Gustave Courbet – Gerçekçilik – Sanat Mücadelesi türündeki sanatçının biyografisi ve resimleri. Gustave Courbet (Jean Desire Gustave Courbet) - hayat, yaratıcılık, tablolar, gerçekler Gustave Courbet'in ünlü tabloları

Jean Désiré Gustave Courbet (Fransızca: Jean Désiré Gustave Courbet; 10 Haziran 1819, Ornans - 31 Aralık 1877, La Tour de Pelles, Vaud, İsviçre) - Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamı. Resimde romantizmin finalistlerinden ve gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Fransa'nın en büyük sanatçılarından biri, Fransız gerçekçiliğinin önemli isimlerinden biri.

Gustave Courbet, 1819 yılında Besançon'a 25 km uzaklıkta, İsviçre sınırına yakın Franche-Comté'de bulunan yaklaşık üç bin nüfuslu Ornans kasabasında doğdu. Babası Regis Courbet'in Ornans yakınlarında üzüm bağları vardı. 1831'de geleceğin sanatçısı Ornans'taki ilahiyat okuluna katılmaya başladı. Davranışının bir ilahiyat öğrencisinden beklenenlere o kadar aykırı olduğu ve kimsenin onu günahlarından kurtarmaya kalkışmayacağı iddia ediliyor (ayrıca bkz.). Öyle ya da böyle, 1837'de babasının ısrarı üzerine Courbet, Besançon'daki Collège Royal'e girdi ve babasının onu daha ileri hukuk eğitimine hazırlayacağını umuyordu. Courbet, üniversitedeki çalışmaları ile eş zamanlı olarak, en büyük Fransız klasikçi sanatçı Jacques-Louis David'in öğrencisi olan Charles-Antoine Flajoulot'un öğretmeni olduğu Akademi'deki derslere katıldı.

1839'da babasına orada hukuk okuyacağına söz vererek Paris'e gitti. Courbet, Paris'te Louvre'un sanat koleksiyonuyla tanıştı. Çalışmaları, özellikle de ilk dönem çalışmaları, daha sonra küçük Hollandalı ve İspanyol sanatçılardan, özellikle de resimlerin genel koyu tonlarını ödünç aldığı Velazquez'den büyük ölçüde etkilendi. Courbet hukuk okumadı, bunun yerine sanat atölyelerinde, özellikle de Charles de Steuben'in yanında çalışmaya başladı.
Daha sonra resmi sanat eğitimini bırakarak Suisse ve Lapin stüdyolarında çalışmaya başladı. Suisse'nin atölyesinde özel bir ders yoktu; öğrencilerin nü tasvir etmesi gerekiyordu ve sanatsal arayışları öğretmenle sınırlı değildi. Bu öğretme tarzı Courbet'e çok yakıştı.

1844'te Courbet'nin ilk tablosu Köpekli Otoportre,
Paris Salonunda sergilendi (diğer tüm resimler jüri tarafından reddedildi). Sanatçı, en başından beri aşırı bir gerçekçi olduğunu gösterdi ve sanatın nihai amacının çıplak gerçekliğin ve hayatın düzyazısının aktarımı olduğunu düşünerek bu yönü daha da güçlü ve ısrarla takip etti ve aynı zamanda Zaman teknolojinin zarafetini bile ihmal ediyor. 1840'larda çok sayıda otoportre yaptı.

Courbet, 1844 ile 1847 yılları arasında Ornans'ı birkaç kez ziyaret etti ve aynı zamanda Belçika ve Hollanda'ya da giderek burada resim satıcılarıyla bağlantı kurmayı başardı. Eserlerinin alıcılarından biri, Lahey resim okulunun kurucularından Hollandalı sanatçı ve koleksiyoncu Hendrik Willem Mesdach'tı. Daha sonra bu, Gustave Courbet'in resimlerinin Fransa dışında geniş popülaritesinin temelini attı. Sanatçı aynı sıralarda Paris sanat çevreleriyle bağlantılar kurdu. Böylece Charles Baudelaire ve Honoré Daumier başta olmak üzere sanat ve edebiyattaki gerçekçi akım temsilcilerinin bir araya geldiği Brasserie Andler kafesini (atölyesinin hemen yanında) ziyaret etti.

1840'ların sonunda Fransız resminin resmi yönü hâlâ akademiklikti ve gerçekçi sanatçıların eserleri sergi organizatörleri tarafından periyodik olarak reddediliyordu. Böylece 1847'de Courbet'in Salon'da sunulan üç eseri de jüri tarafından reddedildi. Üstelik o yıl Salon jürisi aralarında Eugene Delacroix, Daumier ve Théodore Rousseau'nun da bulunduğu çok sayıda ünlü sanatçının çalışmalarını reddetti ve böylece kendi sergi galerilerini oluşturma planlarını yaptılar. Devrimin patlak vermesi nedeniyle planlar gerçekleşmedi. Sonuç olarak 1848'de Courbet'in jüriye sunduğu yedi eserinin tamamı Salon'da sergilendi ancak tek bir tablosunu bile satamadı.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →

"Bu piç... hangi canavardan gelmiş olabilir? Şarap, bira, zehirli tükürük ve pis kokulu mukus karışımıyla kaplanmış bu boş sesli ve kıllı balkabağı hangi kaputun altında, hangi gübre yığınının üzerinde büyümüş, bu rahim gibi davranıyor?" bir erkek ve bir sanatçı olmak, aptallığın ve güçsüzlüğün bu vücut bulmuş hali," diye yazdı öfkeyle Alexander Dumas'ın oğlu Gustave Courbet'in tablosu hakkında "Uyuyanlar"(1866). Büyük yazarın tabloyu görse ne söyleyeceğini merak ediyorum "Dünyanın Kökeni" halka ancak 20. yüzyılın sonunda - yaratılışından bir buçuk yüzyıl sonra mı gösterildi? Uzun süre özel koleksiyonda yer alan skandal tablo, şimdi Orsay Müzesi'nde sergileniyor. Seyircilerin şiddetli tepkisini önlemek için kendisine atanmış bir güvenlik görevlisi hala var.

Gustave Courbet yeni bir sanatsal tarzın - gerçekçiliğin - kurucusu olarak kabul edilir. Richard Muter şunları yazdı: "Kendisinden nefret ediliyordu çünkü zanaatında mükemmel bir ustalığa sahip olduğundan, diğerlerinin yemesi, içmesi veya konuşması kadar doğal bir şekilde yazıyordu." Nitekim sanatçının çalışmaları hayatı boyunca büyük skandallara yol açtı.

