Dhjetë skema ndriçimi me një grup standard prej tre ndriçuesish Hensel.

Shumë fotografë shtrojnë pyetjen se si të vendosni dritën në studio kur shkrepni një portret. Duke kuptuar se është shumë e vështirë të mësosh pa shembuj, vendosëm të shkruajmë një artikull rreth fotografisë së modës.

Për të siguruar që qarqet mund të përsëriten lehtësisht në shumicën e studiove, ne përdorëm 3 monoblloqe Hensel 500 Integra.

Dhe bashkëngjitjet më të njohura që formojnë dritë: oktobox 80 cm, ombrellë argjendi 120 cm, pjatë bukurie, reflektorë standardë, kuti shiritash 60x120 cm dhe 30x180 cm (idealisht duhet të jenë të njëjta, por më duhej të punoja me atë që kisha).

Përveç kësaj, ne përdorëm panele reflektuese dhe flamuj të zinj.

Skema 1

Një pajisje ndriçimi me një ombrellë argjendi të instaluar pak në të djathtë të kamerës u përdor si dritë kryesore. Vendosëm dy drita me kuti shiritash anash dhe pak pas modelit.

Për të parandaluar që dritat e pasme të ndikojnë në sfond, ne instaluam panele të bardha midis sfondit dhe llambave. Panelet ndërprenë dritën e tepërt nga sfondi dhe e ridrejtuan atë te modeli, duke e bërë dritën e prapme më voluminoze dhe vetë sfondi ndriçohej vetëm nga drita kryesore kryesore.

Intensiteti i ndriçimit të sfondit në këtë skemë mund të rregullohet lehtësisht nga pozicioni i dritës kryesore. Nëse e ngrini llambën me ombrellën më lart dhe e anoni më shumë drejt modelit, atëherë drita kryesore bie mbi modelin dhe vetëm drita nga pjesa e sipërme periferike e oktoboxit godet sfondin, sfondi në këtë rast bëhet më i errët. .

Nëse e ulni vizatimin më poshtë dhe e ktheni atë më përpara, atëherë në këtë rast shumë dritë nga burimi kryesor do të bjerë në sfond, do të bëhet më e bardhë, por një hije nga modeli mund të shfaqet në sfond.

Skema 2

Modelet e veshjeve të ndritshme dhe me ngjyra të pasura duken të shkëlqyera në një sfond krejtësisht të bardhë.

Kur drita e sfondit është në maksimum, ekziston rreziku që drita e reflektuar nga sfondi të jetë aq e fuqishme sa të vërshojë me dritë të gjithë skenën.

Si rezultat, drita anësore nga llambat e sfondit, pa e goditur modelin, shkoi drejtpërdrejt në sfond, duke e ndriçuar atë dhe duke u reflektuar, duke e bërë sfondin plotësisht të bardhë, pa hije nga modeli, dhe panelet e bardha shërbenin si dritë e prapme. duke reflektuar dritën që bie nga drita e vizatimit.

Fotografia doli të ishte në kontrast me detajet e shkëlqyera të veshjeve.

Skema 3

Një skemë shumë e thjeshtë. Ne përdorëm një llambë oktobox si një dritë kyçe.

Modeli është xhiruar në lartësi të plotë, dhe për ndriçimin e pasëm kemi përdorur një kuti shiritash 30x180 cm të gjatë, të cilën e instaluam në të majtë të modelit. Kjo kuti shiritash është e përshtatshme për shkrepjen e modeleve me gjatësi të plotë.

Rezultati përfundimtar është një model me ndriçim të ndezur që bie në sy në sfondin gri të errët.

Skema 4

Skema me një burim drite. Drita kryesore nga e preferuara jonë - një monobllok me një oktobox. Në anët e modelit janë dy panele të gjera reflektuese për t'u mbushur me dritë.

Kjo doli të jetë mjaft e mjaftueshme për të marrë një fotografi interesante.

Siç mund ta shihni, sfondi ndriçohet në mënyrë të barabartë.

Pse e quajta octobox një të preferuar? Më ka pëlqyer gjithmonë - mjaft i butë, pothuajse si një çadër, por dritë e kontrolluar lehtësisht. Dhe nuk ka asnjë theks katror në nxënësit e modelit, ndryshe nga një kuti e butë e zakonshme.

Skema 5

Në këtë skemë, oktobox, një kuti shiritash mbështetëse, e ndarë nga sfondi me një reflektor në mënyrë që të ketë më pak ndikim në sfond, u bë sirtar.

Për të marrë një gradient në sfond, ne instaluam një karamele me një reflektor dhe huall mjalti.

Një njollë e lehtë në një sfond gri e solli imazhin në jetë.

Me imagjinatë të mjaftueshme, filtrat me ngjyra të instaluara në një llambë sfondi do të shtojnë efektin e dëshiruar në imazh dhe do ta kthejnë në ngjyrë një sfond të butë gri. Madhësia e pikës mund të rregullohet lehtësisht duke instaluar një rrjet huall mjalti të shkallëve të ndryshme.

Skema 6

Në kornizën e mëparshme kemi marrë një sfond uniform gri të errët.

Duke shtuar në kornizë dritën e sfondit që përdornim tashmë me një reflektor standard dhe huall mjalti, ne ndriçuam sfondin dhe ndryshuam gjendjen shpirtërore në kornizë.

Ky shembull tregon më së miri se si çdo skemë mund të modifikohet dhe zgjerohet për të arritur një qëllim specifik.

Skema 7

Fotografimi i një modeli mjaft të gjatë me gjatësi të plotë kërkonte ndriçim uniform nga lart në fund të kornizës. Kjo mund të arrihet lehtësisht duke përdorur një dritë me një kuti të gjatë shiriti si dritë kyçe.

Një kuti shiritash u përdor gjithashtu si dritë e prapme. Në anët e modelit u vendosën panele të zeza që thithin dritën. Drita nga burimet ra mbi modelin dhe panelet thithëse të dritës penguan rireflektimin e tij të pakontrolluar në kornizë.

Skema 8

Ne përdorëm një llambë oktobox si një dritë kyçe.

Një dritë e prapme me një kuti shiritash u instalua prapa modelit në të majtë dhe mjaft e lartë për të nxjerrë në pah modelin e flokëve.

Kjo skemë skenike na lejoi të zbehim pak ndriçimin e sfondit dhe të përvijojmë modelin me dritën e prapme.

Skema 9

Çadra përdoret rrallë në studio, por në rrugë është shumë e njohur për shkak të kompaktësisë dhe gatishmërisë së shpejtë për punë.

Për dritën kryesore, ne përdorëm një burim ombrellë argjendi, i cili prodhon një dritë të butë, mbështjellëse që është jashtëzakonisht e vështirë për t'u kontrolluar.

Drita përhapet nga burimi në një valë të vazhdueshme drite, duke ndriçuar pothuajse gjithçka në rrugën e saj. Në rastin tonë, u përdor një ombrellë e madhe parabolike, rrezja e dritës nga e cila ishte ende e kontrollueshme; ajo zgjerohej ose ngushtohej thjesht duke lëvizur burimin e dritës në boshtin e ombrellës (më afër ombrellës ose më larg).

Çadra ishte vendosur pothuajse mbi kokën e fotografit, pak në të djathtë, dhe e drejtuar pjerrët poshtë.

Skema 10

Ne përdorëm një pjatë bukurie si dritë kryesore. Për të marrë një rreze drite më të drejtuar, vendosni një grilë me huall mjalti.

Në të dy anët e modelit u vendosën panele që thithin dritën, të ashtuquajturat flamuj francezë. Një model me një xhaketë lëkure të zezë, e ndriçuar nga një rreze e ngushtë drite, u shfaq në një sfond krejtësisht të zi.

Për të parandaluar që xhaketa të përzihet në sfond, ne e ndriçuam sfondin duke përdorur një reflektor standard.

Rezultatet

Duke përfunduar këtë rishikim, dua të them se poza të mira mund të bëhen me një dhe dy burime drite, duke i kombinuar ato në përputhje me imagjinatën tuaj. Përdorimi i tre burimeve të dritës gjatë shkrepjes i bën mundësitë tuaja praktikisht të pakufishme. Nuk është e kotë që shumë kompani të njohura, përfshirë Hensel, që prodhojnë dhe shesin pajisje ndriçimi, komplete të plota prej tre ndriçuesish dhe bashkëngjitje që formojnë dritë, të paketuara në një kuti të markës së përshtatshme.

