Gustave Courbet – biografia dhe pikturat e artistit në zhanrin e Realizmit – Sfida e Artit. Gustave Courbet (Jean Desire Gustave Courbet) - jeta, krijimtaria, pikturat, faktet Pikturat e famshme të Gustave Courbet

Jean Désiré Gustave Courbet (frëngjisht: Jean Désiré Gustave Courbet; 10 qershor 1819, Ornans - 31 dhjetor 1877, La Tour de Pelles, Vaud, Zvicër) - piktor francez, piktor i peizazhit, piktor i zhanrit dhe piktor portret. Ai konsiderohet si një nga finalistët e romantizmit dhe themeluesit e realizmit në pikturë. Një nga artistët më të mëdhenj në Francë gjatë shekullit të 19-të, një figurë kyçe në realizmin francez.

Gustave Courbet lindi në 1819 në Ornans, një qytet me rreth tre mijë banorë, i vendosur në Franche-Comte, 25 km nga Besançon, afër kufirit me Zvicrën. Babai i tij, Regis Courbet, zotëronte vreshta pranë Ornans. Në 1831, artisti i ardhshëm filloi të ndiqte seminarin në Ornans. Pretendohet se sjellja e tij ishte aq në kundërshtim me atë që pritej nga një seminarist sa askush nuk do të merrte përsipër ta shfajësonte atë nga mëkatet e tij (shih gjithashtu). Në një mënyrë apo tjetër, në 1837, me insistimin e të atit, Courbet hyri në Kolegjin Mbretëror në Besançon, i cili, shpresonte i ati, do ta përgatiste për arsimim të mëtejshëm juridik. Njëkohësisht me studimet në kolegj, Courbet ndoqi mësimet në Akademi, ku mësuesi i tij ishte Charles-Antoine Flajoulot, një student i artistit më të madh klasicist francez Jacques-Louis David.

Më 1839 shkoi në Paris, duke i premtuar babait të tij se do të studionte atje për drejtësi. Në Paris, Courbet u njoh me koleksionin e artit të Luvrit. Puna e tij, veçanërisht puna e tij e hershme, u ndikua më pas nga artistë të vegjël holandezë dhe spanjollë, veçanërisht Velazquez, nga të cilët ai huazoi tonet e përgjithshme të errëta të pikturave. Courbet nuk studioi drejtësi, por në vend të kësaj filloi të studionte në punëtoritë e artit, kryesisht me Charles de Steuben.
Më pas ai braktisi arsimin formal të artit dhe filloi të punojë në studiot e Suisse dhe Lapin. Nuk kishte klasa speciale në punëtorinë e Suisse; studentët duhej të përshkruanin nudo dhe kërkimet e tyre artistike nuk kufizoheshin vetëm tek mësuesi. Ky stil i mësimdhënies i përshtatej shumë Courbet-it.

Në 1844, piktura e parë e Courbet, Autoportret me një qen,
u ekspozua në Sallonin e Parisit (të gjitha pikturat e tjera u refuzuan nga juria). Artisti që në fillim u tregua një realist i skajshëm dhe sa më tej, aq më i fortë dhe më këmbëngulës e ndoqi këtë drejtim, duke e konsideruar synimin përfundimtar të artit transmetimin e realitetit të zhveshur dhe prozës jetësore, e në të njëjtën kohë. koha duke lënë pas dore edhe elegancën e teknologjisë. Në vitet 1840 ai pikturoi një numër të madh autoportretesh.

Midis 1844 dhe 1847, Courbet vizitoi Ornans disa herë dhe udhëtoi gjithashtu në Belgjikë dhe Holandë, ku arriti të vendosë kontakte me tregtarët e pikturës. Një nga blerësit e veprave të tij ishte artisti dhe koleksionisti holandez, një nga themeluesit e Shkollës së Pikturës së Hagës, Hendrik Willem Mesdach. Më pas, kjo hodhi themelet për popullaritetin e gjerë të pikturave të Gustave Courbet jashtë Francës. Në të njëjtën kohë, artisti krijoi lidhje në qarqet artistike pariziane. Kështu, ai vizitoi kafenenë Brasserie Andler (që ndodhet drejtpërdrejt pranë punishtes së tij), ku u mblodhën përfaqësuesit e lëvizjes realiste në art dhe letërsi, në veçanti Charles Baudelaire dhe Honoré Daumier.

Në fund të viteve 1840, drejtimi zyrtar i pikturës franceze ishte akoma akademikizmi, dhe veprat e artistëve realistë refuzoheshin periodikisht nga organizatorët e ekspozitës. Kështu, në 1847, të tre veprat e Courbet të paraqitura në Sallon u refuzuan nga juria. Për më tepër, atë vit juria e Sallonit refuzoi punën e një numri të madh artistësh të famshëm, duke përfshirë Eugene Delacroix, Daumier dhe Théodore Rousseau, në mënyrë që ata të hartonin plane për të krijuar galerinë e tyre të ekspozitës. Planet nuk u realizuan për shkak të shpërthimit të revolucionit. Si rezultat, në 1848, të shtatë veprat e Courbet të paraqitura në juri u ekspozuan në Sallon, por ai nuk ishte në gjendje të shiste asnjë pikturë të vetme.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →

"Nga cili përbindësh... mund të vinte ky bastard? Nën çfarë kapuçi, mbi cilin grumbull plehu, i lyer me një përzierje vere, birre, pështymë helmuese dhe mukozë të qelbur, u rrit ky kungull me zë të zbrazët dhe leshtar, kjo bark shtiret. të jesh burrë dhe artist, ky mishërim i idiotit dhe i pafuqishmit”, ka shkruar ai me inat. Djali Aleksandër Dumas për pikturën e Gustave Courbet "Fjetësit"(1866). Pyes veten se çfarë do të thoshte shkrimtari i madh nëse do ta shihte pikturën "Origjina e botës", i cili u shfaq për publikun vetëm në fund të shekullit të 20-të - një shekull e gjysmë pas krijimit të tij? Për një kohë të gjatë, piktura skandaloze ishte në një koleksion privat; tani ajo është ekspozuar në Muzeun Orsay. Ka ende një roje sigurie të caktuar për të, e krijuar për të parandaluar një reagim të dhunshëm nga audienca.

Gustave Courbet konsiderohet themeluesi i një stili të ri artistik - realizmit. Richard Muter shkroi: "Ai ishte i urryer sepse, duke pasur mjeshtëri të përsosur të zanatit të tij, ai shkruante po aq natyrshëm sa të tjerët hanë, pinë ose flasin." Në të vërtetë, puna e artistit shkaktoi skandale me zë të lartë gjatë gjithë jetës së tij.