Courbet, 10 Haziran 1819'da İsviçre sınırına yakın Ornans'ta doğdu. Babasının Ornans yakınlarında üzüm bağları vardı. 1831'de Ornans'taki ilahiyat okuluna gitmeye başlayan genç adam, 1837'de babasının ısrarı üzerine Besançon'daki hukuk fakültesine girdi. Bu sırada, öğretmeninin en büyük Fransız klasikçi sanatçı Jacques-Louis David'in öğrencisi Charles-Antoine Flajoulot olduğu Akademi'deki derslere de katıldı. 1839'da Courbet Paris'e gitti ve burada Louvre'un sanat koleksiyonuyla tanıştı. Özellikle küçük Hollandalı ve İspanyol sanatçılardan, özellikle de Velazquez'den etkilendi. Genç adam sanat atölyelerindeki dersleri hukuk bilimine tercih etti. 1844'te yaptığı tablo "Bir köpekle otoportre" Paris Salonunda sergilendi (önerdiği resimlerin geri kalanı jüri tarafından reddedildi). Aynı yıllarda çok sayıda otoportre yaptı, Ornan'ı birkaç kez ziyaret etti, Belçika ve Hollanda'yı dolaştı ve burada resim satıcılarıyla temas kurdu. Eserlerinin alıcılarından biri, Lahey resim okulunun kurucularından Hollandalı sanatçı ve koleksiyoncu Hendrik Willem Mesdag'dı. Paris'te tanıştı ve Daumier'i onurlandır.

1840'ların sonunda Fransız resminin resmi yönü hâlâ akademiklikti ve gerçekçi sanatçıların eserleri sergi organizatörleri tarafından periyodik olarak reddediliyordu. 1847'de üç eseri de jüri tarafından reddedildi. Salon ayrıca ünlü ustaların resimlerini de kabul etmedi. Eugene Delacroix ve Theodore Rousseau. 1871'de Courbet, Paris Komünü'ne katıldı, kamu müzelerini yönetti ve Vendôme Sütunu'nun (Bonapartizmin tanınmış bir sembolü) yıkılmasına öncülük etti. Komünün yıkılmasının ardından altı ay hapis yattı ve yıktığı sütunun restorasyon masraflarına katkıda bulunma cezasına çarptırıldı. Bu, sanatçıyı 31 Aralık 1877'de yoksulluk içinde öldüğü İsviçre'de emekli olmaya zorladı.

"Akşam Moskova" sizi Gustave Courbet'in en ünlü tablolarını hatırlamaya davet ediyor.

1. "Siyah Köpekli Otoportre" (1842)

Courbet'in gerçek bir başarı elde eden ilk tablosu Paris'te yapıldı. Sanatçı kendisini Plaisir-Fontaine mağarasının girişinde (Ornans'tan çok uzak olmayan) yerde otururken tasvir etti. Solunda bir baston ve bir eskiz defteri yatıyor; sağında, güneşle ıslanmış bir manzaranın önünde, siyah, kıvrımlı kulaklı bir spaniel koyu siluetle göze çarpıyor. Gökyüzünde ve arka planda, Courbet'nin daha sonra büyük bir ustalıkla kullandığı bir araç olan palet bıçağıyla yapılmış birkaç test vuruşu var. Mayıs 1842'de Courbet ailesine şunları yazdı: "Sevimli bir köpeğim var, safkan bir İngiliz spaniel - onu bana arkadaşlarımdan biri verdi; herkes ona hayran kaldı ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla memnuniyetle karşıladılar." İki yıl sonra bu otoportre, Salon'un kapılarını Courbet'e açacak; bu, tüm yeni başlayanların uğruna çabaladığı bir onur. Tablo şu anda Paris'teki Musée du Petit Sarayı'nda saklanmaktadır.

2. "Ornans'ta Öğleden Sonra" (1849)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Tablo, 1849'dan önce, sanatçının memleketine yaptığı ziyaretlerden biri sırasında tasarlanmış ve kısmen boyanmıştır. Zaten Paris'te tamamlandı. Filolog ve romancı Francis Wei Courbet ile buluşması hakkında şunları yazdı: “Uzun boylu, muhteşem gözlere sahip ama sıska, solgun, sarı, kemikli bir genç tarafından karşılandık... Sessizce bana başını salladı ve yeniden şövalenin önündeki tabureye oturdu. “Ornans'ta Öğleden Sonra” tuvali duruyordu.<...>Neden bu kadar nadir, bu kadar harika bir yetenekle henüz ünlü olmadınız? - diye bağırdım. “Hiç kimse senin gibi yazmadı!” “Doğru! - sanatçı, bir Franche-Comté sakininin köylü aksanıyla yanıt verdi. “Tanrı gibi yazıyorum!”

3. "Taş Kırıcı" (1849)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Courbet, Francis Vey'e yazdığı bir mektupta bu tabloyu anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Sein-Vare yakınındaki, Mezières'e çok da uzak olmayan Saint-Denis kalesine gidiyordum ve durdum. iki kişiye bakmak - yoksulluğun tam bir temsilini temsil ediyorlardı. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de stüdyoma davet ettim ve o zamandan beri tablo üzerinde çalışıyorum. Tuvalin bir tarafında işinin üzerine eğilmiş, çekicini kaldırmış, derisi bronzlaşmış, başı hasır şapkayla gölgelenmiş, kaba kumaştan yapılmış pantolonlar parçalanmış, yetmiş yaşında bir adam var. Bir zamanlar mavi olan yırtık çorapların ve alt kısmı patlamış takunyaların topukları dışarı çıkıyor. Diğer tarafta ise kafası tozlu, yağlı, yırtık pırtık bir gömleğin içinden esmer bir yüz ve deriden görünen bir genç adam var. askılar bir zamanlar pantolonu destekliyor, kirli deri ayakkabıların her yanında delikler var; yaşlı bir adam dizlerinin üzerinde bir moloz sepetini sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına böyle başlıyor ve bitiriyor." Romanda "Serin'den Bieze" Kısa bir süre sonra yazılan Francis Wey, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı tanımlamak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullandı. Ünlü Fransız politikacı, filozof ve sosyolog Pierre Joseph Proudhon 1864'te Courbet'i gerçek anlamda ilk sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı da ilk sosyal tablo olarak adlandırdı.