Në prapaskenë

Mirënjohje

Dëshirojmë të falënderojmë hensel-studio.ru, distributorin ekskluziv të produkteve Hensel në Rusi, për ndihmën teknike në organizimin e xhirimeve.

Ekipi

• Fotografi dhe stili: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Autor dhe specialist teknik:

65350 Përmirësimi i njohurive 4

Në këtë mësim do të mësoni: Roli i dritës. Karakteristikat e ngjyrave të dritës. Rregulli i anasjelltë i katrorit. Drita natyrale dhe artificiale. Drita nga burime të ndryshme

Drita është një tjetër mjet për të krijuar një imazh, ndoshta një nga më kapriçiozët. Kur flasim për dritën në fotografi, të paktën kujtojmë se vetë emri "fotografi" përkthehet nga greqishtja e lashtë si "pikturë me dritë". Megjithatë, duke folur për rolin e dritës në fotografi, duhet të kujtojmë se ajo kryen dy funksione të aplikuara këtu.

E para prej tyre është marrja e një imazhi fotografik të cilësisë së kërkuar, me detaje të mira në hije dhe pika kryesore, gjë që sigurohet nga ekspozimi i saktë gjatë shkrepjes dhe një proces negativ i kryer mirë. Duke i dhënë meritën e duhur anës teknike të çështjes, pa të cilën është e pamundur të merret një fotografi pak a shumë e pranueshme, nuk mund të trajtohet drita në fotografi vetëm si një faktor që përcakton ekspozimin.

Ai ka një funksion të dytë, më kompleks, i cili ka natyrë krijuese, dhe për këtë arsye, ndryshe nga ekspozimi dhe përpunimi i negativëve, nuk mund t'i besohet një makine automatike. Drita është një nga mjetet vizuale kryesore dhe më të habitshme të fotografisë. Kjo është një lloj palete dhe furça e fotografit, me ndihmën e së cilës ne arrijmë efektin e nevojshëm shprehës, i cili përcakton meritat artistike të një fotografie të veçantë.

Karakteristikat kryesore të ngjyrave të dritës janë përbërja e saj spektrale dhe temperatura e ngjyrës. Temperatura e ngjyrave të burimeve të ndryshme të dritës ndryshon shumë, kështu që kur shkrepni me film ose një aparat fotografik dixhital, jini të vetëdijshëm për aftësinë për të korrigjuar ngjyrat.

Matja e temperaturës së ngjyrës së një burimi drite bazohet në raportin e sasisë së ngjyrës blu të ftohtë dhe ngjyrës së kuqe të ngrohtë. Njësia e temperaturës së ngjyrës është °K (gradë Kelvin). Një burim drite me një temperaturë më të lartë ka më shumë nuancë blu në përbërjen e tij. Në të kundërt, sa më shumë të kuqe të përmbajë burimi i dritës, aq më e ulët është temperatura e ngjyrës. Më poshtë është një tabelë e temperaturës së ngjyrave që tregon temperaturat e ngjyrave sipas burimeve të ndriçimit:

Nuk është sekret që baza e suksesit të fotografisë qëndron pikërisht në ndriçimin - pa dritë është përgjithësisht e pamundur të bësh një fotografi. Kush nuk dëshiron të marrë fotografi të ndritshme dhe plot lëng si në kopertinën e një reviste me shkëlqim? Ndriçimi është shumë i rëndësishëm si për portretet ashtu edhe për natyrat e qeta, si dhe për llojet e tjera të fotografisë. Kërkesa e parë është që të ketë dritë të mjaftueshme. Ekspozimet e gjata çojnë në imazhe të paqarta, rritje të ndjeshmërisë ndaj dritës dhe shfaqjes së "zhurmës" në imazh. Kur ka dritë të mjaftueshme, fotografia rezulton e lëngshme, e ndritshme, e ngopur me detaje qartësisht të dukshme. Prandaj, është shumë e rëndësishme të sigurohet dritë e mjaftueshme. Detyra e dytë, më e vështirë është ta bëni modelin e dritës ekspresive, të përqendroni vëmendjen e shikuesit në gjënë kryesore. Drita e bukur e pazakontë bëhet pjesë integrale e fotografisë, pjesë e përbërjes. Dhe për të eksperimentuar dhe për të marrë fotografi interesante, nuk keni nevojë të përdorni pajisje të shtrenjta në studio.

Pasi kemi analizuar listën e përbërësve të një fotografie të mirë, arrijmë në një përfundim të rëndësishëm. Në mënyrë që një fotografi të dalë në mënyrë që imazhi në fotografi të jetë afër ndjesive tona vizuale, një komponent emocional nuk mjafton, edhe nëse plotësohet nga një zgjidhje e mirë kompozicionale e fotografisë. Në pikturën me dritë, një nga komponentët më të rëndësishëm është drita dhe karakteristikat e saj. Kjo do të thotë se është e vështirë të nënvlerësohet aftësia e fotografit për të parë, vlerësuar dhe përdorur me mjeshtëri ndriçimin e disponueshëm (ose të krijojë artificiale). Është gjithashtu e rëndësishme të monitorohen karakteristikat teknike të dritës. Prandaj, kur merret parasysh tema e dritës dhe ndriçimit, ka kuptim të ndahen të gjitha karakteristikat e dritës në tre grupe të pavarura. Këto janë ngjyra, karakteristikat sasiore dhe cilësore të dritës. Le t'i shikojmë ato.

Karakteristikat e ngjyrave të dritës

Karakteristikat e ngjyrave të dritës janë raporti i numrit të rrezeve të ndryshme të dritës në spektrin e burimit që ndriçon subjektin tonë. Është e qartë se burimet e dritës që hasim në jetën tonë kanë karakteristika dukshëm të ndryshme nga njëra-tjetra. Dhe kjo është e lehtë për t'u parë nëse vendosni disa burime të ndryshme drite pranë njëri-tjetrit. Për shembull, një llambë inkandeshente, në krahasim me dritën e ditës, do të shfaqet sinqerisht e verdhë, dhe llambat "ekonomike" (fluoreshente) të dritës "ditës" dhe "të ngrohtë", të instaluara në një llambë, perceptohen si blu-blu dhe verdhë-rozë. Edhe pse, nëse subjekti ndriçohet nga vetëm një burim drite, sytë tanë përshtaten në mënyrë të përkryer me karakteristikat e tij të ngjyrave. Kjo veçori e vizionit tonë na lejon të përcaktojmë me saktësi ngjyrat e objekteve përreth në pothuajse çdo ndriçim.

Bilanci i bardhë, si dhe pse. Fatkeqësisht, vetë matrica e një pajisjeje dixhitale nuk mund të përshtatet kaq lehtë. Kjo do të thotë që perceptimi i tij i ngjyrave duhet të rregullohet duke përdorur menynë "balanca e bardhë". Në fakt, "balanca e bardhë" është transmetimi nga një matricë drite e përbërë nga numër të ndryshëm rrezesh të rajoneve blu, jeshile dhe të kuqe të spektrit të dritës së dukshme. Dhe rregullimi i ekuilibrit të bardhë po ndryshon ndjeshmërinë e matricës ndaj rrezeve të ngjyrave të kuqe, blu dhe jeshile në përputhje me kushtet e ndriçimit. Për shembull, në spektrin e dritës së ditës ("e bardhë") numri i rrezeve blu, jeshile dhe të kuqe është afërsisht i barabartë. Në këtë rast, nëse ndjeshmëria e matricës ndaj rrezeve blu, jeshile dhe të kuqe të dritës është gjithashtu e njëjtë, atëherë interpretimi i ngjyrave në fotografi do të jetë plotësisht i natyrshëm. Bari i gjelbër do të bëhet i gjelbër, qielli blu do të mbetet blu dhe objektet me ngjyrë neutrale nuk do të marrin një nuancë të padëshiruar ngjyrash. Kjo është ajo që ne, në përgjithësi, nënkuptojmë me "përkthim natyral të ngjyrave".

