(13 (25 tetor), 1864, Kaluga - 3 janar 1956, Nju Jork) - Kompozitor akademik rus, student i Rimsky-Korsakov, më i njohur për veprat e tij korale dhe aranzhimet e këngëve popullore. Stilistikisht, është një pasardhës i vonë i estetikës kombëtare të tokës së "Grushtit të Fuqishëm".
Biografia
Alexander Grechaninov lindi në Kaluga, në një familje tregtare. Shumë shpejt prindërit e tij u transferuan në Moskë, ku kaluan gjithë fëmijërinë dhe rininë e tyre. Pasi kishte studiuar në gjimnaz për vetëm pesë klasa, Grechaninov shumë shpejt u largua nga klasa dhe gjatë pesë viteve të ardhshme nuk studioi askund. Ai filloi të studionte muzikë shumë vonë. Në autobiografinë e tij, të shkruar në moshën shtatëdhjetë vjeçare, Alexander Grechaninov kujtoi se për herë të parë pa piano "të vërteta" në moshën katërmbëdhjetë vjeç, dhe deri atëherë ai njihte vetëm kitarën orkestrale midis instrumenteve muzikore. Melodia e parë që ai mund të merrte me druajtje në piano "me një gisht" ishte një litani.
“Prindërit e mi ishin muzikantë nga natyra. Nëna nuk këndonte këngë të shëndetshme popullore, por romanca sentimentale borgjeze si "Mbi lumin e argjendtë, mbi rërën e artë" ose "Në mbrëmjen e një vjeshte të stuhishme". Babai im kishte një repertor më të mirë. Kur ishte në shtëpi, shpesh i pëlqente të këndonte këngë kishtare, "duke u bërë sexton", siç thoshte nëna e tij. Vigjilja gjithë natën të shtunave dhe mesha e hershme të dielave ishte e detyrueshme jo vetëm për ta, por edhe për ne fëmijët kur filluam të rriteshim. Kam kënduar në korin e kishës së gjimnazit dhe madje kam qenë solist. Pastaj fillova të këndoj në kishë nakliros (famullia jonë kishte një kor amator). Pastaj në shtëpi u shfaq një gjimnazist tjetër dhe unë dhe babai im kënduam këngët e kishës me dy zëra..."
- (Alexander Grechaninov, "Jeta ime")
Në këtë frazë të shkurtër fillestare nga kujtimet e kompozitorit, pothuajse e gjithë jeta e tij e ardhshme krijuese përmbahet në një formë të përqendruar. Vetëm kur ai ishte tashmë një djalë i ri shtatëmbëdhjetë vjeç, në 1881 Grechaninov hyri në Konservatorin e Moskës, ku studioi për nëntë vjet të tjerë. Në klasën e pianos - nga Nikolai Kashkin, në klasën e kundërvënieve - së pari nga Larochai dhe Hubert, dhe më pas nga Sergei Taneyev, i cili, duke vërejtur prirjen e studentit të ri drejt kompozimit, i dha gjithashtu mësime private në kompozim falas (për të cilin ai kurrë nuk mori para). Ishte gjatë studimeve në klasën e Tanejevit që Grechaninov kompozoi rreth një duzinë nga romancat e tij të para, dy ose tre prej të cilave më vonë u bënë shumë të njohura dhe gradualisht i bënë emër dhe famë. "Lullaby" bazuar në poezitë e Lermontov doli të ishte më popullor se të tjerët; ai hyri me vendosmëri në jetën e përditshme të muzikës në shtëpi dhe koncertit, dhe për këtë arsye u kujtua për një kohë shumë të gjatë, kështu që edhe pas më shumë se gjysmë shekulli gjatë festën 90 vjetori Grechaninov, në shumë artikuj ai u quajt "kompozitori i ninullës së famshme".
Më 1890, Grechaninov kreu kurse pedagogjike në Konservatorin e Moskës në klasën e Vasily Safonov, drejtori i atëhershëm - dhe për të vazhduar studimet e kompozicionit - ai u transferua në Shën Petersburg, ku shkolla e mësimdhënies së kompozicionit të lirë ishte shumë më e zhvilluar. Ai hyri në klasën e Rimsky-Korsakov, atëherë kompozitori dhe mësuesi më me ndikim dhe i respektuar. Gjatë tre viteve të studimit, Grechaninov zhvilloi një marrëdhënie të barabartë dhe miqësore me profesorin e tij, por nuk pati kontakt të ngrohtë njerëzor dhe gjithashtu ai nuk u përfshi kurrë në numrin e "studentëve të preferuar". Duke ndjerë admirim të sinqertë për mësuesin e tij, Grechaninov u ofendua prej tij për "ftohtësinë dhe distancën" e tij të vazhdueshme dhe deri në fund të jetës së tij u pendua për miqësinë e dështuar me profesorin e nderuar. Ndoshta kjo ishte në fund të fundit një nga arsyet e kthimit në Moskë. Pasi u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut në klasën e kompozicionit të Rimsky-Korsakov me kantatën e provimit "Samson" në 1893, Grechaninov u kthye në Moskë dy vjet më vonë, ku dha mësim në një shkollë muzikore. Motrat Gnessin, dhe më vonë drejtoi korin e fëmijëve në shkollën private T. L. Berkman.