4. "Merhaba Bay Courbet!" (1854)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Mayıs 1954'te Courbet, ünlü bir hayırsever ve koleksiyoncunun daveti üzerine Montpellier'e gitti. Alfredo Bruya. Resimde sanatçı, yolda bir hizmetçi ve bir köpek olan Bruye'nin onunla karşılaştığı anda kendisini sırtında bir baston ve bir sırt çantasıyla resmetmiştir. Aşırı gerçekçilikle boyanan tablo, 1855'te Paris'teki Dünya Sergisinde sansasyon yarattı. Courbet, akademik resmin geleneklerinden bağımsız, yeni bir anti-entelektüel sanatın savunucusu ilan edildi. Courbet, gerçek konulara dayalı resimler yaptı ve bu, özellikle Empresyonistlerin çalışmalarını ciddi şekilde etkiledi. Kilise için hazırlanan bir tablodaki melek figürlerini tamamlaması istendiğinde şöyle yanıt verdiğini söylüyorlar: "Ben hiç melek görmedim. Bana bir melek gösterin, onu çizeyim."

5. "Uyuyanlar" (1866)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Burjuva Avrupa'yı tam anlamıyla havaya uçuran tabloda, beyaz çarşafla örtülü bir yatakta iki çıplak kadın kucaklaşarak yatıyor, bunun sonucunda izleyiciye sunulan sahne bir lezbiyen aşk sahnesi gibi görünüyor. Yırtık bir inci kolye ve dağınık bir çarşaf bu duyguyu yalnızca yoğunlaştırır. Tuval halkı o kadar öfkelendirdi ki basın tam anlamıyla öfkeli bir çığlıkla patladı. Resmin sanatsal değeri ancak yıllar sonra, skandal sona erdiğinde ortaya çıktı.

Vatandaşlık:

Fransa Fransa

Stil: Wikimedia Commons'ta çalışıyor

Jean Désiré Gustave Courbet(Fr. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 Haziran, Ornans - 31 Aralık, La Tour de Pellez, Vaud, İsviçre) - Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamı. Resimde romantizmin finalistlerinden ve gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Fransa'nın en büyük sanatçılarından biri, Fransız gerçekçiliğinin önemli isimlerinden biri.

Biyografi

Gustave Courbet, 1819 yılında Besançon'a 25 km uzaklıkta, İsviçre sınırına yakın Franche-Comté'de bulunan yaklaşık üç bin nüfuslu Ornans kasabasında doğdu. Babası Regis Courbet'in Ornans yakınlarında üzüm bağları vardı. 1831'de geleceğin sanatçısı Ornans'taki ilahiyat okuluna katılmaya başladı. Davranışının bir ilahiyat öğrencisinden beklenenlere o kadar aykırı olduğu ve kimsenin onu günahlarından kurtarmaya kalkışmayacağı iddia ediliyor (ayrıca bkz.). Öyle ya da böyle, 1837'de babasının ısrarı üzerine Courbet okula girdi. Kolej Kraliyet Babasının onu daha ileri hukuk eğitimine hazırlayacağını umduğu Besançon'da. Courbet, üniversitedeki çalışmaları ile eş zamanlı olarak, en büyük Fransız klasikçi sanatçı Jacques-Louis David'in öğrencisi olan Charles-Antoine Flajoulot'un öğretmeni olduğu Akademi'deki derslere katıldı.

Sanatçının zekasına ve hatırı sayılır yeteneğine rağmen, tür resimlerinde sosyalist eğilimle olgunlaşan natüralizmi, sanat ve edebiyat çevrelerinde çok fazla gürültüye neden oldu ve ona birçok düşman kazandırdı (aralarında oğlu Alexander Dumas da vardı), ancak ayrıca ünlü yazar ve anarşist teorisyen Proudhon'a ait olanlar da dahil olmak üzere pek çok taraftarı var.

Sonunda Courbet, Fransa'da başlayan ve oradan Belçika başta olmak üzere diğer ülkelere yayılan gerçekçilik okulunun başına geçti. Diğer sanatçılara karşı düşmanlığı, birkaç yıl boyunca Paris salonlarına katılmadığı, ancak dünya sergilerinde ayrı odalarda eserlerinin özel sergilerini düzenlediği noktaya ulaştı. Courbet, 1871'de Paris Komünü'ne katıldı, kamu müzelerini yönetti, Kültür Komiseri oldu ve Vendôme Sütunu'nun devrilmesine öncülük etti.

Komünün yıkılmasından sonra mahkeme kararına göre altı ay hapis cezasına çarptırıldı; daha sonra yok ettiği sütunun restorasyon masraflarına katkıda bulunmaya mahkum edildi. Bu onu 1877'de yoksulluk içinde öldüğü İsviçre'ye çekilmeye zorladı.

Yaratılış

Courbet hayatı boyunca kendisinden bir realist olarak defalarca söz etti: “Resim, sanatçının görebileceği ve dokunabileceği şeyleri temsil etmekten ibarettir... Resmin son derece somut bir sanat olduğu ve yalnızca sanatçıya verilen gerçek şeyleri tasvir etmekten ibaret olabileceği görüşüne sıkı sıkıya bağlıyım. biz... Bu tamamen fiziksel bir dil."

Courbet'nin eserleri arasında en ilgi çekici olanlar: “Ornans'ta Cenaze” (Orsay Müzesi'nde), kendi portresi, “Dere kenarında karaca”, “Geyiklerin dövüşü”, “Dalga” (dördü de Paris'teki Louvre'da) ), “Ornans'ta öğleden sonra kahvesi "(Lille Müzesi'nde), "Yol Taş Kırıcıları" ("Taş Kırıcılar") (Dresden Galerisi'nde saklandı ve orada öldü), "Ateş" (hükümet karşıtlığı nedeniyle bir tablo) teması, polis tarafından yok edildi), "Yoldaşça ziyafetten dönen köy rahipleri" (din adamları üzerine yakıcı hiciv), "Yıkananlar", "Papağanlı Kadın", "Puy Noir Vadisi'nin Girişi", "Oragnon Kayası" , "Su Kenarındaki Geyik" (Marsilya Müzesi'nde) ve sanatçının yeteneğinin en açık ve tam olarak ifade edildiği birçok manzara ("Rüzgarlar" vb.). Courbet, sergilenmeyen ancak çağdaşları tarafından bilinen birçok skandal erotik tablonun yazarıdır (“Dünyanın Kökeni”, “Uyuyanlar” vb.); bu aynı zamanda onun natüralizm kavramına da organik olarak uyuyor.