Përbërja e dritës inkandeshente ndryshon nga drita e bardhë për shkak të mbizotërimit të rrezeve të verdhë-kuqe në spektër dhe një sasie të pamjaftueshme të rrezeve blu. Dhe, nëse e lini ekuilibrin e bardhë në "ditën" kur kaloni nga fotografia e rrugës gjatë ditës në skenat e ndriçuara nga llambat inkandeshente, fotografia do të ketë një nuancë të përafërt të verdhë-portokalli dhe ngjyrat blu dhe vjollcë praktikisht do të zhduken nga imazhi. Mund të ktheheni në riprodhimin normal të ngjyrave duke e zhvendosur ekuilibrin e bardhë në pajisje në pozicionin "inkandeshent". Në këtë rast, ndjeshmëria e matricës ndaj rrezeve të kuqe-verdhë do të zvogëlohet ndjeshëm (pasi numri i tyre në spektër tashmë është i tepërt), dhe ndjeshmëria ndaj rrezeve të pjesës blu të spektrit, përkundrazi, do të jetë e dukshme. rritur (pasi këto të fundit emetohen në sasi shumë të vogla nga një llambë inkandeshente). Si rezultat, objektet me ngjyrë neutrale do të heqin qafe ngjyrosjen e padëshiruar portokalli dhe interpretimi i ngjyrave të objekteve të ngjyrave të tjera do të jetë sa më afër që të jetë e mundur me perceptimin tonë.

Bilanci automatik i të bardhës. Pajisjet moderne ofrojnë gjithashtu opsionin e rregullimit të ekuilibrit të bardhë në një modalitet plotësisht automatik, pa nevojën e ndërhyrjes së fotografit. Përdorimi i një ekuilibri automatik, si çdo pajisje tjetër automatike, është shumë i përshtatshëm, i shpejtë dhe i këndshëm. Megjithatë, për fat të keq, mënyra automatike e balancës së bardhë nuk është gjithmonë e përshtatshme. Në fund të fundit, "mbushja" elektronike e as kamerës më moderne nuk mund të krahasohet me trurin tonë dhe sasinë e përvojës së jetës. Ka mjaft situata ku riprodhimi i ngjyrave në imazh është i shtrembëruar në modalitetin e balancimit automatik. Në këto raste, interpretimi i ngjyrave rezulton të jetë shumë larg jo vetëm natyral apo i dëshiruar, por edhe mund të shkojë përtej kufijve të pranueshmërisë. Për shembull, një shteg nëpër një livadh të gjelbër, i cili zë zonën kryesore në figurë, për disa arsye merr një nuancë vjollce, ndërsa gjelbërimi bëhet gri dhe i tharë. Përfundimi sugjeron vetë - në raste të tilla do të duhet të refuzoni shërbimet e automatizimit.

Bilanci i personalizuar i bardhë. Një mënyrë më "profesionale" konsiderohet të jetë mënyra e personalizuar e bilancit të bardhë, bazuar në një standard ngjyrash neutrale (një fletë e bardhë ose një kartë gri). Ky opsion lejon në disa raste për të arritur interpretimin pothuajse të përsosur të ngjyrave, por kërkon shumë më tepër punë dhe nuk është gjithmonë i zbatueshëm. Megjithatë, ne nuk do të shkojmë shumë thellë në detajet e vendosjes së ekuilibrit të bardhë tani. Së pari, ju tashmë e dini parimin kryesor - kur rregullojmë ekuilibrin e bardhë, ne kompensojmë me rritjen e ndjeshmërisë së matricës ndaj rrezeve blu, për shembull, për mungesën e tyre në spektrin e burimit të dritës. Dhe anasjelltas - një sasi e tepërt, për shembull, rrezet e verdha në spektrin e një burimi drite nuk do të çojë në një nuancë të verdhë në fotografi nëse matrica është më pak e ndjeshme ndaj tyre. Së dyti, pjesa e manualit të kamerës suaj kushtuar kësaj teme ia vlen të lexohet me kujdes. Epo, së treti, një diskutim i të gjitha nuancave që lidhen me riprodhimin e ngjyrave dhe ekuilibrin e bardhë (në shkollën tonë të fotografive i kushtohet një mësim i veçantë) meriton një artikull të veçantë të madh, i cili patjetër do të shkruhet me kalimin e kohës. Në çdo rast, është e rëndësishme të kuptohet se interpretimi i ngjyrave të shtrembëruara në mënyrë të paarsyeshme mund t'i japë shikuesit një ndjenjë nënndërgjegjeshëm të një lloj parregullsie. E cila, nga ana tjetër, shndërrohet në një ndjenjë të pavërtetës dhe refuzimit të gjithçkaje që përshkruhet në fotografi. Kjo do të thotë që një shikues i tillë nuk do të jetë më në gjendje (ose nuk do të dëshirojë) t'i marrë në zemër mendimet dhe ndjenjat tuaja të shprehura nga fotografia.

Sasia e dritës

Grupi i dytë i çështjeve teknike që lidhen me dritën është sasia e saj. Vizioni ynë në këtë çështje vendos gjithçka pothuajse pa u vënë re nga ne në një mënyrë krejtësisht intuitive-automatike. Ndër objektet përreth gjejmë ato më të errëtat (i konsiderojmë "të zeza") dhe ato më të lehta (për vete i quajmë "të bardha"). Ne i krahasojmë të gjitha artikujt e tjerë në ton me të bardhën dhe të zezën. Gjithçka dukej e thjeshtë. Por kamera nuk mund të shkojë në këtë mënyrë. Sepse "zemra" e saj - matrica e ndjeshme ndaj dritës - nuk mund të përcaktojë tonin e subjektit që fotografohet. Ai tregon vetëm korrespondencën midis sasisë së dritës që bie mbi të dhe nivelit të sinjalit të daljes. Dhe pastaj vetëm brenda kufijve të ngushtë të të ashtuquajturit "gamë lineare" të ndjeshmërisë së matricës. Kjo është arsyeja pse, kur përcaktojmë sasinë e dritës që bie në matricë, ne jemi të detyruar të përdorim një instrument preciz - një matës ekspozimi. Matësi i ekspozimit përcakton automatikisht sasinë e dritës së reflektuar nga subjekti dhe sugjeron (ose edhe vendos vetë) kombinimin e duhur të shpejtësisë së diafragmës dhe hapjes (dhe nganjëherë ndjeshmërinë e matricës). Le të vërejmë menjëherë se edhe syri më i mprehtë dhe më i ndjeshëm nuk është në gjendje të përcaktojë me saktësi sasinë e dritës dhe çiftin përkatës të shpejtësisë së diafragmës-apertura.

Prandaj, do të jetë shumë e vështirë të përdoren metodat "samurai", pa ndihmën e një matësi të ekspozimit, kur shkrepni në mënyrë dixhitale. Dhe duhet thënë gjithashtu se matësi i ekspozimit dhe automatizimi i ekspozimit shoqërues në shumicën e rasteve përmbushin qëllimin e tyre në mënyrë mjaft adekuate, duke na lënë pa nevojën për të ndërhyrë në mënyrë eksplicite në procesin e përcaktimit të sasisë së dritës. Me përjashtim, ndoshta, nga skenat më të vështira për sa i përket dritës, të karakterizuara nga një gamë shumë e gjerë ndriçimi.

Skena "komplekse" dhe matësi i ekspozimit. Fakti është se diapazoni i shkëlqimit që mund të "tretet" një matricë konvencionale e aparatit dixhital është mjaft e vogël. Dhe kur shkëlqimi i detajeve më të lehta të subjektit tonë ndryshon ndjeshëm jo vetëm nga hijet, por edhe nga objektet me shkëlqim mesatar (siç na duket), problemet fillojnë. Dhe në këtë rast, ne duhet të vendosim se cilat nga objektet që shohim janë më të rëndësishme për ne për kornizën, të përcaktojmë ekspozimin për të përcjellë më saktë diapazonin e tyre tonal. Dhe, sigurisht, duhet të pajtohemi me faktin se objektet më të lehta dhe më të errëta do të transmetohen jo siç i perceptojmë ne me vizionin tonë, por si të zbardhura ose të mbytura në hije. Dhe meqenëse "vrimat" e bardha dhe të zeza (d.m.th., zonat me detaje të humbura në mënyrë të pajustifikueshme) duken jashtëzakonisht të pakëndshme dhe të çrregullta në një fotografi, ka kuptim t'i kushtoni vëmendje kësaj kur kompozoni foton. Në të njëjtën kohë, vërejmë edhe një herë se "The Great and Mighty Photoshop", si dhe programe të tjera për përpunimin e mëvonshëm të fotografive, mund të përmirësojnë vetëm perceptimin e figurës, duke e përshtatur atë për perceptim më të lehtë dhe më të përshtatshëm. Sidomos kur bëhet fjalë për printimin e fotove në letër fotografike, e cila riprodhon një gamë shumë më të ngushtë ndriçimi. Epo, nëse gjatë procesit të xhirimit detajet humbasin për shkak të ekspozimit të tepërt ose nënekspozimit, atëherë asnjë program i vetëm (madje edhe më kompleksi dhe më i fuqishëm) i përpunimit, as vallëzimet shamanike me dajre nuk do të jenë në gjendje t'i kthejnë ato në foto.