Një kompozitor i shquar i klasit botëror Alexander Tikhonovich Grechaninov, i lindur më 13 tetor 1864 në qytetin rus të Kaluga, i cili emigroi nga vendi Sovjetik në 1925, nderohet ende nga muzikantë të shkëlqyer të kohës sonë. Familja tregtare e djalit shumë shpejt u transferua në Moskë, ku Sasha kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij. Pasi u diplomua në vetëm pesë klasa të gjimnazit të kryeqytetit, siç tregon biografia e Alexander Grechaninov, adoleshenti nuk studioi askund tjetër, duke kaluar kohë me familjen e tij. Nëna e djalit këndoi me entuziazëm romanca të mërzitshme borgjeze dhe babai i tij me zë bas këndonte psalme fetare. Vetë Sasha ishte anëtar i korit të kishës, ku performoi me sukses si solist në kor.
I riu u njoh me pianon vetëm në moshën 14-vjeçare, duke rënë menjëherë në dashuri me këtë instrument elegant dhe melodik. Vërtetë, djali hyri në konservator vetëm në 1881, ku studioi shkencat muzikore për nëntë vjet. Pikërisht brenda mureve të klasës lindi vepra e A.T. Grechaninov; ishin një duzinë romancash eufonike, disa prej të cilave i sollën famën publike kompozitorit aspirues. Një nga veprat më të shquara të Alexander Tikhonovich të atyre viteve është "Lullaby" e tij me famë botërore. Pas diplomimit në konservatorin e kryeqytetit, studenti i djeshëm u zhvendos në Shën Petersburg për një zhvillim më produktiv të talentit të tij të shkrimit, ku mori mësime nga një autoritar.
Pas kthimit në Moskë në 1893, siç dëshmohet nga biografia e Alexander Tikhonovich Grechaninov, mësuesi i ri u bashkua me shkollën e muzikës së motrave Gnessin, duke drejtuar njëkohësisht një kor privat për fëmijë. Vetë perandoreshës i pëlqyen shumë këngë popullore të aranzhuara nga kompozitori, i cili i këndoi me kënaqësi në kohën e lirë, për të cilat ajo i dha muzikantit të shkëlqyer një konvikt nga fondet e saj. Në këto dy mijë rubla vjetore mund të jetohej gjatë, rehat dhe paqësisht, por revolucioni i shkurtit ndryshoi rrënjësisht jetën e A.T. Grechaninov dhe ishte atëherë ai entuziazëm popullor frymëzoi kompozitorin të shkruante himnin e Rusisë së lirë. Kjo vepër madhështore lindi shpejt në një bashkëpunim krijues me.
Sidoqoftë, Revolucioni i Tetorit nuk i përmbushi shpresat e vendosura mbi të nga muzikanti klasik, i cili gjatë disa viteve të pushtetit sovjetik vazhdoi të punonte me koret e fëmijëve dhe bëri turne në vend si pjesë e një orkestre. Megjithatë, mes rendit botëror kaotik të shkatërruar nga "mjeshtrat e rinj të jetës", ishte gjithnjë e më e vështirë për kompozitorin e moshuar të krijonte lirisht dhe produktivisht. Zhgënjimi i plotë dhe shkatërrimi shpirtëror u pasua nga largimi i papritur i familjes Grechaninov në Paris, ku mësuesi i nderuar dha mësim me sukses në Konservatorin Rus deri në vitin 1939.