Courbet lindi më 10 qershor 1819 në Ornans, afër kufirit me Zvicrën. Babai i tij zotëronte vreshta pranë Ornans. Më 1831, i riu filloi të ndiqte seminarin në Ornans dhe në 1837, me insistimin e të atit, ai hyri në kolegjin juridik në Besançon. Në këtë kohë, ai ndoqi edhe mësimet në Akademi, ku mësuesi i tij ishte Charles-Antoine Flajoulot, student i artistit më të madh klasicist francez, Jacques-Louis David. Në 1839, Courbet shkoi në Paris, ku u njoh me koleksionin e artit të Luvrit. Atij i lanë veçanërisht përshtypje artistët e vegjël holandezë dhe spanjollë, veçanërisht Velazquez. I riu preferoi mësimet në punëtoritë e artit në vend të jurisprudencës. Në 1844 piktura e tij "Autoportret me një qen" u ekspozua në Sallonin e Parisit (pjesa tjetër e pikturave që ai propozoi u refuzuan nga juria). Gjatë po këtyre viteve, ai pikturoi një numër të madh autoportretesh, vizitoi disa herë Ornanin dhe udhëtoi nëpër Belgjikë dhe Holandë, ku vendosi kontakte me shitësit e pikturave. Një nga blerësit e veprave të tij ishte artisti dhe koleksionisti holandez, një nga themeluesit e shkollës së pikturës së Hagës, Hendrik Willem Mesdag. Në Paris u takua dhe Honore Daumier.

Në fund të viteve 1840, drejtimi zyrtar i pikturës franceze ishte akoma akademikizmi, dhe veprat e artistëve realistë refuzoheshin periodikisht nga organizatorët e ekspozitës. Në 1847, të tre veprat e tij u refuzuan nga juria. Salloni gjithashtu nuk pranoi piktura nga mjeshtra të tillë të famshëm si Eugene Delacroix dhe Theodore Rousseau. Në 1871, Courbet iu bashkua Komunës së Parisit, menaxhoi muzeumet e saj publike dhe udhëhoqi përmbysjen e kolonës Vendôme (një simbol i njohur i Bonapartizmit). Pas rënies së Komunës, ai kreu gjashtë muaj burg dhe u dënua për të kontribuar në kostot e restaurimit të kolonës që shkatërroi. Kjo e detyroi artistin të tërhiqej në Zvicër, ku vdiq në varfëri më 31 dhjetor 1877.

"Mbrëmja e Moskës" ju fton të kujtoni pikturat më të famshme të Gustave Courbet.

1. "Autoportret me një qen të zi" (1842)

Piktura e parë e Courbet, e cila pati një sukses të vërtetë, u pikturua në Paris. Artisti e përshkroi veten të ulur në tokë në hyrje të shpellës Plaisir-Fontaine (jo larg nga Ornans). Në të majtë të tij shtrihen një kallam dhe një libër skicash; në të djathtën e tij, në sfondin e një peizazhi të mbytur nga dielli, bie në sy një spaniel me veshë të zezë në siluetë të errët. Në qiell dhe në sfond janë disa goditje provë të bëra me një thikë palete, një mjet që Courbet më vonë e përdori me shumë mjeshtëri. Në maj 1842, Courbet u shkroi prindërve të tij: "Kam marrë një qen të bukur, një spaniel të racës së pastër angleze - një nga miqtë e mi ma dha atë; të gjithë e admirojnë atë dhe në shtëpinë e Udo e mirëpresin shumë më tepër se unë". Dy vjet më vonë, ky autoportret do t'i hapë dyert e Sallonit Courbet - një nder për të cilin të gjithë fillestarët përpiqen me zell. Piktura aktualisht mbahet në Pallatin Musée du Petit në Paris.

2. "Pasdite në Ornans" (1849)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Piktura u konceptua dhe u pikturua pjesërisht para vitit 1849, gjatë një prej vizitave të artistit në qytetin e tij të lindjes. Ajo ishte përfunduar tashmë në Paris. Filolog dhe romancier Francis Wei shkroi për takimin e tij me Courbet: “Na priti një i ri shtatlartë me sy të mrekullueshëm, por i dobët, i zbehtë, i verdhë, kockor... Ai më bëri me kokë në heshtje dhe u ul përsëri në stolin përballë kavaletit ku kanavacë "Pasdite në Ornans" qëndronte. .<...>Pse nuk jeni bërë ende i famshëm me një talent kaq të rrallë, kaq të mrekullueshëm? - Bërtita unë. "Askush nuk ka shkruar ndonjëherë si ju!" "Kjo është e drejtë! - iu përgjigj artisti me theksin fshatar të një banori të Franche-Comté. "Unë shkruaj si një zot!"

3. "Stone Crusher" (1849)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Në një letër drejtuar Francis Vey-t, Courbet përshkruan këtë pikturë dhe flet për rrethanat që lindën idenë e saj: “Isha duke hipur në karrocën tonë për në kështjellën e Saint-Denis, afër Sein-Vare, jo shumë larg Mezières, dhe ndalova. për të parë dy njerëz - ata përfaqësonin një personifikimin e plotë të varfërisë. Menjëherë mendova se kjo ishte temë e një pikture të re, i ftova të dy në studion time të nesërmen në mëngjes dhe që nga ajo kohë kam punuar për pikturën... në njërën anë të kanavacës është një burrë shtatëdhjetë vjeçar; ai është i përkulur mbi punën e tij, çekiçi i tij është ngritur lart, lëkura është nxirë, koka është e mbuluar me një kapele kashte, pantallonat prej pëlhure të trashë janë të gjitha. në copa, takat dalin nga çorape të grisura dikur blu dhe nallane që kanë shpërthyer në fund. Në anën tjetër është një djalë i ri me kokë pluhur dhe fytyrë të errët. Përmes një këmishë të yndyrshme, të copëtuar, anët e zhveshura dhe supet e dukshme, lëkurë aramike që mbanin ato që dikur ishin pantallona, këpucë lëkure të pista me vrima në të gjitha anët, një plak në gjunjë, një djalë që tërhiqte zvarrë një shportë me rrënoja. Mjerisht! Kështu fillojnë dhe përfundojnë jetën e tyre shumë njerëz.” Në roman "Bieze nga Serin", shkruar pak më vonë, Francis Wey përdori fraza nga letra e Courbet pothuajse fjalë për fjalë për të përshkruar dy thërrmues guri në anë të rrugës. Politikan, filozof dhe sociolog i njohur francez Pierre Joseph Proudhon në 1864 e quajti Courbet-in artistin e parë të vërtetë social dhe "The Stone Crusher" pikturën e parë sociale.