Drejtimi i incidencës së dritës

Grupi i tretë i grupit të parametrave të ndriçimit janë karakteristikat e tij cilësore. Drita nuk ndriçon vetëm subjektin që na nevojitet në mënyrë që të mund të shohim dhe kapim ngjyrat dhe karakteristikat tonale. Duke ndriçuar objektin që kemi zgjedhur si objekt fotografie, burimi i dritës krijon zona në sipërfaqen e saj me nivele të ndryshme ndriçimi - të shndritshme ("theksime"), tonalitet mesatar ("penumbra") dhe shkëlqim minimal ("hije"). Dhe kjo është shumë e rëndësishme. Në fund të fundit, është mjaft e vështirë të krijosh një fotografi vetëm nga dritat, dhe krejtësisht e pamundur vetëm nga hijet. Kontrasti (ndryshimi) midis pikave kryesore dhe hijeve do të krijojë një ndjenjë shkëlqimi. Vetë hijet dhe dritat na lejojnë të gjykojmë pa mëdyshje formën dhe vëllimin e objekteve që përbëjnë komplotin e fotografisë sonë. Dhe hijet e vogla, që "vizatojnë" çdo, madje edhe sipërfaqen më të parëndësishme, të pabarabartë të subjektit tonë, na tregojnë strukturën e saj. Por e gjithë kjo ndodh kur drita bie saktë mbi objektin tonë.

Drita që përdoret më shpesh në fotografi është nga drejtimi anterior-superior-lateral. Kjo do të thotë, burimi i dritës ndriçon subjektin nga ana e fotografit, duke u vendosur sipër fotografit dhe në të djathtë (majtas) në lidhje me drejtimin e shkrepjes. Në këtë rast, imazhi do të përbëhet jo vetëm nga pikat kryesore, por edhe nga një sasi e vogël e hijeve. Ndriçimi nga ana e përparme është një opsion standard dhe, madje mund të thuhet, një opsion ndriçimi i favorshëm për shkrepjen e shumicës së skenave. Opsionet e mbetura të ndriçimit (kryesisht drita nga hemisfera e pasme dhe drita e poshtme) përdoren shumë më rrallë dhe vetëm kur perceptohet nevoja për një opsion të tillë ndriçimi.

Drita e përparme. Është e drejtë, ballore. A ju kujtohet se si duken fotot me një blic të integruar që prodhon dritë ballore? Bie mbi modelin rreptësisht nga përpara, duke e privuar fytyrën nga lehtësimi, duke e bërë atë të sheshtë, duke ngrënë të gjithë strukturën. Ndonjëherë njerëzve u pëlqejnë portretet e realizuara me këtë dritë, sepse pavarësisht humbjes së detajeve të fytyrës, puçrrat dhe rrudhat zhduken, por rrallëherë rezultati duket vërtet profesional.

Drita anësore. Siç sugjeron emri, burimi i dritës është në anën. Tekstura është vizatuar shumë mirë. Një dritë anësore e fortë në njërën anë mund të bëjë që ana e pandezur të bëhet plotësisht e zezë, kështu që është më mirë nëse kjo lloj drite mbështetet nga një dritë mbushëse. Edhe pse, natyrisht, shumë varet nga ideja e autorit.

Drita anterolaterale. Mesatarja e artë. Kjo dritë thekson konturet e faqeve dhe mollëzave, formën e buzëve dhe hundës së modeles, përcjell volumin dhe në të njëjtën kohë nuk e zhyt gjysmën e fytyrës në errësirë, pasi nuk ndodhet anash.
Nëse burimi i një drite të tillë është gjithashtu i butë, atëherë mund të rezultojë të jetë burimi i vetëm dhe i vetë-mjaftueshëm i ndriçimit në portret.

drita e sipërme. Ne kemi folur tashmë për të kur shikuam shembullin e dritës së fortë në diellin e mesditës. Prizat e syve të fundosur, hije e zezë nën hundë dhe mjekër. Peizazhi në dritën e sipërme duket gjithashtu mjaft i mërzitshëm. Sidoqoftë, nëse burimi i dritës së sipërme është i madh dhe direkt mbi kokën e modelit, mund të merrni një rezultat interesant.

Drita e poshtme. Drita e ulët është e garantuar të bëjë një person të duket si një histori horror për arsyen e thjeshtë se hija nga hunda nuk bie si zakonisht, por shkon lart. Hija nga faqet gjithashtu shkon lart, duke fshehur grykat e syve.

Rezultati është një fytyrë që duket si një kafkë. Nga rruga, drita e poshtme është i vetmi lloj drite që praktikisht nuk gjendet në natyrë.

Drita e prapme. Burimi i dritës është drejtpërdrejt para kamerës ose pak anash - në këtë rast quhet prapa-side.Kjo dritë thekson bukur konturin e fytyrës ose figurës. Dhe kur ka vetëm një burim të dritës së prapme, ne marrim një siluetë. Nga rruga, drita e prapme mund të drejtohet jo vetëm në model, por edhe në sfondin prapa modelit, atëherë do të bëhet i butë dhe i barabartë.

Ndriçim prapa. Një lloj ndriçimi ku burimi i dritës ndodhet direkt pas subjektit. Konturet e objektit ndizen, duke krijuar një efekt shkëlqyes. Diçka transparente dhe e lehtë duket shumë e bukur në këtë dritë: velloja e nuses, flokët...

Fortësi e lehtë

Përveç drejtimit të dritës, është e rëndësishme të mos harroni për karakteristikën e dytë cilësore - ngurtësinë (ose butësinë) e dritës. Drita e fortë krijohet nga një burim drite me përmasa të vogla në krahasim me distancën prej tij (për shembull, drita e diellit në një qiell të pastër). Kjo rezulton në ndriçim mjaft të ndritshëm dhe të kundërt - drita të ndritshme, hije të thella dhe të përcaktuara qartë.

Ndriçimi i fortë zbulon shumë mirë të gjitha tiparet e sipërfaqes së subjektit - formën dhe strukturën. Kjo është veçanërisht e dukshme kur drita ka një drejtim "rrëshqitës" në lidhje me sipërfaqen e subjektit.

Drita e butë është dritë nga një burim drite relativisht i madh (në krahasim me distancën me të). Një shembull i një ndriçimi të tillë është moti me re, ku burimi i dritës është një qiell me re. Në kontrast me dritën e fortë, drita e butë krijon ndriçim shumë më pak të kundërta, sepse imazhi përbëhet kryesisht nga gjysëm hije më e lehtë dhe më e errët. Theksimet e ndritshme dhe hijet e thella në një foto të bërë me ndriçim të butë ose janë të pranishme në sasi shumë të vogla ose mungojnë fare. Drita e butë është shumë më e keqe se drita e fortë, ajo funksionon në strukturën e sipërfaqes së objekteve që fotografohen, por përqendron vëmendjen në veçoritë e tyre të ngjyrave. Fotografitë më "me ngjyra" janë ato të bëra me ndriçim të butë.

Dritë e fortë në mot të kthjellët	Dritë e butë në mot me re

Dritë në kushte natyrore

Gjithçka për të cilën sapo folëm mund të përdoret edhe në rastet kur nuk punoni në studio dhe nuk përdorni flash. Në rrugë, lloji i ndriçimit varet drejtpërdrejt nga pozicioni i diellit. Sa më afër mesditës, aq më e ngjashme është drita me dritën e sipërme. Por, nga rruga, jo në dimër. Në dimër, dielli është i ulët dhe madje edhe në mesditë jep një dritë të pjerrët.

Drita e prapme e diellit. Fotot e realizuara në perëndim të diellit apo agim duken shumë bukur. Dielli i ulët krijon hije të gjata dhe fotografia merr një ton të këndshëm të ngrohtë. Nëse kjo dritë natyrale do të jetë ballore, anësore, anterolaterale apo dritë e prapme, varet nga ju që të vendosni. E gjitha varet nga mënyra se si e rrotulloni modelin në lidhje me diellin dhe çfarë pozicioni merrni vetë.

