Njerëzit e zakonshëm që janë larg muzikës klasike jo gjithmonë e kuptojnë se çfarë po bën saktësisht ky njeri me smoking, duke tundur duart përpara muzikantëve duke u përpjekur të luajnë më të mirën e tyre. Megjithatë, asnjë koncert i vetëm orkestral nuk është i plotë pa këtë pjesëmarrës. Çfarë bën një dirigjent, cili është roli i tij dhe pse dëgjuesit janë më të gatshëm të blejnë bileta nëse ai është i famshëm?

Nga Greqia e Lashtë deri në ditët e sotme

Shumë kohë përpara Toscanini, Furtwängler, von Karajan dhe Bernstein, puna e tyre ishte kryer tashmë nga Pherecydes i Patras, i njohur në Greqinë e Lashtë si "Pacemaker". Sipas burimeve historike, në 709 para Krishtit. ai kontrolloi një grup prej tetëqind muzikantësh me një shkop të artë, duke e ngritur dhe ulur atë dhe duke siguruar që muzikantët "fillonin në të njëjtën kohë" dhe "të gjithë mund të qëndronin së bashku".

Funksionet e një dirigjenti kanë ndryshuar gjatë mijëra viteve të fundit, por profesioni është ende i mbuluar me një atmosferë të caktuar mistike. Në të vërtetë, është e mahnitshme aftësia e një personi, që mban vetëm një shkop druri në dorë, për të siguruar tingullin harmonik të qindra instrumenteve ndonjëherë.

Si ndodh që tingujt që derdhen si rezultat i këtij kërcimi misterioz në panelin e kontrollit ndonjëherë shkaktojnë një kënaqësi sublime, duke rrëmbyer dëgjuesit të cilët më pas nuk mund t'i harrojnë ndjenjat që i pushtuan gjatë gjithë jetës së tyre?

Ky është misteri i madh i artit dhe, falë Zotit, është e pamundur ta zbulosh plotësisht.

Në analogji më të thella, një dirigjent është ekuivalenti muzikor i një menaxheri të ekipit sportiv. Asnjëherë nuk është e mundur të vlerësohet saktësisht se çfarë po bën, por është gjithmonë e qartë se çfarë rezultati po arrin. Një orkestër, në parim, mund të bëjë pa një dirigjent, por në shumicën e rasteve ata ende preferojnë të luajnë nën drejtimin e tij. Pra, çfarë saktësisht bën ai? Këto janë disa nga shumë gjëra që një dirigjent bën, me vetëdije ose pa vetëdije, në podium.

Njeriu metronom

"E gjithë detyra e një dirigjenti qëndron në aftësinë e tij për të treguar gjithmonë ritmin e duhur," tha Richard Wagner, i cili vetë e zotëroi këtë profesion në mënyrë të përsosur dhe ishte gjithashtu një kompozitor i shkëlqyer. Në mënyrë tipike, dora e djathtë (me ose pa shkop) përdoret për të kontrolluar orkestrën, por edhe komponentë të tjerë ndikojnë në performancën e përsosur. Dirigjenti nuk mund të zëvendësohet me një metronom (siç është ilustruar bukur në filmin alegorik të Felinit, Prova e Orkestrës), veprimet e tij nënkuptojnë shumë më tepër.

Interpretimi

Detyra e dirigjentit është të sjellë në jetë partiturën. Për ta bërë këtë, ai përdor të kuptuarit e tij të veprës si mjet dhe e shpreh atë përmes një gjuhe individuale të shenjave. Ai, si të thuash, "skalit" linjën muzikore, thekson nuancat dhe elementët individualë muzikorë, duke kontrolluar muzikantët dhe, në fakt, krijon shumë rishtas. Këto procese zakonisht shprehen me dorën e majtë. Ndërsa të gjithë dirigjentët kanë disa gjeste të përbashkëta, shumica e më të mëdhenjve kanë stilin e tyre unik. Për shembull, Furtwängler në disa momente në mënyrë spontane bëri lëvizje mjaft të çuditshme. Valery Gergiev lëvizi gishtat, duke shprehur karakterin e muzikës; ai vetë e shpjegoi këtë mënyrë me faktin se ishte pianist.

Aftësitë e të dëgjuarit

"Dirigjentët më të mirë bëjnë dëgjuesit më të mirë," thotë Tom Service, një gazetar dhe autor i librit magjepsës "Muzika si Alkimi: Udhëtime me dirigjentë të mëdhenj dhe orkestrat e tyre". Ata, si një shufër rrufeje, marrin përsipër ngarkesën emocionale të punës dhe përqendrojnë vëmendjen në aspektet më të forta të saj. Është e rëndësishme që një dirigjent ta kuptojë muzikën më thellë se njerëzit e zakonshëm dhe më pas të shprehë hiper-ndërgjegjësimin e tij, duke e bërë atë të disponueshme publikisht.