4. "Përshëndetje, zoti Courbet!" (1854)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Në maj 1954, Courbet udhëtoi për në Montpellier me ftesë të një filantropi dhe koleksionisti të famshëm Alfredo Bruya. Në pikturë, artisti e përshkroi veten me një kallam dhe një çantë shpine në momentin kur Bruye, një shërbëtor dhe një qen e takuan në rrugë. Piktura, e pikturuar me realizëm ekstrem, krijoi një ndjesi në Ekspozitën Botërore në Paris në 1855. Courbet u shpall kampion i një arti të ri anti-intelektual, i lirë nga konventat e pikturës akademike. Courbet pikturoi piktura të bazuara në tema reale dhe kjo, në veçanti, pati një ndikim serioz në punën e impresionistëve. Ata thonë se kur iu kërkua të plotësonte figurat e engjëjve në një pikturë të destinuar për kishën, ai u përgjigj: "Nuk kam parë kurrë një engjëll. Më trego një engjëll dhe unë do ta pikturoj".

5. "Sleepers" (1866)

Klikoni mbi imazhin për të kaluar në modalitetin e shikimit

Në foto, që shpërtheu fjalë për fjalë Evropën borgjeze, dy gra të zhveshura shtrihen në një përqafim në një shtrat të mbuluar me një çarçaf të bardhë, si rezultat i së cilës skena e paraqitur para shikuesit duket se është një skenë e dashurisë lezbike. Një gjerdan i grisur me perla dhe një çarçaf i çorganizuar vetëm sa e intensifikojnë këtë ndjenjë. Pëlhura zemëroi publikun në atë masë sa që shtypi shpërtheu fjalë për fjalë me një klithmë indinjuese. Vlera artistike e pikturës u bë e dukshme vetëm vite më vonë, kur skandali u shua.

Shtetësia:

Francë Francë

Stili: Punon në Wikimedia Commons

Jean Désiré Gustave Courbet(fr. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 qershor, Ornans - 31 dhjetor, La Tour de Pellez, Vaud, Zvicër) - Piktor francez, piktor i peizazhit, piktor i zhanrit dhe piktor i portretit. Ai konsiderohet si një nga finalistët e romantizmit dhe themeluesit e realizmit në pikturë. Një nga artistët më të mëdhenj në Francë gjatë shekullit të 19-të, një figurë kyçe në realizmin francez.

Biografia

Gustave Courbet lindi në 1819 në Ornans, një qytet me rreth tre mijë banorë, i vendosur në Franche-Comte, 25 km nga Besançon, afër kufirit me Zvicrën. Babai i tij, Regis Courbet, zotëronte vreshta pranë Ornans. Në 1831, artisti i ardhshëm filloi të ndiqte seminarin në Ornans. Pretendohet se sjellja e tij ishte aq në kundërshtim me atë që pritej nga një seminarist sa askush nuk do të merrte përsipër ta shfajësonte atë nga mëkatet e tij (shih gjithashtu). Në një mënyrë apo tjetër, në vitin 1837, me insistimin e babait të tij, Courbet hyri në Kolegji Mbretëror në Besançon, për të cilën babai i tij shpresonte se do ta përgatiste për arsimim të mëtejshëm juridik. Njëkohësisht me studimet në kolegj, Courbet ndoqi mësimet në Akademi, ku mësuesi i tij ishte Charles-Antoine Flajoulot, një student i artistit më të madh klasicist francez Jacques-Louis David.

Megjithë inteligjencën dhe talentin e konsiderueshëm të artistit, natyralizmi i tij, i kalitur, në pikturat e zhanrit, me prirje socialiste, shkaktoi shumë zhurmë në qarqet artistike dhe letrare dhe i fitoi shumë armiq (midis tyre ishte i biri Aleksandër Dumas), megjithëse gjithashtu shumë adhurues, duke përfshirë të cilët i përkisnin shkrimtarit të famshëm dhe teoricienit anarkist Proudhon.

Përfundimisht, Courbet u bë kreu i shkollës realiste, e cila filloi në Francë dhe u përhap prej andej në vende të tjera, veçanërisht në Belgjikë. Niveli i armiqësisë së tij ndaj artistëve të tjerë arriti në atë pikë sa për disa vite ai nuk merrte pjesë në sallonet pariziane, por në ekspozitat botërore organizonte ekspozita të veçanta të veprave të tij në dhoma të veçanta. Në 1871, Courbet iu bashkua Komunës së Parisit, menaxhoi muzetë e saj publikë, ishte Komisioner për Kulturën dhe udhëhoqi përmbysjen e Kolonës Vendôme.

Pas rënies së Komunës, ai kreu, sipas një vendimi gjyqësor, gjashtë muaj burg; më vonë u dënua të kontribuonte në kostot e restaurimit të kolonës që ai shkatërroi. Kjo e detyroi atë të tërhiqej në Zvicër, ku vdiq në varfëri në 1877.

Krijim

Courbet në mënyrë të përsëritur gjatë gjithë jetës së tij foli për veten si realist: “Piktura konsiston në përfaqësimin e gjërave që artisti mund t'i shohë dhe t'i prekë... Unë e mbaj me vendosmëri pikëpamjen se piktura është një art jashtëzakonisht konkret dhe mund të përbëhet vetëm nga përshkrimi i gjërave reale që i janë dhënë. ne... Kjo është një gjuhë krejtësisht fizike”.

Më interesantet nga veprat e Courbet: "Funerali në Ornans" (në Muzeun Orsay), portreti i tij, "Dreri buzë përroit", "Lufta e drerëve", "Vala" (të katër janë në Luvër, në Paris. ), "Kafja e pasdites në Ornans "(në Muzeun e Lille), "Road Stone Breakers" ("Stone Crusherers") (ruajtur në Galerinë e Dresdenit dhe vdiq në), "Zjarr" (një pikturë, për shkak të antiqeveritarizmit të saj. tema, e shkatërruar nga policia), "Priftërinjtë e fshatit që kthehen nga gostia e shokëve" (një satirë kaustike për klerin), "Ballarët", "Gruaja me një papagall", "Hyrja në luginën Puy Noir", "Shkëmbi i Oragnonit". ", "Dreri pranë ujit" (në Muzeun e Marsejës) dhe shumë peizazhe ("Erërat e nxituara", etj.), Në të cilat talenti i artistit u shpreh më qartë dhe plotësisht. Courbet është autor i disa pikturave skandaloze erotike që nuk janë ekspozuar, por janë të njohura për bashkëkohësit (“Origjina e botës”, “Fjetësit” etj.); kjo gjithashtu përshtatet organikisht në konceptin e tij të natyralizmit.