Galeri

Schwarzem Hund ile Selbstbildnis.jpg

"Siyah köpekli otoportre", 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

"Sanatçının Atölyesi", 1855

"Courbet, Gustave" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Kaynaklar

Bağlantılar

İşler Gustave Courbet

Courbet ve Gustave'yi karakterize eden alıntı

Orduların komutasını alan Kutuzov, Prens Andrei'yi hatırladı ve ona ana daireye gelmesi emrini gönderdi.
Prens Andrei, Kutuzov'un birliklerin ilk incelemesini yaptığı gün ve aynı saatte Tsarevo Zaimishche'ye geldi. Prens Andrey, köyde, başkomutanın arabasının durduğu rahibin evinde durdu ve kapının yanındaki bir bankta oturdu, artık herkesin Kutuzov dediği gibi Sakin Majestelerini bekliyordu. Köyün dışındaki sahada ya alay müziğinin sesleri ya da yeni başkomutana "yaşasın!" diye bağıran çok sayıda sesin uğultusu duyulabiliyordu. Tam orada, Prens Andrey'den on adım uzakta, kapının önünde, prensin yokluğundan ve güzel havadan yararlanarak iki hademe, bir kurye ve bir uşak duruyordu. Siyahımsı, bıyıklar ve favorilerle büyümüş olan küçük hafif süvari yarbay, kapıya doğru atını sürdü ve Prens Andrei'ye bakarak sordu: Majesteleri burada mı duruyor ve yakında orada olacak mı?
Prens Andrei, Majesteleri'nin karargahına ait olmadığını ve aynı zamanda bir ziyaretçi olduğunu söyledi. Hussar yarbay akıllı emir erine döndü ve başkomutan emir eri ona, başkomutan emirlerinin subaylarla konuştuğu o özel küçümsemeyle şöyle dedi:
- Ne, lordum? Şimdi olmalı. Sen bu musun?
Hussar yarbay, görevliyle aynı tonda bıyıklarının arasından sırıttı, atından indi, onu haberciye verdi ve Bolkonsky'ye yaklaşarak ona hafifçe eğildi. Bolkonsky bankta kenara çekildi. Hussar yarbay onun yanına oturdu.
– Siz de başkomutanı mı bekliyorsunuz? - hussar teğmen albay konuştu. "Govog"yat, Tanrıya şükür herkes tarafından erişilebilir. Aksi takdirde, Yeg "molov" yakın zamana kadar Almanlara yerleşmemişti. Artık belki Rusça konuşmak mümkün olacak, yoksa kim bilir ne yapıyorlardı. Herkes geri çekildi, herkes geri çekildi. Yürüyüşü yaptınız mı? - O sordu.
Prens Andrey, "Sadece inzivaya katılmaktan değil, aynı zamanda bu inzivada benim için değerli olan her şeyi kaybetmekten de zevk aldım," diye yanıtladı, ölen babamın malikanelerinden ve evinden bahsetmeye bile gerek yok. kederden." Ben Smolensk'liyim.
- Ha?.. Sen Prens Bolkonsky misin? Tanıştığımıza memnun oldum: Teğmen Albay Denisov, daha çok Vaska olarak bilinir," dedi Denisov, Prens Andrei'nin elini sıkarak ve özellikle nazik bir dikkatle Bolkonsky'nin yüzüne bakarak "Evet, duydum" dedi sempatiyle ve kısa bir sessizlikten sonra. şöyle devam etti: - İşte İskit savaşı. Bunların hepsi saçmalık ama suçu kendi taraflarına çekenler için değil. Ve sen Prens Andgey Bolkonsky'sin, öyle mi? - Elini sıkarak, hüzünlü bir gülümsemeyle, "Çok cehennem, prens, seninle tanışmak çok cehennem" diye ekledi.
Prens Andrei, Denisov'u Natasha'nın ilk damadıyla ilgili hikayelerinden tanıyordu. Hem tatlı hem de acı veren bu anı, şimdi onu uzun zamandır düşünmediği ama hâlâ ruhunda olan o acı verici hislere taşıyordu. Son zamanlarda Smolensk'ten ayrılmak, Kel Dağlar'a gelişi, babasının yakın zamanda ölümü gibi pek çok başka ve ciddi izlenimler onun tarafından o kadar çok duygu deneyimlendi ki, bu anılar ona uzun zamandır gelmemişti ve geldiklerinde , onun üzerinde aynı güçte bir etki yaratmadı. Ve Denisov için, Bolkonsky'nin adının çağrıştırdığı anılar dizisi, akşam yemeğinden ve Nataşa'nın şarkı söylemesinden sonra, nasıl olduğunu bilmeden on beş yaşındaki bir kıza evlenme teklif ettiği uzak, şiirsel bir geçmişti. O zamanın anılarına ve Natasha'ya olan sevgisine gülümsedi ve hemen şimdi tutkuyla ve özel olarak onu meşgul eden şeye geçti. Geri çekilme sırasında ileri karakollarda görev yaparken ortaya çıkardığı kampanya planı buydu. Bu planı Barclay de Tolly'ye sundu ve şimdi bunu Kutuzov'a sunmayı düşünüyordu. Plan, Fransız operasyon hattının çok geniş olduğu ve önden hareket ederek Fransızların yolunu kapatmak yerine veya aynı zamanda onların mesajlarına göre hareket etmenin gerekli olduğu gerçeğine dayanıyordu. Planını Prens Andrei'ye açıklamaya başladı.
"Bu hattın tamamını tutamazlar." Bu imkansız, onların pg"og"vu olduğunu söylüyorum; bana beş yüz kişi verin, onları öldüreceğim, bu bir sebzedir, “Tisan”dır.
Denisov ayağa kalktı ve jestler yaparak planını Bolkonsky'ye anlattı. Sunumunun ortasında, inceleme yerinde ordunun daha tuhaf, daha yaygın, müzik ve şarkılarla birleşen çığlıkları duyuldu. Köyde ayak sesleri ve çığlıklar vardı.