Diktaturës

"Ju duhet të impononi vullnetin tuaj - jo me forcë, por duhet të jeni në gjendje t'i bindni njerëzit për korrektësinë e këndvështrimit tuaj!" – tha Pierre Boulez, kompozitori dhe dirigjenti legjendar. Edhe pse shumica e dirigjentëve këto ditë e konsiderojnë veten demokratë, kjo thjesht nuk mund të jetë e vërtetë. Kjo nuk do të thotë se diktatura nuk mund të shmanget, por nuk është e lehtë. Boulez jep shembullin e Orkestrës Filarmonike të Berlinit, duke e quajtur atë një grup individësh: "Nëse dirigjenti nuk u jep atyre një drejtim kolektiv, atëherë ata do të privohen nga një timon dhe do të lundrojnë".

Dirigjent-dirigjent

Në shumë gjuhë, fjala "dirigjent" tingëllon si "dirigjent". Epo, ka diçka të përbashkët, sepse çdo dëgjues e percepton muzikën me veshin e tij dhe shikon atë që bën dirigjenti, dhe përmes këtij imazhi pamor ka një lidhje vizuale, një lloj ure midis syve tanë dhe ndjesive melodike. Ndonjëherë është thjesht e pamundur të heqësh sytë nga telekomanda; pamja është magjepsëse.

“Të dirigjosh është shumë më e vështirë sesa të luash një instrument. Duhet të njohësh kulturën, të llogaritësh gjithçka dhe të projektosh atë që dëshiron të dëgjosh”, thotë Boulez.

Çfarë përveç muzikës?

Dirigjentët kanë nevojë për instinkt muzikor, intuitë dhe muzikalitet të lindur, por përtej kësaj duhet të dinë shumë. Ata zakonisht shpenzojnë shumë orë duke u përgatitur përpara se të zënë një vend në tastierë. Shpesh ka natyrë akademike, duke mbuluar studimin e dokumenteve historike si letrat, specifikimet e instrumenteve të një periudhe të caktuar ose detajet biografike të autorëve. Ashtu si të gjitha misteret e mëdha, muzika e shkëlqyer vjen vetëm nga një sasi e madhe e punës së palodhur.

Bas-relievet përmbajnë imazhe të një njeriu me një shkop në dorë, duke udhëhequr një grup muzikantësh. Në teatrin e lashtë grek, kori udhëhiqte korin, duke mposhtur ritmin me këmbën e tij, të veshur me një sandale me shollë hekuri. Në të njëjtën kohë, tashmë në Greqinë e Lashtë, kontrolli i korit ishte i përhapur duke përdorur të ashtuquajturën cheironomy (nga greqishtja e lashtë. xeir- dorë etj. - greqisht. nomos- ligj, rregull), i cili më pas kaloi në praktikën e performancës kishtare në Evropën mesjetare; Ky lloj drejtimi përfshinte një sistem lëvizjesh të kushtëzuara të duarve dhe gishtërinjve, me ndihmën e të cilit dirigjenti u tregonte këngëtarëve tempin, metrin, ritmin, riprodhonte konturet e melodisë - lëvizjen e saj lart ose poshtë, etj.

Batuta ishte fillimisht një kallam mjaft masiv; drejtori i orkestrës e rrahu rrahjen, duke e goditur në dysheme - një dirigjim i tillë ishte edhe i zhurmshëm dhe i pasigurt: J. B. Lully, duke drejtuar me majën e bastunit, i shkaktoi vetes një plagë, e cila rezultoi fatale. Sidoqoftë, tashmë në shekullin e 17-të kishte metoda më pak të zhurmshme të kryerjes; Kështu, në një ansambël shfaqjen mund ta drejtonte një prej anëtarëve të tij, më së shpeshti violinist, i cili numëronte kohën duke goditur harkun ose duke tundur kokën.