Galeri

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

"Autoportret me një qen të zi", 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

"Punëtoria e Artistit", 1855

Shkruani një përmbledhje të artikullit "Courbet, Gustave"

Shënime

Burimet

Lidhjet

Punimet Gustave Courbet

Fragment që karakterizon Courbet, Gustave

Pasi mori komandën e ushtrive, Kutuzov kujtoi Princin Andrei dhe i dërgoi një urdhër që të vinte në banesën kryesore.
Princi Andrei mbërriti në Tsarevo Zaimishche pikërisht ditën dhe në kohën e ditës kur Kutuzov bëri rishikimin e parë të trupave. Princi Andrei u ndal në fshat në shtëpinë e priftit, ku qëndronte karroca e komandantit të përgjithshëm dhe u ul në një stol në portë, duke pritur Lartësinë e Tij të Qetë, siç e quanin të gjithë tani Kutuzov. Në fushën jashtë fshatit mund të dëgjoheshin ose tingujt e muzikës së regjimentit ose zhurma e një numri të madh zërash që i thërrisnin komandantit të ri "hurra!". Pikërisht aty te porta, dhjetë hapa larg princit Andrei, duke përfituar nga mungesa e princit dhe moti i bukur, qëndronin dy porositës, një korrier dhe një kupëmbajtësi. E zeza, e tejmbushur me mustaqe dhe dërrasa, nënkoloneli i vogël hussar hipi te porta dhe, duke parë Princin Andrei, pyeti: a po qëndron këtu Lartësia e Tij e qetë dhe a do të jetë së shpejti atje?
Princi Andrei tha se ai nuk i përkiste selisë së Lartësisë së Tij të Qetë dhe ishte gjithashtu një vizitor. Nënkoloneli hussar iu drejtua komandantit të zgjuar dhe urdhri i komandantit të përgjithshëm i tha atij me atë përbuzje të veçantë me të cilën urdhëruesit e komandantit të përgjithshëm u flasin oficerëve:
- Çfarë, zoti im? Duhet të jetë tani. Ju atë?
Nënkoloneli hussar buzëqeshi në mustaqet e tij me tonin e rregullit, zbriti nga kali, ia dha lajmëtarit dhe iu afrua Bolkonsky, duke u përkulur pak para tij. Bolkonsky qëndroi mënjanë në stol. Nënkoloneli hussar u ul pranë tij.
– Po prisni edhe komandantin e përgjithshëm? - foli nënkoloneli hussar. "Govog"yat, është i arritshëm për të gjithë, faleminderit Zotit. Përndryshe, ka telashe me prodhuesit e salsiçeve! Jo deri vonë Yeg "molov" u vendos në gjermanët. Tani, ndoshta do të mund të flitet në rusisht, përndryshe kushedi se çfarë bënin. Të gjithë u tërhoqën, të gjithë u tërhoqën. E keni bërë ecjen? - ai pyeti.
"Kam pasur kënaqësinë," u përgjigj Princi Andrei, "jo vetëm të marr pjesë në tërheqje, por edhe të humbas në këtë tërheqje gjithçka që më ishte e dashur, pa përmendur pasuritë dhe shtëpinë ... e babait tim, i cili vdiq. e pikëllimit.” Unë jam nga Smolensk.
- Eh?.. Jeni princ Bolkonsky? Është mirë të takohemi: Nënkolonel Denisov, i njohur më mirë si Vaska, "tha Denisov, duke shtrënguar dorën e Princit Andrei dhe duke vështruar fytyrën e Bolkonsky me vëmendje veçanërisht të mirë. "Po, dëgjova," tha ai me simpati dhe, pas një heshtjeje të shkurtër, vazhdoi: - Ja ku vjen lufta e Skitëve. Gjithçka është mirë, por jo për ata që e marrin fryrjen në anët e tyre. Dhe ju jeni princi Andgey Bolkonsky? - tundi kokën. "Është shumë ferr, princ, është shumë ferr të të takoj," shtoi ai përsëri me një buzëqeshje të trishtuar, duke i shtrënguar dorën.
Princi Andrei e njihte Denisov nga tregimet e Natasha për dhëndrin e saj të parë. Ky kujtim, i ëmbël dhe i dhimbshëm, tani e çoi në ato ndjesi të dhimbshme që nuk i kishte menduar prej kohësh, por që i gjendeshin ende në shpirt. Kohët e fundit, aq shumë përshtypje të tjera dhe kaq serioze si largimi nga Smolensk, ardhja e tij në Malet Tullac, vdekja e fundit e babait të tij - aq shumë ndjesi përjetuan nga ai sa këto kujtime nuk i kishin ardhur për një kohë të gjatë dhe, kur i kishin , nuk kishte asnjë ndikim mbi të.ai me të njëjtën forcë. Dhe për Denisovin, seria e kujtimeve që ngjalli emri i Bolkonsky ishte një e kaluar e largët, poetike, kur, pas darkës dhe këngës së Natashës, ai, pa e ditur se si, i propozoi një vajze pesëmbëdhjetëvjeçare. Ai buzëqeshi me kujtimet e asaj kohe dhe dashurinë e tij për Natashën dhe menjëherë kaloi në atë që tani po e pushtonte me pasion dhe ekskluzivisht. Ky ishte plani i fushatës që ai doli ndërsa shërbente në poste gjatë tërheqjes. Ai ia paraqiti këtë plan Barclay de Tolly dhe tani synoi t'ia paraqiste Kutuzov. Plani bazohej në faktin se linja e operacioneve franceze ishte shumë e zgjeruar dhe se në vend që, ose në të njëjtën kohë, të vepronin nga fronti, t'u bllokonin rrugën francezëve, ishte e nevojshme të veprohej sipas mesazheve të tyre. Ai filloi t'i shpjegonte planin e tij Princit Andrei.
"Ata nuk mund ta mbajnë të gjithë këtë linjë." Kjo është e pamundur, përgjigjem se janë pg"og"vu; Më jep pesëqind njerëz, do t'i vras, është veg! Një sistem është pag "Tisan".
Denisov u ngrit në këmbë dhe, duke bërë gjeste, i përshkroi planin e tij Bolkonsky. Në mes të prezantimit të tij, në vendin e shqyrtimit u dëgjuan klithmat e ushtrisë, më të sikletshme, më të përhapura dhe të shkrira me muzikë e këngë. Në fshat kishte ulërima dhe ulërima.