Por meqenëse hijet që janë shumë të thella ende duhet të përpunohen, do t'ju duhet një dritë mbushëse. Si rregull, në raste të tilla reflektohet. Mund ta merrni duke përdorur një disk të veçantë me dritë për të nxjerrë në pah hijet, ose duke përdorur çdo sipërfaqe të lehtë në dorë. Për shembull, një bluzë e bardhë ose një mur i lehtë do të reflektojë dritën nga kënde të ndryshme dhe do të sigurojë ndriçim të butë mbushës. Sipërfaqet e errëta, nga ana tjetër, thithin dritën, ndaj nëse dëshironi të thelloni hijet, mund të gjeni një mur të zi dhe të vendosni modelin tuaj pranë.

Nëse shkrepni në mot me re, drita do të jetë më e thjeshtë dhe më e mërzitshme - ndriçim i butë dhe uniform i modelit dhe sfondit nga të gjitha anët, pa hije dhe zhytje të thella. Nga njëra anë, kjo është e mirë, nga ana tjetër, nuk bëhet fjalë për ndonjë theksim me dritë ose vizatim të vëllimit.

Duke filmuar në shtëpi, mund të merrni edhe skena interesante - thjesht shkoni në dritare. Dritarja vepron si një burim i madh drite të butë që bie shumë bukur mbi subjektin. Nga rruga, nëse vendosni një model ose objekt midis një dritareje dhe një perde drite, perdja do të japë një dritë të lehtë mbushëse.

Ndriçimi inkandeshent zakonisht duket mjaft i shurdhër. Një llambadar i varur në tavan jep një dritë të fortë lart, dhe manipulimet me llambat e tavolinës janë gjithashtu mjaft të kufizuara, pasi drita prej tyre do të jetë e fortë (pasi janë të vogla) dhe e zbehtë. Për të marrë një fotografi me cilësi të lartë në këtë rast, është më mirë të përdorni një blic.

Burimet e dritës në fotografi ata mund të kryejnë në mënyrë konvencionale rolet e mëposhtme.

Dritë pikture. Duhet të ketë gjithmonë një burim drite kyç. Në teori, kjo është drita kryesore në përbërje. Kjo është një dritë e drejtuar që nxjerr në pah formën dhe detajet e një objekti, kjo dritë mund të jetë e fortë ose e butë. Llambat duhet të përdoren ose në fuqi të ndryshme ose në distanca të ndryshme nga objekti. Një pjesë e dritës nga drita kryesore mund të kërcejë nga reflektori, duke krijuar një dritë mbushëse që nxjerr në pah hijet. Burimi i dritës zakonisht vendoset jo më afër se një metër e gjysmë nga objekti, por as shumë larg. Funksioni i dritës kryesore mund të kryhet nga rrezet e diellit që kalojnë nëpër një dritare, derë, etj. Drita kryesore krijon një skicë hije. Kur një sipërfaqe ndriçohet nga një burim drite nga ana e kamerës, zonat e hijes formohen në zona individuale të vendosura në kënde të ndryshme ndaj rrezeve të dritës, duke krijuar një kontur.

Mbush dritën duhet të ndriçojë objektin në mënyrë të barabartë, të krijojë një nivel të tillë ndriçimi që detajet të jenë të përpunuara mirë dhe të mos ketë hije të dukshme. I bën hijet më të lehta. Drita e mbushjes duhet të jetë e butë - për shembull, burimi mund të drejtohet në një tavan të lehtë.

Dritë modelimi luan rolin e dritës plotësuese. Ajo nxjerr në pah hijet në zonat e duhura. Drita e modelimit prodhohet nga burime të vogla drite të buta. Ju lejon të merrni shkëlqim dhe reflektime në pjesët reflektuese të subjektit.

Drita e prapme (ndriçimi kundër) . Burimi i dritës ndodhet prapa subjektit. Krijohet një kontur i dritës dhe përdoret gjithashtu për të identifikuar mjegullën e ajrit, për të ndriçuar teksturat dhe për të krijuar një "lojë drite" në objekte transparente. Sa më afër kamerës të jetë burimi i dritës, aq më i gjerë formohet brezi i konturit të dritës. Sa më larg të jetë burimi i dritës nga kamera, aq më shumë ngushtohet shiriti i dritës.

Drita e sfondit ndriçon sfondin. Përdoret drita e butë dhe e shpërndarë ose e drejtuar. Drita e sfondit thekson subjektin dhe krijon një ndryshim ndriçimi midis tij dhe sfondit. Për të vendosur një subjekt në një sfond krejtësisht të bardhë, më shumë dritë drejtohet në sfond sesa te subjekti. Për të theksuar një subjekt në një sfond me ngjyrë, sfondi ndriçohet më pak se subjekti.

Theks i lehtë- një rreze e ngushtë e drejtuar e dritës së fortë ose e butë drejtohet në pjesën e objektit që duhet të ndriçohet dhe të nënvizohet në mënyrë kompozicionale.

INFORMACION PËR REFERENCA. Ndriçimi i subjektit është drejtpërdrejt proporcional me shkëlqimin e burimit të dritës. Kur ndriçimi i dritës dyfishohet, ndriçimi i objektit do të dyfishohet. Me dritën artificiale, ndriçimi varet nga distanca midis burimit të dritës dhe subjektit. Ndriçimi relativ i një burimi drite me pikë është në përpjesëtim të zhdrejtë me katrorin e kësaj distance. Kjo është ajo që është rregulli i anasjelltë i katrorit, që do të thotë se:

Kur distanca midis objektit dhe burimit të dritës dyfishohet, ndriçimi zvogëlohet me një faktor prej katër;

Kur distanca midis objektit dhe burimit të dritës rritet tre herë, ndriçimi zvogëlohet nëntë herë;

Kur distanca midis objektit dhe burimit të dritës përgjysmohet, ndriçimi rritet katërfish.

Duhet të theksohet patjetër se nuk ka asnjë dritë "të mirë të garantuar" në të cilën gjithçka që vjen në fushën e shikimit të thjerrëzave të kamerës tuaj kthehet në një fotografi të shkëlqyer. Në të njëjtën mënyrë, nuk ka gjë të tillë si dritë "pa mëdyshje e keqe". Ndriçimi "i mirë" dhe "i saktë" do të jetë kur drejtimi dhe ashpërsia e tij zbulojnë më së miri karakteristikat e subjektit tonë që na duhen për komplotin. Dhe anasjelltas - drita "e keqe" dhe "e gabuar" përqendron vëmendjen tonë në ato veti të objektit tonë që nuk donim t'i tregonim. Për shembull, kur xhironi nën rrezet e një burimi të fortë drite, lëkura në fytyrë humbet ngjyrën e saj natyrale, por bëhet e ashpër, me gunga dhe lara-lara me rrudha. Dhe drita e butë e bën të njëjtën lëkurë të butë, të lëmuar dhe delikate, duke ju lejuar të shijoni tonin natyral "mishi" të ngjyrës së saj. Në situata të tjera, kur është e nevojshme të theksohet struktura e tullave të murit të një shtëpie të lashtë, të zbulohet forma e secilës thumba në një fushë gruri ose të "vizatohen" fjalë për fjalë gjurmët e këmbëve në rërë, nuk ka alternativë. ndaj dritës së fortë rrëshqitëse.

Pra, mos kini frikë të eksperimentoni dhe mbani mend se është fotografi, jo pajisja, ai që bën një foto të mirë.

DETYRË PRAKTIKE.

1. Vendosni në tavolinë një model të vogël si kukull dhe “luani” me burime të ndryshme ndriçimi që gjeni në shtëpi. Mund të jetë një llambë tavoline, llambë dyshemeje, prozhektor apo elektrik dore... xhironi modelin tuaj në kombinime të ndryshme ndriçimi.

2. Merrni një elektrik dore, shkoni në pasqyrë, shikoni me kujdes fytyrën tuaj. Tani, duke përdorur një elektrik dore si një dritë modelimi, ndriçoni fytyrën tuaj nga anët e ndryshme - nga ana, nga lart, nga poshtë. Rishikoni këtë ushtrim.

3. Unë ju sugjeroj t'u përgjigjeni pyetjeve të mëposhtme:

• Si t'i shtoni "moshë" një personi që përdor ndriçimin?
• Cila kohë e ditës është më e mira për të fotografuar një peizazh? Pse?
• Pse nuk rekomandohet të shkrepni në ambiente të mbyllura me blicin e integruar, veçanërisht në distancë të afërt?
• Pse shpesh rekomandohet të ndizni blicin në një ditë të ndritshme me diell?

Ne presim rezultatet e eksperimenteve, si dhe pyetje mbi temën e mësimit, në faqen e internetit.