Me ardhjen e sistemit të përgjithshëm të basit në shekullin e 17-të, detyrat e dirigjentit i kaluan muzikantit që performonte pjesën e përgjithshme të basit në klaviçe ose organo; ai e përcaktoi ritmin me një sërë akordesh, por mund të jepte edhe udhëzime me sytë, tundjet e kokës, gjestet, apo edhe, si për shembull J. S. Bach, duke gumëzhuar një melodi ose duke trokitur ritmin me këmbë. Në shekullin e 18-të, basi i përgjithshëm u ndihmua gjithnjë e më shumë nga violinisti i parë - shoqëruesi, i cili vendosi tonin me luajtjen e tij në violinë dhe, pasi kishte ndaluar së luajturi, mund të përdorte harkun si trampolinë. Në shekullin e 18-të, praktika e dirigjimit të dyfishtë dhe të trefishtë u përhap kur interpretoheshin vepra komplekse vokale dhe instrumentale: për shembull, në opera, klavisti kontrollonte këngëtarët dhe shoqëruesi kontrollonte orkestrën; drejtuesi i tretë mund të ishte violonçelisti i parë, i cili luante zërin e basit në recitativat operistike, ose drejtuesi i korit; në disa raste numri i përçuesve mund të arrijë deri në pesë.

Ndërsa sistemi i përgjithshëm i basit u shua (në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të), rëndësia e violinistit-shoqërues u rrit; dhe në shekullin e 19-të, kjo metodë e dirigjimit u ruajt gjatë kryerjes së veprave të thjeshta, veçanërisht në orkestrat e sallave të valleve dhe kopshteve; Sot përdoret shpesh në performancën e muzikës antike.

Shekulli i 19-të në historinë e dirigjimit

Zhvillimi dhe kompleksiteti i muzikës simfonike, zgjerimi gradual i përbërjes së orkestrës tashmë në fund të shekullit të 18-të kërkonin lirimin e dirigjentit nga pjesëmarrja në ansambël; shoqëruesi i dirigjentit ia la sërish vendin personit që qëndronte përballë orkestrës. Në këtë rast, një tub lëkure i mbushur me lesh ose një rrotull me fletë muzikore mund të përdoret si trampoline. Në fillim të shekullit të 19-të, një shkop i vogël prej druri u shfaq në dorën e dirigjentit. Në Vjenë, shkopi u përdor për herë të parë nga Ignaz von Mosel në 1812; në 1817, orkestra e K. M. Weber në Dresden dhe L. Spohr në Frankfurt am Main kontrollohej me shkop.

Për shekuj me radhë, kompozitorët, si rregull i përgjithshëm, i interpretonin vetë veprat e tyre: kompozimi i muzikës ishte përgjegjësi e drejtuesit të bandës, këngëtarit dhe në raste të tjera, organistit; Shndërrimi gradual i dirigjimit në profesion filloi në dekadat e fundit të shekullit të 18-të, kur u shfaqën kompozitorë që performonin rregullisht vepra të njerëzve të tjerë. Kështu, në Vjenë, që nga viti 1771, në koncertet publike bamirëse të Shoqërisë Muzikore, të cilat fillimisht drejtoheshin nga Florian Leopold Gassmann, e më pas për shumë vite nga Antonio Salieri, interpretoheshin shpesh vepra të kompozitorëve apo bashkëkohësve të larguar, të cilët për një arsye apo një tjetër nuk mund të merrte pjesë personalisht në koncerte . Praktika e interpretimit të veprave të të tjerëve u përhap në shtëpitë e operës në fund të shekullit të 18-të; operat e njerëzve të tjerë shpesh drejtoheshin nga Josef Mysliveček, i cili promovoi, në veçanti, veprën e K. V. Gluck dhe Giovanni Paisiello.

Nëse në shek. si me veprat e tyre, ashtu edhe me veprat e të tjerëve, duke drejtuar orkestra të të tjerëve, si Hector Berlioz dhe Felix Mendelssohn, më vonë R. Wagner.

Nuk është vërtetuar me siguri se kush ishte i pari, duke mos përfillur mirësjelljen, që i ktheu shpinën publikut, përballë orkestrës, G. Berlioz apo R. Wagner, por në artin e menaxhimit të orkestrës kjo ishte një kthesë historike që siguroi të plotë kontakti krijues midis dirigjentit dhe artistëve të orkestrës. Gradualisht, dirigjimi u kthye në një profesion të pavarur, pa lidhje me kompozimin: drejtimi i një orkestre në rritje kërkonte aftësi të veçanta dhe talent të veçantë. “Të dirigjosh,” do të shkruante më vonë Felix Weingartner, “kërkon jo vetëm aftësinë për të kuptuar dhe ndjerë plotësisht një krijim artistik muzikor, por edhe një dredhi të veçantë teknike, është e vështirë të përshkruhet dhe vështirë të mësohet... Kjo specifike aftësia shpesh nuk lidhet aspak me dhuntinë e përgjithshme muzikore. Ndodh që një gjeni të privohet nga kjo aftësi dhe një muzikant mediokër është i pajisur me të.” Ndër dirigjentët e parë profesionistë që kanë arritur njohje ndërkombëtare janë Hans von Bülow dhe Hermann Levy; Bülow u bë dirigjenti i parë në histori që bëri turne me orkestra, duke përfshirë Filarmoninë e Berlinit.