"Ai po vjen vetë," bërtiti një kozak që qëndronte te porta, "ai po vjen!" Bolkonsky dhe Denisov u zhvendosën drejt portës, në të cilën qëndronin një grup ushtarësh (një roje nderi) dhe panë Kutuzov duke lëvizur përgjatë rrugës, duke hipur në një kalë të ulët. Një grup i madh gjeneralësh hipën pas tij. Barclay hipi pothuajse pranë; një turmë oficerësh vrapuan pas tyre dhe rreth tyre dhe bërtisnin "Hurray!"
Adjutantët galopuan përpara tij në oborr. Kutuzov, duke e shtyrë me padurim kalin e tij, i cili po ecnin nën peshën e tij, dhe duke tundur vazhdimisht kokën, vuri dorën në kapelën e padukshme të rojes së kalorësisë (me një brez të kuq dhe pa mbulesë) që kishte veshur. Pasi iu afrua gardës së nderit të granadierëve të mirë, kryesisht kalorës, të cilët e përshëndetën, ai i shikoi në heshtje për një minutë me një vështrim kokëfortë urdhërues dhe iu drejtua turmës së gjeneralëve dhe oficerëve që qëndronin rreth tij. Fytyra e tij mori papritur një shprehje të hollë; ngriti supet me një gjest hutimi.
- Dhe me shokë të tillë, vazhdoni të tërhiqeni dhe të tërhiqeni! - tha ai. "Epo, mirupafshim, gjeneral," shtoi ai dhe filloi kalin e tij përmes portës, duke kaluar Princin Andrei dhe Denisov.
- Hora! ura! ura! - bërtitën nga pas.
Meqenëse Princi Andrei nuk e kishte parë, Kutuzov ishte bërë edhe më i trashë, i dobët dhe i fryrë nga dhjami. Por syri i bardhë i njohur, plaga dhe shprehja e lodhjes në fytyrën dhe figurën e tij ishin të njëjta. Ai ishte i veshur me një pallto uniforme (një kamxhik i varur në një rrip të hollë mbi supe) dhe një kapelë të bardhë roje të kalorësisë. Ai, duke u turbulluar shumë dhe duke u lëkundur, u ul mbi kalin e tij të gëzuar.
"Ua... ua... ua..." fishkëlliu ai mezi në zë ndërsa hyri me makinë në oborr. Fytyra e tij shprehte gëzimin e qetësimit të një burri që synonte të pushonte pas misionit. Ai nxori këmbën e majtë nga stërvitja, duke u rrëzuar me gjithë trupin dhe duke u tërhequr nga përpjekja, e ngriti me vështirësi në shalë, e mbështeti bërrylin në gju, rënkoi dhe zbriti në krahët e kozakëve dhe adjutantëve që e mbështesnin atë.
Ai u shërua, shikoi përreth me sytë e tij të ngushtuar dhe, duke hedhur një vështrim nga Princi Andrei, me sa duket duke mos e njohur atë, eci me ecjen e tij të zhytjes drejt verandës.
"Ua... ua... ua", fishkëlliu ai dhe u kthye përsëri te Princi Andrei. Përshtypja e fytyrës së Princit Andrei vetëm pas disa sekondash (siç ndodh shpesh me të moshuarit) u lidh me kujtesën e personalitetit të tij.
"Ah, përshëndetje, princ, përshëndetje, i dashur, le të shkojmë ..." tha ai i lodhur, duke shikuar përreth dhe hyri rëndë në verandë, duke kërcitur nën peshën e tij. Ai i zbërtheu kopsat dhe u ul në një stol në verandë.
- Epo, po babai?
"Dje mora lajmin për vdekjen e tij," tha shkurt Princi Andrei.
Kutuzov e shikoi Princin Andrei me sy të hapur të frikësuar, më pas hoqi kapelën dhe e kryqëzoi veten: "Mbretëria e parajsës atij! Vullneti i Zotit qoftë mbi ne të gjithë!Psherëtini rëndë, me gjithë gjoksin dhe heshti. "Unë e doja dhe e respektova dhe ju simpatizoj me gjithë zemër." Ai e përqafoi Princin Andrei, e shtypi në gjoksin e tij të trashë dhe nuk e la të shkonte për një kohë të gjatë. Kur e liroi, Princi Andrei pa që buzët e fryra të Kutuzov po dridheshin dhe kishte lot në sytë e tij. Ai psherëtiu dhe kapi stolin me të dyja duart për t'u ngritur.
"Hajde, hajde të vijmë tek unë dhe të flasim," tha ai; por në këtë kohë Denisov, po aq pak i ndrojtur para eprorëve të tij sa edhe përballë armikut, përkundër faktit se adjutantët në verandë e ndaluan atë me pëshpëritje të zemëruara, me guxim, duke trokitur shtyllat e tij në shkallët, hyri në verandë. Kutuzov, duke i lënë duart e tij të mbështetura në stol, dukej i pakënaqur nga Denisov. Denisov, pasi u identifikua, njoftoi se duhej të informonte zotërinë e tij për një çështje me rëndësi të madhe për të mirën e atdheut. Kutuzov filloi ta shikonte Denisovin me një vështrim të lodhur dhe me një gjest të mërzitur, duke i marrë duart dhe duke i palosur në bark, ai përsëriti: "Për të mirën e atdheut? Epo, çfarë është ajo? Flisni." Denisov u skuq si një vajzë (ishte kaq e çuditshme të shihje ngjyrën në atë fytyrë me mustaqe, të vjetër dhe të dehur) dhe me guxim filloi të përvijojë planin e tij për prerjen e vijës operacionale të armikut midis Smolensk dhe Vyazma. Denisov jetonte në këto anë dhe e njihte mirë zonën. Plani i tij dukej padyshim i mirë, veçanërisht nga fuqia e bindjes që ishte në fjalët e tij. Kutuzov shikoi këmbët e tij dhe herë pas here hidhte një vështrim në oborrin e kasolles fqinje, sikur të priste diçka të pakëndshme prej andej. Nga kasollja që po shikonte, me të vërtetë, gjatë fjalimit të Denisov, u shfaq një gjeneral me një çantë nën krah.
- Çfarë? – tha Kutuzov në mes të prezantimit të Denisov. - Gati?