Kapıda duran bir Kazak, "Kendisi geliyor" diye bağırdı, "geliyor!" Bolkonsky ve Denisov, bir grup askerin (onur kıtası) durduğu kapıya doğru ilerlediler ve Kutuzov'un alçak bir at üzerinde cadde boyunca ilerlediğini gördüler. Arkasında büyük bir general maiyeti vardı. Barclay neredeyse yan yana gidiyordu; bir subay kalabalığı arkalarından ve etraflarından koşup "Yaşasın!"
Yardımcılar onun önünden avluya doğru dörtnala koştular. Ağırlığı altında sallanan atını sabırsızlıkla iten ve sürekli başını sallayan Kutuzov, elini süvari muhafızının taktığı kötü görünümlü (kırmızı bantlı ve vizörsüz) şapkasına koydu. Kendisini selamlayan çoğu süvarilerden oluşan iyi el bombacılarının onur kıtasına yaklaşarak, bir dakika boyunca sessizce onlara emredici inatçı bir bakışla baktı ve etrafında duran general ve subay kalabalığına döndü. Yüzü birdenbire ince bir ifadeye büründü; şaşkınlık dolu bir hareketle omuzlarını kaldırdı.
- Ve böyle arkadaşlarla, geri çekilmeye ve geri çekilmeye devam edin! - dedi. "Peki, hoşça kalın general," diye ekledi ve atını Prens Andrey ve Denisov'un yanından geçerek kapıdan geçirmeye başladı.
- Yaşasın! Yaşasın! Yaşasın! - arkasından bağırdılar.
Prens Andrei onu görmediğinden Kutuzov daha da şişmanlamış, sarkmış ve yağdan şişmişti. Ama yüzündeki ve bedenindeki tanıdık beyaz göz, yara, yorgunluk ifadesi aynıydı. Tek tip bir frak (omzunun üzerinden ince bir kemere asılı bir kırbaç) ve beyaz bir süvari muhafız şapkası giymişti. Ağır bir şekilde bulanıklaşarak ve sallanarak neşeli atına oturdu.
Avluya girerken, "Vay... vay... vay..." diye zorlukla duyulabilecek bir ıslık çaldı. Yüzü, görevden sonra dinlenmeye niyetli bir adamı sakinleştirmenin mutluluğunu ifade ediyordu. Sol bacağını üzengiden çıkardı, tüm vücuduyla birlikte düştü ve çabadan irkildi, güçlükle eyerin üzerine kaldırdı, dirseğini dizine dayadı, homurdandı ve Kazakların ve emir subaylarının kollarına düştü. onu destekliyorlardı.
İyileşti, kısılmış gözleriyle etrafına baktı ve görünüşe göre onu tanımayan Prens Andrei'ye bakarak dalgıç yürüyüşüyle verandaya doğru yürüdü.
"Vay... vay... vay," diye ıslık çaldı ve tekrar Prens Andrei'ye baktı. Prens Andrey'in yüzünün izlenimi ancak birkaç saniye sonra (yaşlılarda sıklıkla olduğu gibi) kişiliğinin anısıyla ilişkilendirilmeye başlandı.
"Ah, merhaba prens, merhaba sevgilim, hadi gidelim..." dedi yorgun bir şekilde etrafına bakarak ve ağırlığı altında gıcırdayarak ağır bir şekilde verandaya girdi. Düğmelerini çözdü ve verandadaki banka oturdu.
- Peki ya babam?
Prens Andrei kısaca, "Dün ölüm haberini aldım" dedi.
Kutuzov, Prens Andrei'ye korkmuş açık gözlerle baktı, sonra şapkasını çıkardı ve haç çıkardı: “Cennetin krallığı ona! Tanrı'nın iradesi hepimizin üzerinde olsun! Bütün göğsüyle derin bir iç çekti ve sustu. “Onu sevdim ve saygı duydum ve size tüm kalbimle sempati duyuyorum.” Prens Andrei'ye sarıldı, onu kalın göğsüne bastırdı ve uzun süre gitmesine izin vermedi. Prens Andrei onu serbest bıraktığında Kutuzov'un şişmiş dudaklarının titrediğini ve gözlerinde yaş olduğunu gördü. İçini çekti ve ayağa kalkmak için iki eliyle bankı tuttu.
“Hadi yanıma gelip konuşalım” dedi; ama bu sırada, verandadaki yaverlerin onu öfkeli fısıltılarla durdurmasına rağmen, üstlerinin önünde de düşmanın önünde olduğu kadar çekingen olan Denisov, mahmuzlarını merdivenlere vurarak cesurca içeri girdi. sundurma. Ellerini bankta bırakan Kutuzov, Denisov'a hoşnutsuz görünüyordu. Kendini tanıtan Denisov, vatanın iyiliği için büyük önem taşıyan bir konuyu lord hazretlerine bildirmesi gerektiğini duyurdu. Kutuzov, Denisov'a yorgun bir bakışla bakmaya başladı ve sinirlenmiş bir hareketle ellerini alıp karnına katlayarak tekrarladı: “Vatanın iyiliği için mi? Pekala bu nedir? Konuşmak." Denisov bir kız gibi kızardı (o bıyıklı, yaşlı ve sarhoş yüzdeki rengi görmek çok tuhaftı) ve düşmanın Smolensk ile Vyazma arasındaki operasyonel hattını kesme planını cesurca özetlemeye başladı. Denisov bu bölgelerde yaşıyordu ve bölgeyi iyi tanıyordu. Planı şüphesiz iyi görünüyordu, özellikle de sözlerindeki inanç gücü açısından. Kutuzov ayaklarına baktı ve sanki oradan hoş olmayan bir şey bekliyormuş gibi ara sıra komşu kulübenin avlusuna baktı. Denisov'un konuşması sırasında baktığı kulübeden aslında kolunun altında evrak çantası olan bir general belirdi.
- Ne? – Kutuzov, Denisov'un sunumunun ortasında söyledi. - Hazır?