"Big Five": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Drejtimi në shekullin e 20-të

Nga gjysma e dytë e shek. në fillim të shekullit ajo u përfaqësua kryesisht nga të ashtuquajturit "pesë pas Vagner": Hans Richter, Felix Mötl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, dhe më vonë nga dirigjentët e brezit të ardhshëm: Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber dhe dirigjenti holandez i shkollës gjermane Willem Mengelberg. E formuar në epokën e romantizmit, kjo shkollë deri në mesin e shekullit të 20-të ruajti disa tipare të natyrshme në lëvizjen romantike në performancën muzikore.

Duke u ndjerë si bashkëkrijues i veprës që po ekzekutohej, dirigjenti romantik ndonjëherë nuk ndalej përpara se të bënte disa ndryshime në partiturë, kryesisht në lidhje me instrumentimin (disa korrigjime të bëra nga romantikët në veprat e vona të L. van Beethoven janë ende të pranuara nga dirigjentët), veçanërisht pasi ai nuk shihte shumë mëkat në devijimin, sipas gjykimit të dikujt, nga ritmet e treguara në partiturë, etj. Kjo dukej e justifikuar, pasi jo të gjithë kompozitorët e mëdhenj të së kaluarës e zotëronin rrjedhshëm orkestrimin, dhe Bethoveni, siç pritej, ai ishte i shurdhër, duke e penguar atë të imagjinonte qartë kombinimin e tingullit - në të njëjtën kohë, rëndësia e shtuar e dirigjentëve profesionistë shpesh i shtynte kompozitorët e gjallë të konsultoheshin me ta ose të bënin korrigjime në partiturën pas një interpretimi të pasaktë, por mbresëlënës.

Liritë që Wagner dhe më pas Hans von Bülow morën me partiturat e tyre u dënuan shpesh nga bashkëkohësit e tyre. Kështu, Felix Weingartner i kushtoi një pjesë të rëndësishme të librit të tij "On Conducting" një polemike me Bülow. Ndërhyrjet e dirigjentëve në partitura gradualisht u bënë një gjë e së kaluarës (në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, ishin kryesisht Willem Mengelberg dhe Leopold Stokowski ata që u kritikuan për ndërhyrje të tilla), por për një kohë të gjatë mbeti një dëshirë për të përshtatur veprat. i kompozitorëve të shkuar prej kohësh në perceptimin e audiencës moderne: të “romantizosh” veprat e epokës pararomantike, të interpretosh muzikën e shekullit të 18-të me komplementin e plotë të një orkestre simfonike të shekullit të 20-të... E gjithë kjo në fillim të shekullit të 20-të shkaktoi një reagim "anti-romantik" në qarqet muzikore dhe afër muzikore. Një fenomen domethënës në performancën muzikore të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të ishte lëvizja "autentike". Merita e padiskutueshme e kësaj lëvizjeje, e përfaqësuar nga Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt dhe një sërë muzikantësh të tjerë, është zotërimi i veçorive stilistike të muzikës së shekujve 16-18 - ato tipare që dirigjentët romantikë, në një masë më të madhe ose më të vogël, prirej të neglizhonte.

Moderniteti

Meqenëse jo të gjitha arritjet e "autentistëve" janë të padiskutueshme, shumica e dirigjentëve modernë, kur i drejtohen muzikës së shekullit të 18-të (muzika e kohëve më të largëta interpretohet rrallë nga joautentikë), kërkojnë "mesataren e tyre të artë" midis romantizmit. dhe "autenticizmi", shpesh duke imituar metodat e drejtimit të asaj kohe - kontrolloni orkestrën, ulur në piano ose me një violinë në dorë.

Aktualisht, shumë dirigjentë refuzojnë të përdorin stafetën - përgjithësisht ose në lëvizjet e ngadalta të punimeve (Leopold Stokowski drejtoi pa shkop në gjysmën e parë të shekullit të 20-të). Ata që nuk refuzojnë, zakonisht e mbajnë në dorën e tyre të djathtë. Rrahja më e fortë (e parë) e masës tregohet nga lëvizja e dorës së djathtë poshtë, më e dobëta (e fundit) - me lëvizjen e dorës së djathtë lart, pjesa tjetër (nëse ka) shpërndahet midis tyre, duke formuar kështu - thirrur rrjet metrikë. Përveç këtij përcaktimi të ritmit dhe ritmit, me lëvizje shtesë të duarve, kokës, të gjithë trupit, si dhe shprehjeve të fytyrës, dirigjenti tregon natyrën e performancës muzikore si për ansamblin në tërësi ashtu edhe për grupet e tij individuale dhe pjesëmarrësit.