Emri i këtij artisti realist, të pajisur me talent të konsiderueshëm, ka hyrë fort në analet e artit të bukur evropian. Puna e tij ishte e urryer, madje edhe sot kritikët e huaj shpesh e nënçmojnë rëndësinë e pikturave të tij dhe përpiqen t'i lënë në harresë. Alexandre Dumas i biri foli me zemërim për autorin, i cili tronditi publikun e shekullit të 19-të me pikëpamjet e tij për artin: “Nga ç’përbindësh doli ky bastard, në çfarë grumbulli bajgash u rrit ky bark leshtor, i shtirur si burrë? ”

Le të shqyrtojmë biografinë dhe veprën e këtij mjeshtri të mahnitshëm, i cili ngjalli emocione kaq të forta në shoqëri.

Gustave Courbet: biografi

Artisti i talentuar lindi në 1819 në një fshat të vogël në Francë dhe jeta e tij përkoi me ngjarje tepër të rëndësishme në historinë e vendit. Babai i tij, një fermer i pasur, ëndërroi që djali i tij të bëhej një avokat i suksesshëm dhe e dërgoi të studionte në kolegj në Besançon, ku i riu me vullnetin e tij filloi të studionte pikturë.

Pasi mbush njëzet vjeç, i riu shkon në Paris, ku viziton punëtori të ndryshme arti dhe admiron veprat në Luvër, por nuk merret me jurisprudencë. I riu Gustave Courbet me të vërtetë vlerëson bazën e tij mjaft modeste të njohurive dhe përpiqet të kuptojë të gjitha sekretet e pikturës. Duke harruar që prindërit e dërguan në kryeqytetin e Francës për të studiuar drejtësi, ai i përkushtohet tërësisht artit. Më vonë, Gustave Courbet do të theksonte: “Pa pasur mësues të përhershëm, gjithçka mësova vetë”. I riu ëndërrimtar është i magjepsur nga veprat e Delacroix dhe Ingres, Rembrandt, Caravaggio dhe Titian. Në fillim, ai kopjon pikturat e mëdha të mjeshtrave, por kupton se vetëm talenti nuk mjafton për t'u bërë një piktor i famshëm.

Përmbushja e ëndrrave për famë dhe njohje

Ishte e nevojshme të ekspozoheshin veprat e tyre në ekspozita artistike dhe veprat për ta u përzgjodhën nga një juri e veçantë. Shfaqja e pikturave të tij në shoqëri nënkuptonte famë dhe njohje për krijuesin, dhe që nga viti 1841, Courbet Gustave çdo vit dërgon kanavacë në komitetin e përzgjedhjes, por fati do t'i buzëqeshë atij vetëm disa vjet më vonë, dhe vepra "Courbet me një qen të zi" është më në fund u vu re nga kritikët. Komiteti përzgjedhës refuzon pjesën tjetër të punimeve dhe artisti i merr rëndë dështimet.

Pas revolucionit, Franca bëhet republikë dhe ndryshimet në sistemin politik sjellin ndryshime në shoqëri. Juria e sallonit të artit u shfuqizua, gjë që nuk mungoi ta shfrytëzonte Gustave Courbet, pikturat e të cilit më në fund ranë në sy dhe njerëzit filluan të flasin për mjeshtrin, por jo në mënyrë lavdëruese.

Telajo tronditëse

Publiku i sofistikuar ishte mësuar të shihte fytyra të bukura në ambiente elegante në kanavacë, dhe artisti ishte i pari që përshkruante provincialë të vrazhdë kundër një sfondi të zymtë, kështu që nuk është për t'u habitur që shoqëria nuk i pranoi veprat tronditëse të mjeshtrit. Megjithatë, Courbet kishte ndjekës dhe admirues të talentit të tij, të cilët e shpallën Gustave themeluesin e një stili të ri në art - realizmit.

Një revolucionar që mori njohje

Artisti lexon libra të shkrimtarëve utopikë dhe e konsideron veten një socialist anarkist, gjë që tërheq vëmendjen e shoqërisë. Një piktor i talentuar që me të vërtetë dëshiron të arrijë njohjen dhe vëmendjen, madje e deklaron veten republikan dhe revolucionar deri në palcë. Sipas studiuesve të veprës së Courbet, ai zgjodhi kohën shumë të duhur për një deklaratë të tillë.

Kur republika u zëvendësua nga një perandori dhe Napoleoni III erdhi në pushtet, fama e artistit arriti kulmin e saj. Perandori nuk i favorizoi revolucionarët dhe refuzimet për të ekspozuar vepra në ekspozita që Gustave Courbet i mori si persekutim për arsye politike. Publiku, pasi kishte dëgjuar shumë për krijimet e turpëruara, ishte i etur për t'i parë ato për të krijuar mendimin e tij.

Një skandal i madh i lidhur me punën e artistit realist shpërtheu në 1853. Courbet ekspozoi një vepër tronditëse, "Bathers", e cila zemëroi publikun e respektuar. Çifti perandorak e konsideroi fyese pikturën, e cila përshkruan një grua të zhveshur me shpinë nga shikuesi. Vepra gjeti menjëherë admiruesit dhe urrejtësit e saj.

Antiekspozita e realizmit

Në atë kohë, artisti Gustave Courbet ishte bërë i famshëm dhe ai u patronizuar nga një mbrojtës i pasur i artit, me fondet e të cilit u ndërtua "Pavijoni i Realizmit", ku krijuesi ekspozoi veprat e tij. Ishte një lloj antiekspozita, ku publiku u njoh me 40 piktura të reja dhe të vjetra të piktorit. Pavijoni me vepra të shkruara në stilin e realizmit ishte i popullarizuar jo vetëm nga njerëzit e thjeshtë, por edhe nga kritikët.

Tragjedia që gjymtoi piktorin

Gustave Courbet, i cili fitoi një reputacion skandaloz, pikturat e të cilit nuk lanë askënd indiferent, mbrojti një përshkrim realist të realitetit. Piktori fiton ndjekës, pikturat e tij ekspozohen në qytete të ndryshme evropiane me sukses të vazhdueshëm. Megjithatë, Courbet, i cili kërkon lirinë e zhvillimit të shoqërisë dhe kundërshton pushtetin shtetëror, arrestohet dhe burgoset nga reaksionarët francezë. Ai dënohet me gjashtë muaj burg dhe një gjobë të madhe, të cilën artisti i sëmurë nuk ka mundur ta paguajë. Ndodhi një gjë e tmerrshme: u konfiskuan të gjitha kanavacat, u shkatërrua punishtja ku punonte piktori dhe nuk flitej për ekspozim.

I dëshpëruar nga ajo që po ndodh, Gustave Courbet ikën nga vendi në Zvicër, por ai nuk ka më forcë për të luftuar dhe protestuar. Ai rrallë merr penela dhe bojë dhe nga stilolapsi i tij dalin vetëm peizazhe. Më 31 dhjetor 1877, artisti vdes dhe kalojnë më shumë se dyzet vjet para se hiri i tij të transferohet në atdheun e tij në shenjë njohjeje të vonuar. Me punën e tij, piktori përgatiti terrenin mbi të cilin u rrit arti i ri.