Hatırı sayılır bir yeteneğe sahip olan bu gerçekçi sanatçının adı, Avrupa güzel sanatlarının yıllıklarına sağlam bir şekilde girmiştir. Çalışmalarından nefret ediliyordu ve bugün bile yabancı eleştirmenler resimlerinin önemini küçümseyip onları unutulmaya terk etmeye çalışıyor. 19. yüzyıl kamuoyunu sanata dair görüşleriyle şok eden yazar hakkında öfkeli bir şekilde konuşan oğlu Alexandre Dumas, “Bu piç hangi canavardan geldi? İnsan gibi davranan bu kıllı rahim hangi gübre yığınında büyüdü? ”

Toplumda bu kadar güçlü duygular uyandıran bu muhteşem ustanın biyografisini ve çalışmalarını ele alalım.

Gustave Courbet: biyografi

Yetenekli sanatçı, 1819'da Fransa'nın küçük bir köyünde doğdu ve hayatı, ülke tarihindeki inanılmaz derecede önemli olaylarla örtüştü. Zengin bir çiftçi olan babası, oğlunun başarılı bir avukat olmasını hayal etti ve onu, genç adamın kendi özgür iradesiyle resim okumaya başladığı Besançon'daki üniversiteye okumaya gönderdi.

Genç adam yirmi yaşına geldiğinde Paris'e gider ve burada çeşitli sanat atölyelerini ziyaret eder ve Louvre'daki eserlere hayran kalır, ancak hukukla uğraşmaz. Genç Gustave Courbet oldukça mütevazı bilgi birikimini gerçekten değerlendiriyor ve resmin tüm sırlarını anlamaya çalışıyor. Anne ve babasının onu hukuk eğitimi alması için Fransa'nın başkentine gönderdiğini unutarak kendini tamamen sanata adar. Daha sonra Gustave Courbet şunu vurgulayacaktı: "Daimi öğretmenim olmadığı için her şeyi kendim öğrendim." Rüya gibi genç adam, Delacroix ve Ingres, Rembrandt, Caravaggio ve Titian'ın eserlerine hayran kalıyor. İlk başta ustaların muhteşem tablolarını kopyalar ama ünlü bir ressam olmak için yeteneğin tek başına yeterli olmadığını anlar.

Şöhret ve tanınma hayallerini gerçekleştirmek

Eserlerinin sanat sergilerinde sergilenmesi gerekiyordu ve eserler özel bir jüri tarafından seçildi. Resimlerini topluma göstermek, yaratıcının şöhreti ve tanınması anlamına geliyordu ve 1841'den beri Courbet Gustave, her yıl seçim komitesine tuvaller gönderiyor, ancak şans sadece birkaç yıl sonra yüzüne gülecek ve "Kara Köpekli Courbet" adlı eser nihayet eleştirmenler tarafından not edildi. Seçici kurul kalan eserleri reddeder ve sanatçı başarısızlıkları ağır bir şekilde üstlenir.

Devrimden sonra Fransa cumhuriyet olur ve siyasi sistemdeki değişiklikler toplumda da değişikliklere yol açar. Gustave Courbet'in faydalanmayı ihmal etmediği, resimleri nihayet fark edilen sanat salonunun jürisi kaldırıldı ve insanlar usta hakkında konuşmaya başladı, ancak övgü dolu bir şekilde değil.

Şok edici tuvaller

Sofistike halk, tuvallerde şık iç mekanlarda güzel yüzler görmeye alışkındı ve kasvetli bir arka plana karşı kaba taşralıları tasvir eden ilk kişi sanatçıydı, bu nedenle toplumun ustanın şok edici eserlerini kabul etmemesi şaşırtıcı değil. Ancak Courbet'in, Gustave'yi sanatta yeni bir stil olan gerçekçiliğin kurucusu ilan eden yeteneğinin takipçileri ve hayranları vardı.

Tanınmış bir devrimci

Sanatçının ütopyacı yazarların kitaplarını okuması ve kendisini anarşist sosyalist olarak görmesi toplumun dikkatini çekmektedir. Gerçekten tanınmak ve dikkat çekmek isteyen yetenekli bir ressam, kendisini baştan sona cumhuriyetçi ve devrimci ilan eder. Courbet'in çalışmalarını inceleyen araştırmacılara göre Courbet böyle bir açıklama için en doğru zamanı seçti.

Cumhuriyetin yerini imparatorluk aldığında ve III. Napolyon iktidara geldiğinde sanatçının şöhreti doruğa ulaştı. İmparator, devrimcilerden yana değildi ve Gustave Courbet'in açtığı sergilerde eserlerin sergilenmesinin reddedilmesini siyasi nedenlerden dolayı zulüm olarak kabul etti. Rezil yaratıklar hakkında çok şey duyan halk, kendi fikrini oluşturmak için onları görmeye can atıyordu.

Realist sanatçının çalışmalarıyla ilgili büyük bir skandal 1853'te patlak verdi. Courbet, saygın halkı öfkelendiren şok edici bir eser olan "Yıkananlar"ı sergiledi. İmparatorluk çifti, sırtı izleyiciye dönük, tombul, çıplak bir kadını tasvir eden tabloyu saldırgan olarak değerlendirdi. Eser hemen hayranlarını ve nefret edenlerini buldu.

Gerçekçiliğin sergilenmesine karşı

O zamana kadar, sanatçı Gustave Courbet meşhur olmuştu ve yaratıcının eserlerini sergilediği “Gerçekçilik Pavyonu” nun inşa edildiği fonlarla zengin bir sanat hamisi tarafından himaye ediliyordu. Bu, halkın ressamın 40 yeni ve eski tablosuyla tanıştığı bir tür sergi karşıtıydı. Gerçekçilik tarzında yazılmış eserlerin yer aldığı pavyon sadece sıradan insanlar arasında değil, eleştirmenler arasında da popülerdi.

Ressamın başına gelen trajedi

Resimleriyle kimseyi kayıtsız bırakmayan, skandallarla dolu bir üne sahip olan Gustave Courbet, gerçekliğin gerçekçi bir tasvirini savundu. Ressam takipçi kazanıyor, resimleri Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde sürekli başarı ile sergileniyor. Ancak toplumun gelişme özgürlüğü talep eden ve devlet iktidarına karşı çıkan Courbet, Fransız gericiler tarafından tutuklanarak hapsedilir. Altı ay hapis cezasına ve hasta sanatçının ödeyemeyeceği büyük bir para cezasına çarptırıldı. Korkunç bir şey oldu: tüm tuvallere el konuldu, ressamın çalıştığı atölye yıkıldı ve sergilenmesinden söz edilmedi.

Olan bitenden bunalıma giren Gustave Courbet, ülkeden İsviçre'ye kaçar ama artık savaşacak ve protesto edecek gücü yoktur. Fırçaları ve boyaları nadiren eline alıyor ve kaleminden yalnızca manzaralar çıkıyor. 31 Aralık 1877'de sanatçı ölür ve geç tanınmanın bir işareti olarak küllerinin memleketine nakledilmesinden kırk yıldan fazla zaman geçer. Ressam, çalışmalarıyla yeni sanatın gelişeceği zemini hazırladı.

"Kourbetçi"

Özgürlüğü seven sanatçının gerçekçiliği, ülkede meydana gelen devrimci olaylarla ilişkilidir. Courbet Gustave'nin Fransa'daki huzursuzluğa bu şekilde tepki verdiğine inanılıyor. Halk ayaklanmaları, eserleri dünyaca ünlü olacak "yeni" bir ustanın doğuşuna katkıda bulundu. Gustave, geçmiş dönemlerin parlak yaratıcılarının başarılarına güvenmesine rağmen, sanatçı kendi tarzını geliştiriyor ve kendisini gururla "Kourbetçi" olarak adlandırıyor.