Profesioni i dirigjentit mbetet kryesisht meshkuj, por në shekullin e 20-të filluan të shfaqen edhe dirigjentet femra: në fund të shekullit, Elfriede Andree drejtoi koncerte të hapura në Gothenburg, Nadia Boulanger bëri debutimin e saj si dirigjente në 1912, Jeanne Evrard e drejtoi atë. vetë Orkestrën e Grave të Parisit në qytet. . ., Sarah Caldwell (gruaja e parë që drejtoi në Metropolitan Opera) dhe Veronika Dudarova, e cila punoi me orkestrat më të mëdha të BRSS për më shumë se 50 vjet, gëzonin famë.

Shënime

Lidhjet

Profesioni i dirigjentit është një nga profesionet më të rralla. Sot, sektori i arteve nuk tërheq kaq shumë të rinj dhe specialitete si dirigjenti dhe kompozitori janë relativisht të paprekura. Dirigjenti është një muzikant që drejton një grup muzikantësh të tjerë duke përdorur lëvizjet e duarve, gishtave dhe kokës. Dirigjenti është i përfshirë edhe në përzgjedhjen e repertorit, është i pari që njihet me partiturën dhe mëson vepra të reja muzikore me anëtarët e ansamblit muzikor, duke u ofruar atyre interpretimin e vet të veprës në tërësi.

Profesioni i dirigjentit konsiderohet ekskluziv, pjesë-pjesë, pasi ekspertët thonë se është pothuajse e pamundur ta mësosh atë. Duhet të lindësh për të qenë dirigjent, shumë njerëz shkojnë në këtë profesion për shumë vite. Detyra kryesore e dirigjentit është të mahnisë muzikantët me një pjesë muzikore dhe t'i udhëheqë ata së bashku. Orkestra është një ekip, drejtuesi i të cilit është dirigjenti, i cili mban të gjithë përgjegjësinë për aktivitetet e orkestrës, gabimet dhe dështimet dhe arritjet.

Ndër cilësitë personale që duhet të ketë një dirigjent janë: kujtesë e shkëlqyer muzikore, prania e ndjenjës së ritmit dhe veshit për muzikën, koordinimi i mirë, këmbëngulja, rrjedhshmëria motorike (lëvizshmëria e mirë e gishtave), vendosmëria, durimi, aftësitë krijuese (fleksibiliteti i të menduarit, prirja për të improvizuar), imagjinata e zhvilluar, aftësitë pedagogjike, vullneti i fortë. .

Si rregull, dirigjentët "të gatshëm" nuk dalin nga institucionet e larta arsimore muzikore. Pa dyshim, edukimi është shumë i rëndësishëm, por vetëm nëse një person fillimisht ka aftësi të caktuara muzikore. Përvoja është gjithashtu e rëndësishme - shumë shpesh njerëzit bëhen dirigjentë pas disa vitesh punë si shoqërues, muzikantë në orkestra, etj.

Për t'u bërë dirigjent, një muzikant duhet të njohë bazat teorike të regjistrimit dhe leximit të veprave korale, të studiojë jo vetëm studimet korale, por edhe pedagogjinë, psikologjinë dhe sociologjinë. Dirigjenti duhet të ketë një repertor të gjerë muzikor dhe njohuri të caktuara në fushën e kompozicionit.

Një dirigjent mund të punojë në çdo kor apo orkestër profesionist, me çdo numër muzikantësh. Si rregull, rritja e karrierës së një muzikanti konsiston në kalimin në orkestra më serioze (si në përbërje ashtu edhe në nivelin e profesionalizmit të pjesëmarrësve), në teatro të ndryshëm, salla muzikore, shoqëri filarmonike, etj. Një dirigjent i mirë mund të udhëtojë me një orkestër në të gjithë botën, duke performuar në qytete të ndryshme në salla të ndryshme të Filarmonisë. Dirigjenti mund të punojë me repertorin klasik dhe modern.