Në mësimin tjetër të shkurtër #2 do të mësoni: kur në shumicën e rasteve duhet të ndiqni rregullat e përbërjes dhe kur mund të rrezikoni t'i thyeni ato dhe të merrni një imazh të pazakontë.

Në fotografinë klasike të portretit, ekzistojnë disa parime themelore të ndriçimit që duhet t'i dini dhe t'i kontrolloni gjatë procesit të shkrepjes dhe të kuptoni se cilin të përdorni për të përcjellë humorin e duhur, imazhin e duhur ose paraqitjen më lajkatare të modelit. një portret.

Vlen të mbani mend këto rregulla në mënyrë që t'i ndiqni me lehtësi ato, dhe më e rëndësishmja, të dini se kur dhe si mund të shkelen. Mësoni këto 6 rregulla - ato do të bëhen piketa juaj në rrugën drejt fotografisë së mrekullueshme të portreteve. Dhe mos harroni se mësimi më i mirë është të alternoni teorinë me praktikën.

Cilat janë mënyrat e ndriçimit në fotografinë e portretit? Mund të themi se është një lojë dritëhijeje që mund të ndryshojë perceptimin dhe formën e fytyrës. Me fjalë të thjeshta, çfarë forme do të shtrihet hija në fytyrë varet nga metoda e ndriçimit. Ekzistojnë katër bazat më të zakonshme për ndriçimin e njeriut:

• ndriçimi anësor;
• ndriçimi klasik;
• ndriçimi Rembrandt;
• flutur.

Në 4 llojet kryesore, vlen të shtohen dy metoda shtesë, të cilat janë më shumë elemente stili dhe mund të përdoren njëkohësisht me mënyrat bazë të ndriçimit në një portret: ndriçimi i gjerë dhe i ngushtë.
Le të shohim secilin lloj ndriçimi veç e veç.

1. Ndriçimi anësor (Ndriçimi i ndarë)

Në këtë mënyrë, drita "ndan" fytyrën në dy gjysma të barabarta, njëra prej të cilave është në dritë dhe tjetra në hije. Ky lloj ndriçimi është më i përshtatshëm për meshkujt dhe përdoret shpesh kur bëjnë portrete të muzikantëve ose artistëve, sepse i shton dramë portretit. Nuk ka rregulla të vështira dhe të shpejta për përdorimin e një lloji të veçantë ndriçimi, vetëm rekomandime të bazuara në perceptimin mesatar. Është e nevojshme të njihen rregulla të tilla në mënyrë që ato të mund të përdoren si pikënisje bazë.

Për të arritur një efekt të ngjashëm, vendoseni 90 gradë në të majtë ose në të djathtë të subjektit, dhe ndoshta edhe pak prapa kokës. Vendosja e dritës në raport me subjektin varet nga forma e fytyrës së personit. Shikoni se si drita godet fytyrën tuaj dhe përshtatuni në përputhje me rrethanat. Drita nga ana e hijes duhet të bjerë vetëm në sy dhe të formësojë fytyrën në mënyrë të tillë që kufiri dritëhije të kalojë qartë në mes. Nëse, kur rrotulloheni rreth fytyrës së një personi, shihni se drita bie më shumë në faqe, është shumë e mundur që modeli thjesht të mos jetë i përshtatshëm për këtë skemë, e cila duhet të ketë ndarje ideale të dritës.

SHËNIM. Mbani në mend se për të ruajtur një model të qëndrueshëm ndriçimi, burimi juaj i dritës duhet të lëvizë në varësi të faktit nëse modeli po lëviz. Pavarësisht nëse po bëni një foto ballore, ¾ e fytyrës, apo edhe një profil, drita duhet të "ndjek një model". Nëse modelja thjesht kthen kokën, e gjithë fotografia do të ndryshojë. Duhet të rregulloni ndriçimin duke lëvizur burimin ose duke e kthyer pak modelin në drejtimin e dëshiruar.

Çfarë është një shkëlqim verbuesdhe pse është e nevojshme?

Kushtojini vëmendje reflektimit të burimit aktual të dritës në sytë e modelit. Shkëlqimi duket si njolla të bardha në sytë e fëmijës në foton e mësipërme. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni skicat e pajisjeve që janë përdorur për të bërë portretin.

Për shembull, fotografia tregon një pikë të ndritshme të një gjashtëkëndëshi me një qendër të errët. Kjo është drita që është përdorur -

Ky efekt quhet flakërim. Pa shkëlqim, sytë e modeles bëhen të errëta dhe duken joshprehëse. Kur shkrepni, sigurohuni që të paktën një sy të ketë reflektuar shkëlqimin e plotë. Vini re se theksimi gjithashtu ndryshon në mënyrë delikate ngjyrën e irisit dhe shkëlqimin e përgjithshëm të syve, gjë që rrit ndjenjën e vitalitetit dhe shton shkëlqimin e syve.

2. Ndriçimi klasik (Ndriçimi me unazë)

Ndriçimi klasik konsiderohet të jetë ai që krijon një hije të lehtë nga hunda në faqe, duke krijuar kështu një lak me hije dritë. Për ta arritur këtë, duhet ta poziciononi pak mbi nivelin e syve dhe në një kënd prej 30-45 gradë nga kamera (në varësi të personit, duhet të mësoni të lexoni fytyrat e njerëzve).

Shikoni këtë imazh dhe vini re se si bien hijet. Në të majtë dhe në të djathtë mund të shihni hije të vogla pranë hundës. Ata janë lënë gjithmonë, vetëm sigurohuni që hija të jetë pak e drejtuar poshtë. Për ta bërë këtë, mos e vendosni burimin e dritës shumë lart, pasi kjo mund të çojë në formimin e hijeve të padëshiruara në fytyrë dhe humbjen e pikave kryesore në sytë e modeleve.

Ndriçimi klasik konsiderohet modeli më popullor i ndriçimit për fotografinë e portretit, sepse modeli i dritës dhe hijeve të krijuara është më i miri dhe nxjerr në pah tiparet më të mira të shumicës së njerëzve.

Në diagram, një sfond i zi tregon një rrip pemësh, i cili ndodhet pas çiftit, ndërsa dielli fshihet pas gjelbërimit. Përdoret për të marrë dritë të mjaftueshme në fytyra. Nëse ndryshoni pak pozicionin e tij, mund të zgjidhni opsione të ndryshme ndriçimi.

Me metodën klasike të ndriçimit, instalohet në një kënd prej 30-45 gradë. larg nga kamera dhe pak mbi nivelin e syve të modeleve. Duhet pasur kujdes për të siguruar që laku i dritëhijes të mos prekë palosjen nasolabiale. Një gabim i zakonshëm midis fillestarëve është vendosja e reflektorit shumë poshtë, duke hedhur shumë dritë në pjesën e poshtme të fytyrës, duke krijuar një pamje jo të këndshme për subjektin.

3. Ndriçimi Rembrandt

Ndriçimi mban emrin e artistit të famshëm sepse Rembrandt përdorte shpesh këtë model drite në pikturat e tij. Për shembull, në këtë autoportret.

Ndriçimi Rembrandt identifikohet me trekëndëshin e dritës në faqe. Ndryshe nga ndriçimi me unazë, ku nuk doni të prekni hijet e hundës dhe faqeve, në ndriçimin Rembrandt dëshironi të merrni vetëm një trekëndësh të vogël drite në mes të faqes. Kur krijoni hijet e duhura, sigurohuni që të ketë dritë të mjaftueshme në sy në anën e hijes së portretit, përndryshe do të duket e pajetë. Ndriçimi i Rembrandt konsiderohet dramatik sepse, për shkak të "ndarjes" në kiaroskuro, në portret krijohet një humor i veçantë, i cili mund të kontribuojë në një shprehje tragjike të fytyrës.

Për të krijuar ndriçimin Rembrandt, duhet ta ktheni modelin paksa nga drita. Burimi duhet të jetë i vendosur mbi kokën e personit në mënyrë që hija nga hunda të bjerë poshtë drejt faqes.

Jo të gjithë individët janë të përshtatshëm për një skemë të tillë. Nëse modeli ka mollëza të larta ose të theksuara, ndriçimi Rembrandt mund të japë rezultate interesante. Një hundë e vogël dhe një urë e sheshtë e hundës do ta komplikojnë ndjeshëm punën e fotografit dhe nuk ka gjasa që të arrihet efekti i dëshiruar. Përdorimi i një skeme ndriçimi varet vetëm nga modeli që fotografohet dhe nga disponimi që fotografi dëshiron të përcjellë në foto.