Acımasız gerçekçi Gustave Courbet

1849 yılında yapılan "Taş Kırıcı" tablosu büyük yankı uyandırıyor. Yazarı, eserinde kendisini hayatı boyunca endişelendiren toplumsal bir meseleyi gündeme getiriyor. Sanatçı aşırı yoksulluk sorununu inceliyor: Yaşlı bir adam bir taşı kırıyor ve genç asistanı molozları tek bir yığına döküyor. Tenleri tozdan kararmış yoksul işçilerin yüzleri hiçbir şey ifade etmiyor. Gustave, kasvetli bir arka plan önünde monoton çalışmaktan bıkmış, hiçbir şey tarafından canlandırılmayan, farklı yaşlardaki insanları tasvir etti. Koyu renkler, geleceğin kendilerine iyi bir şey vaat etmediğini fark eden bir adam ve genç adamın yaşadığı ortam kadar donuktur.

1866'da tamamlanan skandal çalışma

“Dünyanın Kökeni”, resim tarihinin en skandal eseri olarak kabul edilen, realist sanatçı Gustave Courbet'in bir tablosu. Uzun süre özel koleksiyonlarda yer aldı ve geçen yüzyılın 90'lı yıllarında Paris müzesinde yerini aldı ve şimdi kurşun geçirmez cam altında sergileniyor. Yazar, her zaman gizli kalan şeyin gizliliğini kaldırarak çıplak bir kadın gövdesini tasvir etti. Zaten çok şey görmüş olan modern izleyicinin resmin önünde utanması tesadüf değil.

Gerçek boyutlu tuval, saf duygusallığıyla etkileyicidir. Karnın gözle görülür yuvarlaklığı, yeni bir yaşamın doğuşunun göstergesidir. Yazar, gerçekliği süslemeden göstererek "ahlaksızlık" ve "doğurganlık" kavramlarını karıştırıyor gibi görünüyor. Courbet, kahramanının yüzünü gizleyerek kar beyazı bir çarşafın üzerinde yatan bir kadının kolektif bir görüntüsünü yarattı. Gerçekçi tuval şok eder ve reddedilme hissini uyandırır. Bir insanı ters yüz etmeye çalışan sanatçının, tüm tabu kavramları ortadan kaldırması ve insanları en mahrem anlarında kasıtlı olarak gözetlemesi öfkeli kamuoyunu öfkelendiriyor.

Ustanın tuvalleri sessizce atılan bir top gibi ses çıkarıyor. İzleyici sanat yapıtlarında gerçeği görmek istemiyor ve gerçeği bilmek istemiyor. Ve çalışmaları sürekli eleştirilen cesur Gustave Courbet, bilinçli olarak toplumun dünyada sadece güzellik ve mutluluk olmadığını unutmamasını sağlamaya çalıştı.

Hamakta çocuklu kadın (Femme au hamac, kiracı oğul enfant)

Sanatçı Gustave Courbet, dünyaca ünlü bir Fransız ressam, portre ressamı, manzara ressamı ve tür ressamıdır; resimde gerçekçiliğin kurucularından biridir - kelimenin tam anlamıyla Fransız gerçekçiliğinin anahtar figürü.

Otoportre (Umutsuz Adam)

Jean Désiré Gustave Courbet, Haziran 1819'da İsviçre sınırına yakın, yaklaşık üç bin nüfuslu küçük bir kasaba olan Ornans'ta doğdu. Geleceğin ünlü sanatçısı Regis Courbet'in babası zengin bir köylüydü ve Ornane civarında üzüm bağları vardı.

Gustave Courbet, on iki yaşındayken yerel ilahiyat okuluna gitmeye başladı, ancak son derece canlı karakteriyle toplam ilahiyat öğrencisi sayısı arasında öne çıktı; şimdi dedikleri gibi bir holigandı. Ancak oldukça iyi çalıştı. O kadar iyi ki, 1837'de gelecekteki sanatçının babasının hayali olan, avukat olarak gelecekteki kariyeri üzerinde olumlu bir etkisi olması beklenen Besançon'daki Kraliyet Koleji'ne girmeyi başardı.

Ama öyle oldu ki Gustave Courbet resimle ciddi olarak ilgilenmeye başladı ve üniversitedeki boş zamanlarında Akademi'ye gitmeye başladı; burada hevesli sanatçının öğretmeni, ünlü klasikçi sanatçı Jacques-Louis David, Charles-Antoine'ın en iyi öğrencilerinden biriydi. Flajoulot.

1839'da Gustave Courbet, daha önce babasına hukuk alanında daha derinlemesine çalışmaya gideceğine dair söz vererek Paris'e gitti.

Gustave, Paris'te Louvre'un sanat koleksiyonlarını incelemeye başladı; genç sanatçı özellikle İspanyol sanatçılara ve küçük Hollandalılara hayran kaldı. Velazquez, Courbet üzerinde büyük bir etki bıraktı; Courbet daha sonra tuvalleri için koyu tonları büyük sanatçıdan “ödünç alacaktı”.

Gustave Courbet, Louvre koleksiyonlarını inceledikten sonra hayatını resme adamaya karar verdi ve çeşitli sanat atölyelerinde derslere, özellikle de Charles de Steuben'in derslerine katılmaya başladı. Çok geçmeden genç adam klasik sanat eğitimi almayı bırakmaya karar verdi ve Suisse ve Lyapin atölyelerinde çalışmaya başladı - bu atölyelerde zorunlu ders yoktu ve öğrencilerin herhangi bir kurala uyması gerekmiyordu. Tüm dersler öğrencinin bireysel sanatsal arayışına dayanıyordu ve bu da Gustav'a tamamen uygundu.

Kısa süre sonra genç sanatçı ilk resmini halka sundu “ Siyah bir köpekle otoportre"ve bu resim büyük bir başarıydı.