Përveç kësaj, çdo drejtues ka të drejtë dhe ka të gjitha njohuritë dhe aftësitë e nevojshme për të dhënë mësim. Ai mund të japë mësim në një shkollë muzikore publike ose private, ose në institucione të tjera arsimore ku arti muzikor është pjesë e lëndëve të studiuara. Një përzgjedhje kaq e madhe e fushave të veprimtarisë bën të mundur të pohohet se dirigjimi është një profesion që do të ofrojë një mundësi për të ndërtuar një karrierë të suksesshme dhe për të siguruar një nivel të lartë të ardhurash.

Shumë njerëz nuk e kuptojnë pse një orkestër ka nevojë për një dirigjent, nëse të gjithë muzikantët kanë këngë.

Kur orkestra kishte dirigjent?

Komunitetet e muzikantëve që luajnë këtë apo atë muzikë kanë qenë të njohura që nga kohërat e lashta, dhe, natyrisht, këto ansamble shpesh kishin drejtuesit e tyre zyrtarë ose joformalë.

Në basorelievet egjiptiane ka imazhe të një njeriu me një shkop në dorë, i cili drejton muzikantët, dhe në Greqinë e lashtë, drejtuesit e korit (ndritësit) rrahin ritmin duke përdorur një sandale të veçantë me një thembër hekuri.

Dhe sa më të mëdha bëheshin orkestrat (në mesjetë dhe në Rilindje ato quheshin kapela, fjala "orkestër" u përhap më vonë), sa më komplekse të ishte praktika e lojës orkestrale, aq më e nevojshme doli të ishte figura e një kontrolluesi të trafikut. - një person që rreh ritmin dhe sigurohet që të gjithë të luajnë në mënyrë të koordinuar dhe të futur në kohë. Më parë, kjo bëhej duke përdorur një kallam masiv "battuta", i cili u godit në dysheme - imazhet më të hershme të këtij procesi datojnë në shekullin e 15-të.

Kjo ishte një çështje mjaft e vështirë dhe jo gjithmonë e sigurt - kompozitori i madh francez Jean-Baptiste Lully (1632-1687) plagosi këmbën me majën e një kallam të tillë dhe vdiq nga gangrena.

Ishin kompozitorët që performuan muzikën e tyre me kapelat që shpesh ishin dirigjentët e parë. Ata mund të rrihnin një ritëm me këmbët e tyre ose të tundnin një fletë muzikore si Bach. Shpesh këtë funksion e kryenin klavista ose violinistët e parë, të cilët jepnin sinjale duke tundur harkun.

Ndodhi që kishte disa dirigjentë - në opera, koristi mund të kontrollonte këngëtarët, dhe shoqëruesi mund të kontrollonte orkestrën. Është e rëndësishme që pothuajse gjithmonë dirigjenti ishte gjithashtu muzikant - ai këndonte ose luante.

Shoqëruesit luajtën pjesën e parë të violinës dhe u jepnin sinjale muzikantëve të tjerë me sy e me kokë, ose, duke ndërprerë lojën, trokisnin ritmin me hark.

Si e morën stafetën në dorë?

Çështje rastësie. Në thelb, shkopi ishte një zëvendësim për harkun ose rrotullën muzikore tashmë të njohur.

Dirigjentët filluan të përdorin shkopin në fillim të shekullit të 19-të dhe, duke gjykuar nga përshkrimet, këto shkopinj në fillim ishin mjaft të rëndë. Ishte shekulli i 19-të që u bë shekulli i lindjes së dirigjentëve si një profesion më vete - ata më në fund u ndanë nga orkestrat, morën ekskluzivisht drejtimin, qëndruan në lartësi të veçanta dhe, ajo që ishte veçanërisht e pazakontë, i kthyen shpinën publikut.

I pari që e bëri këtë ishte ose Hector Berlioz ose Richard Wagner - nuk dihet me siguri se kush e mori drejtimin. Për orkestrën simfonike tepër të zgjeruar dhe të komplikuar të shekullit të 19-të, numri i pjesëmarrësve në të cilin mund të arrinte në qindra, një rregullator i veçantë njerëzor ishte jetikisht i nevojshëm - ai nuk kishte më mundësinë të luante diçka paralelisht me dirigjimin.

Figura e dirigjentit, natyrisht, ishte gjithashtu një produkt i traditës romantike - vetëm në të mund të ekzistonte organikisht mbi turmë silueta e zezë e një gjeniu të vetmuar, i cili me një lëvizje të dorës kontrollon masën e pabesueshme të tingullit dhe emocionet e dëgjuesve.

Kjo do të thotë, një dirigjent nevojitet kryesisht për të vendosur ritmin e duhur?

Së paku, vendosja e një ritmi dhe sinjalizimi se kush po futet në cilën pikë është me të vërtetë e rëndësishme.