"Kurbetist"

Realizmi i artistit liridashës lidhet me ngjarjet revolucionare që ndodhin në vend. Besohet se kështu ka reaguar Courbet Gustave ndaj trazirave në Francë. Kryengritjet popullore kontribuan në lindjen e një mjeshtri "të ri", veprat e të cilit ishin të destinuara për famë botërore. Përkundër faktit se Gustave mbështetet në arritjet e krijuesve brilantë të epokave të kaluara, artisti zhvillon stilin e tij dhe e quan veten me krenari "kurbetist".

Realisti i zymtë Gustave Courbet

Piktura "Stone Crusher", e krijuar në 1849, shkakton një rezonancë të madhe. Autori i saj ngre në veprën e tij një çështje sociale që e ka shqetësuar gjatë gjithë jetës së tij. Artisti shqyrton problemin e varfërisë ekstreme: një plak shtyp një gur dhe ndihmësi i tij i ri derdh rrënojat në një grumbull. Fytyrat e punëtorëve të varfër, me lëkurën e tyre të errët nga pluhuri, nuk shprehin asgjë. Gustave përshkruante njerëz të moshave të ndryshme të lodhur nga puna monotone në një sfond të zymtë, të pa animuar nga asgjë. Ngjyrat e errëta janë po aq të shurdhër sa mjedisi në të cilin jeton një burrë dhe një i ri, duke kuptuar se e ardhmja nuk u premton asgjë të mirë.

Puna skandaloze e përfunduar në 1866

“Origjina e botës” është një pikturë e artistit realist Gustave Courbet, e cila njihet si vepra më skandaloze në historinë e pikturës. Për një kohë të gjatë ajo ishte në koleksione private, dhe në vitet '90 të shekullit të kaluar përfundoi në një muze të Parisit, ku tani është ekspozuar nën xham antiplumb. Autori ka paraqitur një bust të zhveshur femre, duke deklasifikuar atë që kishte mbetur gjithmonë e fshehur. Nuk është rastësi që shikuesi modern, i cili tashmë ka parë shumë, ndihet në siklet përballë fotos.

Pëlhura me përmasa reale të bën përshtypje me sensualitetin e saj të papërpunuar. Rrumbullakësia e dukshme e barkut është një tregues i lindjes së një jete të re. Autori duket se ngatërron konceptet e "vesit" dhe "fertilitetit", duke treguar realitetin pa zbukurime. Courbet fshehu fytyrën e heroinës së tij, duke krijuar një imazh kolektiv të një gruaje të shtrirë në një çarçaf të bardhë borë. Kanavacja realiste trondit dhe ngjall një ndjenjë refuzimi. Publiku i indinjuar është i indinjuar që artisti, i cili kërkoi të kthente një person nga brenda, shfuqizon të gjitha konceptet tabu dhe spiunon qëllimisht njerëzit në momentet e tyre më intime.

Pikturat e mjeshtrit tingëllojnë si një top i qëlluar në heshtje. Shikuesit nuk duan të shohin realitetin në veprat e artit dhe nuk duan të dinë të vërtetën. Dhe Gustave Courbet guximtar, puna e të cilit kritikohej vazhdimisht, me vetëdije u përpoq të siguronte që shoqëria të mos harronte se nuk ka vetëm bukuri dhe lumturi në botë.

Gruaja në një shtrat i varur me një fëmijë (Femme au hamac, qiramarrës, bir i vogël)

Artisti Gustave Courbet është një piktor francez me famë botërore, piktor portreti, peizazhist dhe piktor i zhanrit, një nga themeluesit e realizmit në pikturë - fjalë për fjalë figura kryesore e realizmit francez.

Autoportret (Njeriu i Dëshpëruar)

Jean Désiré Gustave Courbet lindi në qershor 1819 në një qytet të vogël me rreth tre mijë banorë, Ornans, afër kufirit me Zvicrën. Babai i artistit të ardhshëm të famshëm, Regis Courbet, ishte një fshatar i pasur dhe zotëronte vreshta në afërsi të Ornane.

Në moshën dymbëdhjetë vjeç, Gustave Courbet filloi të ndiqte seminarin vendas, por u dallua nga numri i përgjithshëm i seminaristëve për karakterin e tij jashtëzakonisht të gjallë, d.m.th. ishte, siç do të thoshin tani, një huligan. Megjithatë, ai studioi mjaft mirë. Aq mirë sa në 1837 ai arriti të hynte në Kolegjin Mbretëror në Besançon, i cili supozohej të kishte një efekt të dobishëm në karrierën e tij të ardhshme si avokat, që ishte ëndrra e babait të artistit të ardhshëm.

Por ndodhi që Gustave Courbet u interesua seriozisht për pikturën dhe, në kohën e tij të lirë nga kolegji, filloi të ndiqte Akademinë, ku mësuesi i artistit aspirues ishte një nga studentët më të mirë të artistit të famshëm klasicist Jacques-Louis David, Charles-Antoine. Flajoulot.

Në 1839, Gustave Courbet shkoi në Paris, pasi i kishte premtuar më parë babait të tij se do të shkonte për studime të mëtejshme të thelluara të jurisprudencës.

Në Paris, Gustave filloi të studionte koleksionet e artit të Luvrit; artisti i ri ishte veçanërisht i magjepsur nga artistët spanjollë dhe holandezët e vegjël. Velazquez bëri një përshtypje të madhe në Courbet - Courbet më vonë do të "huazonte" tone të errëta për pikturat e tij nga artisti i madh.

Pasi studioi koleksionet e Luvrit, Gustave Courbet vendosi t'i kushtonte jetën e tij pikturës dhe filloi të ndiqte mësime në punëtori të ndryshme arti, dhe mbi të gjitha klasat e Charles de Steuben. Shumë shpejt, i riu vendosi të braktisë marrjen e një arsimi klasik të artit dhe shkoi për të punuar në punëtoritë e Suisse dhe Lyapin - në këto punëtori nuk kishte mësime të detyrueshme dhe studentët nuk duhej t'i përmbaheshin asnjë kanuni. Të gjitha klasat bazoheshin në kërkimin artistik individual të studentit, i cili i përshtatej plotësisht Gustavit.

Së shpejti artisti i ri prezantoi pikturën e tij të parë për publikun " Autoportret me një qen të zi", dhe kjo foto ishte një sukses i madh.