Nëse do të përdorni dritën nga një dritare që është më afër dyshemesë, mund të mbuloni pjesën e poshtme të dritares në përpjekje për të arritur ndriçimin e tipit Rembrandt.

4. Ndriçimi flutur

Nuk është për asgjë që një ndriçim i tillë quhet me vend "flutur" ose "flutur". Skica e kiaroskuros i ngjan formës së një fluture, sepse krijon hije nën hundën e modelit që i ngjajnë krahëve. Burimi kryesor i dritës është vendosur më lart dhe direkt pas kamerës. Ky dizajn përdoret shpesh për fotografinë magjepsëse dhe është gjithashtu ideal kur fotografoni njerëz të moshuar, pasi vendos më pak theks te rrudhat.

Efekti flutur krijohet duke pasur një burim drite pas kamerës dhe pak mbi sytë e subjektit. Si një pajisje shtesë, ndonjëherë përdoret një reflektor, i cili vendoset poshtë fytyrës së modelit për të nxjerrë në pah hijet nën mjekrën e modelit. Kjo skemë ndriçimi është e përshtatshme për fytyrat me mollëza të theksuara ose subjekte me tipare delikate të fytyrës. Për një fytyrë të rrumbullakët ose të gjerë, është më mirë të përdorni një skemë standarde (klasike) të ndriçimit ose edhe ndriçim të tipit Rembrandt.
Skema është e vështirë për t'u riprodhuar nëse keni vetëm një disk të lehtë - atëherë do të jetë e vështirë ta përballoni atë pa një asistent.

5. Ndriçim i gjerë

Ndriçimi i gjerë nuk është një skemë specifike ndriçimi, por më tepër një stil xhirimi. Çdo model ndriçimi i diskutuar më sipër mund të shkrepet duke përdorur një metodë ndriçimi të gjerë ose të ngushtë.

I gjerë është një opsion kur fytyra e subjektit është paksa e kthyer nga qendra dhe drita bie në pjesën më të madhe të saj. Ana e hijes, në përputhje me rrethanat, do të jetë më e vogël.
Ndriçimi i gjerë përdoret ndonjëherë kur shkrepni portrete me çelës të lartë. Ky lloj ndriçimi vizualisht zgjeron pak fytyrën (prandaj emri). Është më mirë të përdoret për ata që kanë një fytyrë ovale shumë të ngushtë dhe tipare të holla e të mprehta. Shumica e njerëzve duan të duken më të hollë në portrete, ndaj duhet të jeni të kujdesshëm kur fotografoni njerëz topolakë. E thënë thjesht, ndriçimi i gjerë e vë theksin në më shumë fytyrën.

Për të krijuar ndriçim të gjerë, modeli duhet të largohet nga burimi i dritës. Ju lutemi vini re se nga ana e fytyrës që është më afër kamerës, drita është pikërisht ajo lloji që formon hijet e duhura në pjesën e fytyrës së modelit më larg nga kamera.

6. Ndriçim i ngushtë

Kjo metodë është e kundërta e ndriçimit të gjerë. Siç shihet në shembull, modeli duhet të pozicionohet në mënyrë që pjesa më e madhe e fytyrës të jetë në hije. Kjo teknikë përdoret më shpesh kur shkrepni portrete me çelës të ulët. Në të njëjtën kohë, fytyrat bëhen më të përshkruara në mënyrë skulpturore, gjë që i jep vëllim imazhit. Kjo është një mënyrë shumë e këndshme e ndriçimit për shumicën e njerëzve.

Fytyra është e kthyer drejt burimit të dritës. Vini re se pjesa e fytyrës që është kthyer nga kamera ka gjithashtu hije shumë domethënëse. Ndriçimi i ngushtë i tregon shikuesit një model hije që duhet të kontrollohet.

Duke i bashkuar të gjitha

Pasi të mësoni të njihni dhe riprodhoni secilin prej modeleve të ndryshme të ndriçimit, do të kuptoni se si dhe kur t'i zbatoni ato. Drita dhe hija janë një mjet shumë i rëndësishëm për një fotograf kur bën një portret. Duke studiuar fytyrat e njerëzve dhe duke praktikuar, do të kuptoni se cilat skema ndriçimi do të jenë më të mira për këtë apo atë lloj fytyre dhe do të përcjellin një humor të caktuar dhe do të gjeni stilin tuaj unik.

Dikush me një fytyrë shumë të rrumbullakët ndoshta do të dëshirojë të duket më i hollë dhe do të jetë i lumtur nëse portreti thekson sofistikimin e fytyrës. Ju do të jeni në gjendje të përdorni skemën e duhur nëse përballeni me detyrën për të lehtësuar zemërimin ose për të bërë një foto në grup. Kur të mësoni të lexoni dhe të njihni modele, të zotëroni cilësinë e dritës, të kontrolloni pozicionin e saktë të burimeve të dritës dhe të njihni marrëdhëniet dhe përmasat, do të jeni plotësisht të përgatitur për punë profesionale.

Mësimi për të kontrolluar dritën është shumë më i lehtë nëse burimi mund të zhvendoset. Por të njëjtat rregulla ndriçimi funksionojnë kur burimi kryesor i dritës është Dielli ose një dritare. Pas stërvitjes me të, do të filloni të zbatoni në mënyrë të pavullnetshme rregullat e punës me ndriçim natyral dhe lehtësisht, i vetmi ndryshim është se nuk do ta rrotulloni burimin rreth modelit, por do ta rrotulloni modelin për të marrë ndriçimin që ju nevojitet. Ju do të duhet të lëvizni modelin ose të ndryshoni pozicionin e kamerës për të ndryshuar drejtimin e dritës dhe të përdorni hijet për të krijuar modelin e dëshiruar, por siç tregon praktika, ia vlen!

Dhe këtu?

Gjithçka është mjaft e dukshme, në versionin e parë drita vjen nga pas, drita e tillë quhet e pasme ose e pasme, dhe në të dytin drita është nga ana, dritarja është në të djathtë. Shihni se si ndryshon fotografia në varësi të vendndodhjes së burimit.

Të gjitha modelet e dritës tregohen në këtë foto:

(c) diagrami nga këtu

Këtu elipsa është një burim drite që mund të gjendet në pika
- 1-2, 3-4 (sipas disa statistikave thuhet se kjo skemë përdoret në 80%), kjo është drita e pasme
- në pikën 12, kjo është drita e prapme (në 10%)
- në pikat 3 dhe 9 - drita anësore (gjithashtu në 10%)
- dhe pikat 4, 6 dhe 8, nuk rekomandohet të vendosni fare një burim drite në to

Kërkohet me një burim drite përdorimi i reflektorëve. Reflektori është në thelb gjithashtu një burim drite (i reflektuar), dhe për këtë arsye zbut hijet e ashpra dhe nxjerr në pah zonat e errëta pa dritë nga burimi kryesor. Në fotografinë e ushqimit, reflektorët më të rëndësishëm janë të bardhët! Mund të punoni me argjend dhe arin, por kini kujdes. Reflektorët e bardhë janë të lehtë për t'u bërë; mund të mbuloni kartonin me letër whatman dhe të vendosni një kapëse rrobash për qëndrueshmëri; mund të përdorni copa plastike shkumë. Reflektorët e argjendit dhe të arit zakonisht bëhen nga fletë metalike.

Më poshtë janë diagramet që tregojnë vendndodhjen e subjektit, burimin e dritës dhe reflektorin.

Burim drite nga pas, reflektorët në anët:

(c) diagrami nga këtu

Për këtë skemë, unë shpesh përdor një reflektor në pjesën e përparme, të cilin thjesht e mbaj në dorë:


(c) diagrami nga këtu

Drita në anën e pasme:

(c) diagrami nga këtu

Burimi anësor i dritës:

(c) diagrami nga këtu

Tani le të shohim se çfarë fotografish marrim me skema të ndryshme!

Drita nga dritarja - djathtas, shumë i mprehtë, megjithëse dielli nuk e godet kurrë këtë dritare të mrekullueshme me të gjitha forcat. Sidoqoftë, drita është shumë e fortë, sfondi në të djathtë është i mbiekspozuar, ngjyra është e rrëzuar në manaferrat, ka shumë pika kryesore. Nuk kam përdorur reflektor, kështu që hija në të majtë është e ashpër.