Vetë muzikantët, natyrisht, mund të ndjekin atë që po ndodh nga notat, të numërojnë shufrat dhe të dëgjojnë kolegët e tyre, por kjo nuk është gjithmonë e lehtë, dhe në një orkestër të madhe simfonike muzikantët thjesht nuk mund t'i dëgjojnë të gjitha pjesët. Sidoqoftë, detyrat e dirigjentit, natyrisht, nuk kufizohen vetëm në këtë: ai është përgjegjës për të gjithë parametrat e performancës, për të siguruar që gjithçka të bashkohet nga një ritëm dhe humor i vetëm.

Dhe për interpretimin - në fund të fundit, e njëjta përbërje mund të luhet në mënyra krejtësisht të ndryshme. Me shpejtësi të ndryshme, vendosja e thekseve të ndryshme, interpretimi i gjendjeve shpirtërore të njësive në mënyra të ndryshme, vëmendja e ndryshme ndaj palëve.

Kështu bën dirigjenti gjatë provave, duke analizuar, ndonjëherë me shumë përpikëri, partiturat me muzikantët derisa të kënaqet me tingullin dhe kuptimin e përgjithshëm të kompozimit.

Kjo është veçanërisht e rëndësishme kur tradita e performancës ndërpritet - veprat e shumë kompozitorëve të mëdhenj të shekujve 17 dhe 18 nuk u interpretuan për një kohë të gjatë, dhe ne mund të hamendësojmë vetëm se si tingëlluan gjatë jetës së tyre.

Nëse një kompozitor modern mund të kalojë të gjithë partiturën me dirigjentin, duke shpjeguar saktësisht se si duhet të interpretohet kompozimi i tij (edhe pse edhe këtu dirigjenti ka të drejtën e votës dhe vullnetin e lirë), dhe, të themi, në Vjenë ka ende muzikantë të gjallë që studiuar me njerëzit që luajtën Johannes waltzes Strauss nën drejtimin e vetë Strauss, atëherë nuk ka një përgjigje të qartë për pyetjen "Si të luhen saktë veprat e Bach, Vivaldi ose Lully".

Notat e asaj kohe janë jashtëzakonisht të rralla në shpjegimet e tyre, dhe shumë detaje të pa treguara në nota, por të dukshme për muzikantët e asaj kohe, mund të na humbasin përgjithmonë. Në këtë rast, është e pamundur thjesht të "luash notat": problemi i deshifrimit të një partiture barok është i ngjashëm me një histori komplekse detektive muzikologjike.

Mjafton të lexoni ndonjë libër për t'u bindur për këtë - në fakt, ai thotë se duhet të studioni të gjitha burimet e njohura të asaj kohe, dhe më pas, duke marrë parasysh dhe injoruar njëkohësisht atë që shkruhet në shënime, përpiquni të kuptoni jo shkronja, por fryma e veprës.

“Vetëm ai që gjen qëllimin e kompozitorit në nota dhe i luan këto nota në përputhje me të, do t'i qëndrojë besnik veprës në kuptimin e vërtetë të fjalës. Nëse një kompozitor shkruan një notë të plotë, domethënë një notë të gjashtëmbëdhjetë, atëherë ai që luan notën e gjashtëmbëdhjetë, dhe jo ai që luan të gjithë notën, do t'i qëndrojë besnik jo notave, por veprës”.

shkruan Harnoncourt.

Domethënë, tingulli i së njëjtës përbërje varet nga kush po dirigjon?

Pikërisht. Dy dirigjentë të ndryshëm mund të performojnë të njëjtën simfoni në mënyrë shumë të ngjashme (edhe pse kurrë në mënyrë identike), ose mund ta interpretojnë atë krejtësisht ndryshe.

Këtu është një video shumë elokuente nga projekti Arzamas: çfarë ndodh me "Ta-ta-ta-ta" të famshme të Beethoven në duart e dirigjentëve kryesorë të botës.

Një shembull tjetër: e njëjta vepër nga Bach, e drejtuar nga Karl Richter:

Dhe Nicolas Harnoncourt:

A janë dirigjentët gjithmonë tiranë të tmerrshëm?

Jo e nevojshme. Por kjo punë nuk është e lehtë dhe e përgjegjshme dhe nuk mund të bëhet pa njëfarë presioni dhe vendosmërie, dhe në marrëdhëniet mes dirigjentit dhe orkestrës nuk është e vështirë të shihet një metaforë për marrëdhëniet midis sundimtarit dhe turmës (Fellini " Prova e Orkestrës” është ndërtuar pothuajse tërësisht mbi të).