Autoportret me Qenin e Zi

Artisti në pikturën "Autoportret me një qen të zi" e përshkroi veten të ulur në hyrje të shpellës Plaisir-Fontaine (jo larg nga Ornans). Në të majtë të tij shtrihen një kallam dhe një libër skicash; në të djathtën e tij, në sfondin e një peizazhi të mbytur nga dielli, bie në sy një spaniel me veshë të zezë në siluetë të errët. Në qiell dhe në sfond janë disa goditje provë të bëra me një thikë palete, një mjet që Courbet më vonë e përdori me shumë mjeshtëri. Në maj 1842, Courbet u shkroi prindërve të tij:

Mora një qen të bukur, një spaniel të racës së pastër angleze - një nga miqtë e mi ma dha; të gjithë e admirojnë dhe në shtëpinë e Udos e mirëpresin shumë më tepër se mua.

Dhe vetëm dy vjet më vonë " Autoportret me një qen të zi“hapi dyert e Sallonit të Parisit për Courbet. Megjithatë, të gjitha pikturat e tjera të artistit të ri u refuzuan nga një juri përfaqësuese.

Puna është se që në fillimet e veprimtarisë së tij krijuese artisti shkroi si realist. Dhe sa më tej punonte, aq më shumë interesohej për realizmin dhe bëhej kundërshtar i çdo dekorimi - ai besonte se artisti është i detyruar të tregojë fjalë për fjalë realitetin e zhveshur dhe prozën e ashpër të jetës, madje duke lënë pas dore elegancën e teknikës së pikturës.

Artistja filloi të pikturonte portrete, udhëtoi në Holandë dhe Belgjikë, ku vendosi kontakte me shitësit e pikturave. Dhe një nga admiruesit dhe blerësit e parë të pikturave të artistit ishte koleksionisti dhe artisti holandez, themeluesi i Shkollës së Pikturës së Hagës, Henrik Willem Mesdach.

Ishin lidhjet personale me shitësit e pikturave në Holandë dhe Belgjikë që më pas kontribuan në faktin që artisti u bë i njohur shumë përtej kufijve të Francës.

Sidoqoftë, Courier nuk u kufizua vetëm në lidhjet në Belgjikë dhe Holandë; ai arriti të hyjë në qarqet artistike të Parisit. Ai shpesh vizitonte kafenenë boheme "Brasserie Andler", ku fjalë për fjalë jetonin artistë dhe shkrimtarë të famshëm parizianë.

Deri në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, akademikizmi fjalë për fjalë dominonte në Francë dhe puna e artistëve realistë u refuzua shumë shpesh nga organizatorët e ekspozitave prestigjioze. Artistët francezë, emrat e të cilëve më vonë u bënë lavdia e pikturës së vendit, u bënë të dëbuar dhe madje vendosën të organizonin ekspozitën e tyre. Por më pas filloi revolucioni...

Në 1848, shtatë vepra të Courbet u ekspozuan në Sallon, por nuk kishte blerës për këto piktura - publiku nuk ishte ende gati të pranonte realizmin francez. Artisti ishte sigurisht i talentuar dhe i zgjuar, por realizmi i tij i skajshëm në pikturë, diku në pikturat e zhanrit, i “kalitur” me ide socialiste, shkaktoi një skandal të garantuar në rrethet aristokratike dhe letrare të parizienëve. Dhe shumë shpejt artisti pati armiq me ndikim, për shembull, kritiku dhe shkrimtari i famshëm, teoricieni anarkist Proudhon.

Megjithatë, disa vite më vonë Gustave Courbet drejtoi shkollën realiste të pikturës që u shfaq në Francë. Për më tepër, veprat e realistëve francezë gjetën admirues në vende të tjera evropiane. Por Parisi bojkotoi realistët dhe për shumë vite asnjë pikturë e vetme e Courbet nuk u ekspozua në Sallon.

Në 1871, artisti u bashkua me Komunën e Parisit, mori pozicionin e menaxherit të muzeve publike nën komunë dhe u bë udhëheqësi i prishjes së kolonës Vendôme.

Pas rënies së komunës, Gustave Courbet u dënua me gjysmë viti burg dhe pas daljes nga burgu u detyrua nga një gjykatë franceze të rimbursonte kostot e restaurimit të kolonës, prishjen e së cilës ai mbikëqyrte.

Artisti u largua nga Franca dhe u vendos në Zvicër. Ai vdiq në një tokë të huaj në dhjetor 1877. I varfër dhe i harruar.

Piktura nga artisti Gustave Courbet

Nudo i shtrirë

Gryka e Senës

Portret i një vajze (Portrait d'une fileette)

Në buzë të një shkëmbi (Sur le bord de la falaise)

The Bacchante (La Bacchante)

Autoportret (I plagosuri)

Hamak

Portreti i Paul Ansout

Relaksim pasdite në Ornans (Pas darkës në Ornans)

Bjonde e fjetur

Vajzë fshatare me shall

Zjarrfikësit vrapojnë drejt zjarrit

Ornans në mesditë (Pamje e Ornans)

Zonja Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827-1910)

Të rejat e fshatit

Spinneri i fjetur (La fileuse endormie)

Louis Gueymard në rolin e Robert le Diable

Pemë të mëdha lisi në buzë të ujit, Port-Berteau (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau)

Burimi

Rochemont Park (Le Parc de Rochemont)

Gruaja me një papagall

Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

Dhe në përfundim, dua t'ju tregoj një pikturë të Gustave Courbet, e cila bëri që emri i artistit jo vetëm të njihet gjerësisht... Ishte një skandal. Një skandal që i mbijetoi artistit dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite.

Kjo foto nuk u shfaq për publikun deri në vitin 1988. Tani kjo vepër e Gustave Courbet është ekspozuar në Muzeun e Bruklinit (Nju Jork) pas xhamit të blinduar dhe nën roje të vazhdueshme - ka fjalë për fjalë një post pranë pikturës.

Kjo pikturë është porositur nga një diplomat turk për koleksionin e tij personal. Megjithatë, diplomati shumë shpejt falimentoi, koleksioni u shit në çekiç dhe... Në përgjithësi, publiku shumë shpejt mësoi për praninë e pikturës dhe për autorin e saj.

Artdashësit e kanë kuptuar tashmë që e kam fjalën për pikturën e Gustave Courbet

Origjina e botës

Jo më kot fotografia konsiderohet skandaloze. Përpara se të ktheni rrëshqitjen, f Ju ftoj të lexoni: Unë jam tashmë 18 vjeç dhe nuk bie në histerikë nga piktura realiste në stilin nudo.