Për të zbutur dritën që përdor shpërndarës! E kam profesionalisht, por më parë kam përdorur pergamenë të bardhë, të cilën e kam ngjitur në dritare me shirit. Mund të përdorni tyl të bardhë transparent. Unë pothuajse kurrë nuk qëlloj pa difuzor. Më poshtë është një foto e bërë me një difuzor.

Dhe së fundi - me një reflektor në të majtë të kavanozit. Hija u zbut dukshëm.

Dhe kjo dritën e prapme, një dritë e pasme shumë interesante, por sfondi prapa është shumë i mbiekspozuar edhe(!) me përdorimin e një difuzori.

Kështu që unë thjesht uli ekspozimin në kamerën time:

Epo, këtu është një shembull i skemave që nuk rekomandohen të përdoren. Drita bie mbi kavanozin e reçelit nga përpara, qëndroj me shpinë nga dritarja duke fotografuar pak nga ana. Është pak e errët, e sheshtë, jointeresante, drita godet kokën mbi manaferrat, duke krijuar një shkëlqim verbues të shëmtuar.

Vendosa një reflektor të bardhë në anën e pasme, por nuk e ndihmoi foton.

Fotografitë e paraqitura nuk janë edituar; Sigurisht, duhet ta retushoni pak, gjëja kryesore është që fotografia e përpunuar fillimisht nuk do të ketë ekspozim të tepërt, theksime të përafërta dhe hije të forta.

Shembull i përpunimit:

Mirembrema Në kontakt, Timur Mustaev. Çdo fotograf e kupton se sa i rëndësishëm është ndriçimi në punën e tij. Aftësia për ta përdorur atë në mënyrë korrekte është një aftësi kyçe që do të ndihmojë edhe në kushte të vështira mjedisore.

Ekzistojnë lloje të ndryshme të dritës, lloje të pajisjeve të ndriçimit. Një nga klasifikimet më domethënëse është bërë në bazë të drejtimit të burimit të dritës. Në këtë drejtim, dua t'ju pyes: drita anësore në fotografi - çfarë dimë për të? Si dhe kur është më mirë ta përdorni?

Dritë nga ana

Zgjedhja e llojit të duhur dhe të dobishëm të ndriçimit nuk është e lehtë në vetvete. Pra, përveç pikave të përgjithshme për këtë çështje, ka edhe pozicione të ndryshme të burimeve të dritës, të cilat, natyrisht, ndikojnë në imazh.

Nëse vizatojmë mendërisht një rreth, në qendër të të cilit do të ketë një objekt/subjekt gjuajtjeje, atëherë përgjatë skajeve të tij mund të vendosim një ndriçues.

Drita e drejtpërdrejtë anësore konsiderohet të jetë drita që qëndron në anën e modeles dhe e drejtuar nga ajo në mënyrë që të ketë një kënd prej 90 gradë midis dritës dhe fotografit.

Skicat, cilësi - në këtë rast ato do të bëhen më tërheqëse, më të qarta, për shkak të të cilave do të shfaqet vëllimi. BS përdoret shpesh në portrete, por edhe fotografët e peizazhit e duan atë dhe arkitektura e qytetit duket mbresëlënëse me të.

Kur fotografoni jashtë, qoftë natyrë apo njerëz, gjithmonë duhet të mbani mend se, krahasuar me një studio, drita këtu ndryshon në varësi të orës së ditës dhe ju duhet të keni kohë për ta kapur atë.

Dielli në një pozicion anësor zakonisht ndodh para mesditës, ose kah fundi i ditës. Pse eshte ajo? Dielli në zenitin e tij (në pikën e tij më të lartë) shkëlqen nga lart dhe praktikisht nuk krijon hije mbi objektet; më saktë, ai i çon ato poshtë, ato priren në tokë. Tek njerëzit, kjo do të shprehet, të paktën, në qese të tmerrshme të errëta nën sy dhe mjekër.

Rëndësia e dritës

Ku do të qëndrojë drita, dhe si rrjedhim nga do të vijë drita, është një faktor vendimtar. Një devijim i vogël - dhe do të merrni një lloj tjetër fotografie!

Përveç anës, mund të flasim për pjesën ballore (para) dhe të kundërtën (të pasme).

Gjithashtu midis atyre anësore dhe ballore ka diagonale (në 45 gradë), pa emër dhe rrëshqitje, të cilat ndodhen në të dy anët e diagonales. Sigurisht, çdo lloj mund të paraqitet me shumë kompetencë dhe interesant nëse përdoret në situatën e duhur dhe me mjeshtëri. Por është ana (ose anësore - diagonale) që konsiderohet më e suksesshme.

Cilat janë vetitë e tij?

• Së pari, është i përshtatshëm për ne. Në fund të fundit, ajo shkëlqen nga ana, domethënë jo qartë drejt modelit, duke qenë diku pas fotografit, i cili mund ta bllokojë atë, dhe jo pas subjektit të sesionit fotografik, duke u futur në objektiv dhe duke i shkaktuar atij disa dëm.
• Së dyti, siç u përmend tashmë, jep tredimensionale në kontrast me atë ballor, që e bën fotografinë të sheshtë. Dhe në të njëjtën kohë, ai anësor nuk krijon probleme të forta, si drita nga pas: në rastin e fundit kemi mbiekspozim, një objekt të errët dhe një sfond tepër të ndritshëm, kontrast shumë të fortë.

Kështu, me ndriçimin anësor, marrim një imazh të bukur pa bujë të panevojshme në përpunimin e mëposhtëm. Edhe pse disa mund ta quajnë atë një opsion të parashikueshëm dhe të lehtë për shkak të veçorive pozitive të përshkruara.

Shembuj të përdorimit

Për të mësuar të kuptoni dhe kontrolloni dritën, zgjidhja më e mirë është të punoni me një lloj. Të fillosh. Pastaj mund të shtoni më shumë burime dhe të eksperimentoni lirshëm me skemat e ndriçimit. Unë sugjeroj që lexuesit ta provojnë vetë këtë opsion dhe të shohin se çfarë rezultatesh mund të merren. Më poshtë po flasim për kushtet e studios.

Kjo do të thotë që në kuadrin e kësaj teme, drita kryesore e theksuar paraqitet nga ana dhe drejtohet te modeli, një ose dy pajisje të tjera ndriçojnë sfondin. Me këtë konfigurim mund të marrim një efekt hijesh ose theksimi ku njëra anë e fytyrës është e ndezur dhe tjetra jo. BS do të bjerë pikërisht në veshin e personit.

• Së pari lloji: fytyra është pak e kthyer drejt dritës në mënyrë që pjesa e ngushtë e fytyrës të ndriçohet, dhe pjesa e gjerë - më shumë përballë fotografit - është në hije. Në një gjysmë kthesë të tillë, kufiri i dritës dhe hijes kalon përgjatë profilit dhe vijës së hundës.
• Së dyti: e kthejmë fytyrën nga burimi, pastaj pjesa e ngushtë e fytyrës hijezohet, por pjesa e gjerë mbetet në dritë.

Gjëja kryesore është pozicionimi i qartë i ndriçuesit; çfarë poze dhe shprehje e fytyrës merr klienti do të jetë subjekt i vizionit krijues.

Në këtë rast, rrotullimi i kokës së modelit në lidhje me burimin mund të mos jetë domosdoshmërisht i njëjtë me atë që përshkrova më sipër. Ndryshoni atë, duke krijuar kështu imazhe dhe modele krejtësisht të ndryshme. Kjo mund të jetë një fytyrë e plotë, një kthesë e lehtë ose klasike, etj.

E kuptoj që duhet të merren parasysh shumë faktorë, por ju kërkoj të merrni parasysh edhe një: sapo të shfaqet një shkëlqim nga drita në sytë e modeles, e gjithë fotografia do të duket menjëherë e gjallë dhe ekspresive.

A jeni plotësisht të paditur për kamerën tuaj DSLR? A bëni fotografi vetëm në modalitetin automatik? Atëherë pse keni nevojë për një aparat fotografik DSLR? Unë ju rekomandoj një kurs që do t'ju mësojë se si të përdorni të gjitha funksionet e kamerës. Pasi të keni studiuar, mësoni se si të bëni fotografi të mahnitshme që do t'i kenë zili miqtë tuaj!

SLR dixhitale për një fillestar 2.0- për ata që kanë një aparat fotografik NIKON SLR.

PASQYRA ime e parë- për ata që kanë një aparat fotografik CANON SLR.

Urime të sinqerta për suksese të mëtejshme! Udhëzuesi juaj në botën e fotografisë.

Të gjitha të mirat për ju, Timur Mustaev.