Siyah Köpekli Otoportre

“Kara Köpekle Otoportre” tablosundaki sanatçı, kendisini Plaisir-Fontaine mağarasının (Ornans'tan çok uzak olmayan) girişinde otururken tasvir etti. Solunda bir baston ve bir eskiz defteri yatıyor; sağında, güneşle ıslanmış bir manzaranın önünde, siyah, kıvrımlı kulaklı bir spaniel koyu siluetle göze çarpıyor. Gökyüzünde ve arka planda, Courbet'nin daha sonra büyük bir ustalıkla kullandığı bir araç olan palet bıçağıyla yapılmış birkaç test darbesi var. Mayıs 1842'de Courbet ailesine şunları yazdı:

Çok güzel bir köpeğim var, safkan bir İngiliz spanieli - arkadaşlarımdan biri onu bana verdi; herkes ona hayran ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla ağırlıyorlar.

Ve sadece iki yıl sonra " Siyah bir köpekle otoportre"Paris Salonunun kapılarını Courbet'e açtı. Ancak genç sanatçının diğer tüm resimleri temsili jüri tarafından reddedildi.

Mesele şu ki, sanatçı yaratıcı faaliyetinin en başından itibaren gerçekçi olarak yazmıştır. Ve ne kadar çok çalıştıysa, gerçekçiliğe o kadar ilgi duymaya başladı ve her türlü dekorasyonun rakibi oldu - sanatçının, resim tekniğinin zarafetini bile ihmal ederek, kelimenin tam anlamıyla çıplak gerçekliği ve hayatın sert düzyazısını göstermek zorunda olduğuna inanıyordu.

Sanatçı portreler yapmaya başladı, Hollanda ve Belçika'ya giderek burada resim satıcılarıyla temas kurdu. Sanatçının resimlerinin ilk hayranlarından ve alıcılarından biri de Hollandalı koleksiyoncu ve sanatçı, Lahey Resim Okulu'nun kurucusu Henrik Willem Mesdach'tı.

Hollanda ve Belçika'daki resim satıcılarıyla olan kişisel bağlantılar, daha sonra sanatçının Fransa sınırlarının çok ötesinde tanınmasına katkıda bulundu.

Ancak Courier kendisini Belçika ve Hollanda'daki bağlantılarla sınırlamadı; Paris'in sanat çevrelerine de girmeyi başardı. Ünlü Parisli sanatçı ve yazarların tam anlamıyla yaşadığı bohem kafe “Brasserie Andler”i sık sık ziyaret etti.

On dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar Fransa'da akademisyenlik tam anlamıyla egemendi ve gerçekçi sanatçıların çalışmaları, prestijli sergilerin organizatörleri tarafından sıklıkla reddediliyordu. İsimleri daha sonra ülke resminin şöhreti haline gelen Fransız sanatçılar dışlanmış ve hatta kendi sergilerini düzenlemeye karar vermişlerdir. Ama sonra devrim başladı...

1848'de Salon'da Courbet'in yedi eseri sergilendi, ancak bu resimlerin alıcısı yoktu - halk henüz Fransız gerçekçiliğini kabul etmeye hazır değildi. Sanatçı kesinlikle yetenekli ve zekiydi, ancak resimdeki aşırı gerçekçiliği, tür resimlerinin bazı yerlerinde sosyalist fikirlerle "tecrübeli", Parislilerin aristokrat ve edebiyat çevrelerinde garantili bir skandala neden oldu. Ve çok geçmeden sanatçının etkili düşmanları oldu, örneğin ünlü eleştirmen ve yazar, anarşist teorisyen Proudhon.

Ancak birkaç yıl sonra Gustave Courbet, Fransa'da ortaya çıkan gerçekçi resim okulunun başına geçti. Üstelik Fransız realistlerin eserleri diğer Avrupa ülkelerinde de hayranlarını buldu. Ancak Paris realistleri boykot etti ve uzun yıllar Courbet'nin tek bir tablosu Salon'da sergilenmedi.

Sanatçı, 1871'de Paris Komünü'ne katıldı, komün bünyesindeki kamu müzelerinin yöneticiliğini üstlendi ve Vendôme Sütunu'nun yıkılmasının lideri oldu.

Komünün yıkılmasından sonra, Gustave Courbet altı ay hapis cezasına çarptırıldı ve hapishaneden serbest bırakıldıktan sonra bir Fransız mahkemesi tarafından, yıkımını denetlediği sütunun restorasyon masraflarını geri ödemek zorunda kaldı.

Sanatçı Fransa'yı terk ederek İsviçre'ye yerleşti. Aralık 1877'de yabancı bir ülkede öldü. Zavallı ve unutulmuş.

Sanatçı Gustave Courbet'in resimleri

Uzanmış çıplak

Seine nehrinin ağzı

Bir kızın portresi (Portrait d'une fillette)

Bir uçurumun kenarında (Sur le bord de la falaise)

Bacchante (La Bacchante)

Otoportre (Yaralı adam)

Hamak

Paul Ansout'un portresi

Ornans'ta öğleden sonra dinlenmesi

Uyuyan sarışın

Eşarplı Köylü Kızı

İtfaiyeciler Yangına Koşuyor

Öğle vakti Ornans (Ornans'ın Görünümü)

Madam Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827-1910)

Köyün Genç Hanımları

Uyuyan Dönücü (La fileuse endormie)

Louis Gueymard Robert le Diable rolünde

Su kenarında büyük meşe ağaçları, Port-Berteau (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau)

Kaynak

Rochemont Parkı (Le Parc de Rochemont)

Papağanlı kadın

Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

Ve son olarak, Gustave Courbet'in, sanatçının adının yaygınlaşmasıyla kalmayıp aynı zamanda da tanınmasını sağlayan bir tablosunu size göstermek istiyorum... Bu bir skandaldı. Sanatçının hayatta kalan ve bugüne kadar devam eden bir skandal.

Bu resim 1988 yılına kadar halka gösterilmemişti. Şimdi Gustave Courbet'in bu eseri Brooklyn Müzesi'nde (New York) zırhlı camın arkasında ve sürekli koruma altında sergileniyor - resmin yanında tam anlamıyla bir direk var.

Bu tablo bir Türk diplomat tarafından kişisel koleksiyonu için sipariş edilmiştir. Ancak diplomat çok geçmeden iflas etti, koleksiyon satıldı ve... Genel olarak halk, tablonun varlığını ve yazarını çok geçmeden öğrendi.

Sanatseverler zaten Gustave Courbet'in tablosundan bahsettiğimi fark etmişler.

Dünyanın kökeni

Resmin skandal olarak değerlendirilmesi boşuna değil. Slaydı döndürmeden önce, p Sizi okumaya davet ediyorum: Zaten 18 yaşındayım ve çıplak tarzda gerçekçi resimden dolayı histeriye düşmüyorum.