Në shekullin e 20-të, shumë dirigjentë nuk i shpëtuan tundimit për të menaxhuar orkestrat e tyre duke u mbështetur në diktaturën, presionin dhe një atmosferë frike. Dirigjentët e mëdhenj të shekullit - Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini - ishin njerëz me të cilët muzikantët kujtojnë se punonin me tmerrin e shenjtë.

Ka shumë profesione të ndryshme midis muzikantëve. Ndër to spikat specialiteti i dirigjentit: kush është? – Do ta zbulojmë tani.

Historia e profesionit

Vetë fjala "dirigjent" është frëngjisht dhe do të përkthehet si një lloj veprimi që lidhet me udhëheqjen dhe menaxhimin.

Përmendjet e para të përçuesve u bënë në Egjiptin e Lashtë. Kështu, ka basorelieve që paraqesin një burrë me shkop para muzikantëve.

1. Në Greqinë e Lashtë, dirigjenti kontrollon korin. E quanin ndriçues. E rrahu me këmbë. Disi më vonë, ky muzikant mori një shkop të veçantë - një trampoline
2. Tashmë në shekullin e 17-të, dirigjenti filloi të përdorte harkun e violinës.
3. Në ditët e sotme, dirigjenti kontrollon duke përdorur një shkop ose duar.

Nga të gjitha specialitetet muzikore, dirigjenti do të jetë një specialitet mjaft i vështirë.

Kjo për faktin se ai do të dijë dhe do të jetë në gjendje të bëjë sa vijon:

• është përgjegjës për mënyrën se si do të tingëllojë një kompozim i caktuar gjatë një shfaqjeje;
• duhet të jetë ekspert në vepra të ndryshme muzikore;
• është i detyruar të dijë se çfarë aftësish do të ketë secili ose korist që është pjesë e tij ose e korit;
• duhet të jetë në gjendje të shpërndajë saktë tufat, sipas aftësive të specialistëve të tjerë.

Se si do të tingëllojë pjesa muzikore e zgjedhur varet nga sa profesionist është ky specialist.

Çfarë aftësish profesionale duhet të kem?

Për të qenë një dirigjent profesionist, duhet të keni aftësitë e mëposhtme:

• vesh i përsosur për muzikë dhe ndjenjë ritmi;
• intuita e zhvilluar dhe muzikaliteti i lindur;
• të ketë njohuri të përsosura të notacionit muzikor;
• memorie e shkëlqyer;
• gishtat duhet të jenë të zhvilluar mirë;
• koordinim i mirë i lëvizjeve;
• Është e detyrueshme të marrësh një arsim akademik muzikor;
• njohuri të mira jo vetëm të karakteristikave teknike, por edhe të historisë së krijimit dhe përdorimit të instrumenteve;
• të ketë cilësi drejtuese;
• të jetë një organizator i mirë;
• Ju lejohet të përdorni stilin tuaj të menaxhimit të ekipit;
• duhet të ketë një përzgjedhje të gjerë të repertorit muzikor;
• Të kesh imagjinatë krijuese ndihmon shumë;
• Nuk do të dëmtonte të kishit një aftësi si komunikimi.

Për çfarë duhet të përgatiteni kur vendosni të bëheni dirigjent?

Vlen të thuhet se përçuesit i përkasin një klase të rrallë dhe specifike. Sidoqoftë, kjo nuk i pengon ata të gjejnë vendin e tyre në botë. Por ende ia vlen të kujdesesh për këtë gjatë studimit në konservator.

E gjithë çështja është se një fillestar nuk do të vihet në krye të një orkestre apo kori, dhe për këtë arsye ju duhet të fitoni përvojë të mjaftueshme për t'u mësuar më shpejt me të.

Përveç kësaj, të kesh përvojë e rrit menjëherë rëndësinë tuaj përballë punëdhënësve.

Nëse flasim për një karrierë, atëherë gjithçka varet nga gradat. Për shembull, arritja e gradës 9 ose 13 do të kërkojë shumë punë për veten dhe zgjerimin e aftësive tuaja. Talenti dhe përvoja e gjatë e punës nuk do të dëmtojnë.

Tani e dini për profesionin e dirigjentit, kush është, çfarë kërkesash i vendosen dhe çfarë duhet të dijë dhe të jetë në gjendje të bëjë.

(funksion(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(funksion() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", asinkron: e vërtetë)); )); t = d.getElementsByTagName ("script"); s = d.createElement ("skript"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = e vërtetë; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(kjo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");