Me shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore, familja e kompozitorit u zhvendos në Nju Jork, ku rruga krijuese e Alexander Tikhonovich Grechaninov vazhdoi duke kompozuar muzikë fetare të porositur nga kleri luteran. Duke jetuar në këtë botë për 91 vjet, megjithë ndezjen e shpejtë të epokave dhe presionin e përparimit, kompozitori, i thjeshtë dhe naiv nga natyra, i qëndroi besnik vetes dhe idealeve të veta. Grechaninov vdiq në një moshë shumë të vjetër në vitin 1956 dhe u varros në një varrezë ortodokse në shtetin amerikan të Nju Xhersit.
biografi e shkurtër
Alexander Grechaninov lindi në Kaluga, në një familje tregtare. Shumë shpejt prindërit e tij u transferuan në Moskë, ku kaluan gjithë fëmijërinë dhe rininë e tyre. Duke studiuar vetëm pesë klasa në gjimnaz, Grechaninov shumë shpejt u largua nga klasa dhe gjatë pesë viteve të ardhshme nuk studioi askund. Ai filloi të studionte muzikë shumë vonë. Në autobiografinë e tij, të shkruar në moshën shtatëdhjetë vjeç, Alexander Grechaninov kujtoi se ai pa një piano "të vërtetë" në moshën katërmbëdhjetë vjeç, dhe deri atëherë ai njihte vetëm orkestrën dhe kitarën midis instrumenteve muzikore. Melodia e parë që ai mundi të merrte me druajtje në piano "me një gisht" ishte një litani.
“Prindërit e mi ishin muzikantë nga natyra. Nëna këndoi jo këngë të shëndetshme popullore, por romanca sentimentale borgjeze si "Mbi lumin e argjendtë, mbi rërën e artë" ose "Në mbrëmjen e një vjeshte të stuhishme". Babai im kishte një repertor më të mirë. Kur ishte në shtëpi, shpesh i pëlqente të këndonte këngë kishtare, "duke u bërë sexton", siç thoshte nëna e tij. Vigjilja gjithë natën të shtunave dhe mesha e hershme të dielave ishte e detyrueshme jo vetëm për ta, por edhe për ne fëmijët kur filluam të rriteshim. Kam kënduar në korin e kishës së shkollës dhe madje kam qenë solist. Pastaj fillova të këndoj në korin e kishës (famullia jonë kishte një kor amator). Pastaj në shtëpi u shfaq një gjimnazist tjetër dhe unë dhe babai im kënduam këngët e kishës me dy zëra..."
- (Alexander Grechaninov, "Jeta ime")
Në këtë frazë të shkurtër fillestare nga kujtimet e kompozitorit, pothuajse e gjithë jeta e tij e ardhshme krijuese përmbahet në një formë të përqendruar. Vetëm kur ai ishte tashmë një djalë i ri shtatëmbëdhjetë vjeç, në 1881 Grechaninov hyri në Konservatorin e Moskës, ku studioi për nëntë vjet të tjerë. Në klasën e pianos - nga Nikolai Kashkin, në klasën e kundërvënieve - së pari nga Laroche dhe Hubert, dhe më pas nga Sergei Taneyev, i cili, duke vërejtur prirjen e studentit të ri për të shkruar, i dha gjithashtu mësime private në kompozim falas (për të cilin ai kurrë nuk mori para). Ishte gjatë studimeve në klasën e Tanejevit që Grechaninov kompozoi rreth një duzinë nga romancat e tij të para, dy ose tre prej të cilave më vonë u bënë shumë të njohura dhe gradualisht i bënë emër dhe famë. "Lullaby" bazuar në vargjet e Lermontov doli të ishte më popullor se të tjerët; ai hyri me vendosmëri në jetën e përditshme të muzikës në shtëpi dhe koncertit, dhe për këtë arsye u kujtua për një kohë shumë të gjatë, kështu që edhe pas më shumë se gjysmë shekulli gjatë festën 90 vjetori Grechaninov, në shumë artikuj ai u quajt "kompozitori i ninullës së famshme".
"Në përgjithësi, ai filloi të studionte muzikë vonë; në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç ai filloi të ndihej i tërhequr pas saj për herë të parë dhe në të dy konservatorët ishte një "tepër", dhjetë vjet më i madh se moshatarët e tij në klasa. mua pershtypja e nje njeriu shume te trembur, te ndrojtur dhe ne pergjithesi "jo nga ai rrethi" nga ku formoheshin zakonisht te rinjte e konservatorit. Por edhe atehere vura re se ai nuk vuante nga modestia dhe kishte nje mendim shume te larte per talentin e tij. Muzika jo i vinte lehtë, me përpjekje të mëdha, dhe për këtë arsye ai vlerësonte në vetvete se megjithë pengesat, ai ende e zotëronte atë, ishte një person shumë kokëfortë dhe jashtëzakonisht punëtor, ndonjëherë jo pa pedanti dhe "përpikëri".
-
Ashtu si shumë kompozitorë të tjerë që emigruan nga Rusia Sovjetike, vepra e Grechaninov u shkëput nga konteksti i saj kulturor dhe koncert për shumë vite. Për më tepër, kjo u lehtësua nga orientimi qartësisht ortodoks dhe i krishterë i pjesës më të madhe të punës së tij.
“Arti i diasporës ruse... Përgjithmonë një temë e hidhur dhe e dhimbshme. ...Sa kohë u desh që kompozitorë të tillë të shquar rusë si Rachmaninov, Stravinsky, Grechaninov, Medtner, Tcherepnin të njiheshin në atdheun e tyre?.."
- (Viktor Ekimovsky, "Automonografi")
Arkivi muzikor
Dora e Aleksandër Grechaninov zotëron gjithsej 59 opuse të botuara, si dhe 8 vepra pa numra që u janë caktuar gjatë botimit dhe 6 vepra të tjera të pabotuara. Megjithatë, është e vështirë të thuhet se kjo listë është e plotë. Trashëgimia krijuese e Grechaninov dominohet nga muzika vokale dhe korale. Stili i tij është kryesisht homofonik, pa teksturë dhe kontrapunk kompleks. Ai shkroi më shumë se njëqind romanca dhe dhjetëra cikle të koreve a cappella. Vlen të përmenden veçanërisht koleksionet dhe ciklet e tij këngë për fëmijë, në material dhe intonacion jashtëzakonisht afër me ato popullore, për shembull, cikli i gjashtë këngëve "Ai Dudu" (1903), një koleksion prej njëzet këngësh popullore ruse "Një gjel ishte ulur në portë" (1906) dhe cikli " Flokët e borës” (dhjetë këngët 1907 të vitit). Në këtë pjesë të punës së Grechaninov, ai shpesh quhet pasardhës i drejtpërdrejtë i metodave dhe traditave të Lyadov. Ndër veprat më të famshme korale laike të Grechaninov janë "Himni funeral", "Nëna Rusi" (në poezi nga Nekrasov) dhe kori "Në kujtim të atyre që vdiqën për liri".
"...Në përgjithësi, duhet pranuar se publiku i gjerë u fitua kryesisht, nëse jo ekskluzivisht, nga "krijimtaria e tij e këngëve" - romancat, të cilat i dhanë popullaritet të pakrahasueshëm. Në një masë më të vogël - kompozimet e tij shpirtërore, që shpjegohet. jo aq nga cilësitë e tyre, sa nga ato kushte të censurës shpirtërore në të cilat qëndron krijimtaria muzikore e kishës ortodokse.Për sa u përket veprave të tij kryesore, simfonive dhe operave, ato patën shumë më pak fat dhe në njëfarë mënyre nuk i kënaqën as muzikantët dhe as publikun e gjerë. Për të dy në këtë rajon Grechaninov doli të ishte thjesht i modës së vjetër, arti i djeshëm. Ai ishte i fundit nga kompozitorët rusë i cili arriti të mbledhë të korrat e vjeshtës së vonë nga trungu tashmë i zbehur i "epokës së madhe të muzikës ruse", epokës së Çajkovskit dhe "Grushtit të Fuqishëm".
- (Leonid Sabaneev, "Rreth Grechaninov")
Një vend domethënës midis veprave të Grechaninov zënë edhe veprat teatrale: operat "Dobrynya Nikitich" (vënë në skenë në Moskë, në Teatrin Bolshoi në 1903), "Motra Beatrice" bazuar në komplotin e Maeterlinck (Moskë, Teatri Zimin, 1912) dhe "Martesa" (bazuar në Gogol, vënë në skenë në Paris,). Kompozitori e shkroi operën e tij të fundit kur ishte tashmë për tetëdhjetë vjet.
Grechaninov shkroi gjithashtu disa opera për fëmijë: "Yolochkin Dream" (1911), "Teremok" (1921), muzikë për shfaqjet dramatike të A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (Moskë, 1898) dhe "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" (189) , dhe gjithashtu te "The Snow Maiden" nga A. N. Ostrovsky (1900). Gjatë gjithë jetës së tij, Grechaninov shkroi 5 simfoni (1894-1937), "Elegji" në kujtim të Çajkovskit, e cila mbeti e pabotuar (1897), disa vepra të tjera orkestrale, ndër të cilat më e famshmja është "Liturgjia e dhjetorit" për harqe. orkestër, 4 kuartete, një sërë pjesësh për piano, si dhe interpretoi shumë aranzhime të këngëve popullore për muzikë dhome dhe korale.
"Në fushën e muzikës kishtare, ai është madje një novator dhe, për më tepër, i prirur drejt idesë së "pajtimit të kishave të krishtera", një lloj "ekumenizmi integral". Ai shkroi me të njëjtin pasion dhe thjesht ortodokse vepra shpirtërore, dhe në këtë shkrim kishte guxim të madh, madje edhe risi, e pazakontë në këtë fushë, që është nga më të palëvizshmet në artin muzikor. Ai shkroi edhe vepra shpirtërore në stil të lirë, me pjesëmarrjen e organit - një instrument që e donte shumë (“Liturgjia Demonë”) dhe që është ende duke mos marrë pjesë në muzikën kishtare ruse. Ai shkroi si masat "latine" dhe "koret shpirtërore" me tekst anglisht. Ai i kushtoi shumë nga puna e tij këtij stili kompozimi - në total, numri i kompozimeve të tij "shpirtërore dhe kishtare" është 16..."
- (Leonid Sabaneev, "Alexander Tikhonovich Grechaninov - në 100 vjetorin e lindjes së tij")
Koret shpirtërore të Grechaninov janë ende më të famshmet, në të cilat ai u përpoq të ndërthurte stilin e lashtë të këndimit koral (znamenny) me shkrimin e këngëve popullore (përfshirë huazimet e drejtpërdrejta folklorike) dhe kulturën akademike profesionale. Shumë prej koreve të Grechaninov kanë hyrë me vendosmëri në jetën e kishës dhe praktikën korale të koncerteve; aranzhimi i tij me tetë zëra i "Vala e detit" dhe "Unë besoj" i përbërjes së tij është veçanërisht i famshëm. Për më tepër, Grechaninov zotëron cikle të këngëve të kishës që kryhen rregullisht ("Liturgjia e Shën Gjon Gojartit" 1897 dhe "Vigjilja e gjithë natës" 1902), si dhe "Java e Shenjtë" dhe shumë numra koralë individualë, ndoshta ndër më të famshmit. ato është lutja e shkurtër "Ia vlen të hahet".
Veçanërisht bie në sy fakti se gjatë periudhës pariziane të emigrimit të tij, Grechaninov, tashmë një burrë shumë i moshuar, kompozoi disa masa dhe moteta katolike, dhe gjatë jetës së tij në Nju Jork, edhe kore protestante me tekste në anglisht.
“Fati i dërgoi një jetë të gjatë, e cila e kompensoi atë që humbi duke hyrë me vonesë në rrugën muzikore. Në përgjithësi, një jetë e gjatë i përshtatej. I qetë, i qetë, i dashur për natyrën dhe fëmijët, religjioz paqësisht, pa kërkuar as fe as muzikë - ai mishëroi një fytyrë tjetër të Rusisë, jo fytyrën e thyer dhe të shqetësuar të Dostojevskit, Bely, Scriabin, por një të lumtur, qetësues, të ndritur dhe të përulur. . Zakonisht, pas Rusisë së Dostojevskit, ata harrojnë se ka pasur edhe një Rusi tjetër, dhe ka mundësi që të ketë ende dhe se nuk dihet se cila prej tyre është më e vërtetë. Mendoj se nga pikëpamja sasiore, është ende Rusia e Grechaninov.
- (Leonid Sabaneev, "Rreth Grechaninov")
Alexander Tikhonovich Grechaninov lindi në 13 tetor 1864 në Kaluga në familjen e një tregtari të vogël. Ai studioi në konservatorët e Moskës (1881-1890, me V.I. Safonov, Arensky, S.I. Taneyev) dhe në Shën Petersburg (1890-1893, me N.A. Rimsky-Korsakov). Ai dha mësim teorinë e muzikës në shkollën muzikore Gnessin (Moskë), dhe më vonë drejtoi korin e fëmijëve në shkollën T. L. Berkman. Mori pjesë në punën e Komisionit Etnografik Muzikor në Universitetin e Moskës.
Një kompozitor i shkëlqyer romance, i një sërë romancash të famshme, cikle kori dhe kompozime të ndryshme instrumentale. Vlen të përmendet veçanërisht koleksionet dhe ciklet e këngëve të fëmijëve të tij, të cilat janë jashtëzakonisht të afërta me këngët popullore në material dhe intonacion, për shembull, një cikël prej gjashtë këngësh "Ai Dudu" (1903), një koleksion prej njëzet këngësh popullore ruse "Një gjel". ishte ulur në portë” (1906) dhe ciklin “Fjollat e borës” (dhjetë këngë nga viti 1907). Ndër veprat më të famshme korale laike të Grechaninov janë "Himni funeral", "Nëna Rusi" (në poezi nga Nekrasov) dhe kori "Në kujtim të atyre që vdiqën për liri".
Mbi të gjitha, A. T. Grechaninov është i njohur për veprat e tij korale dhe aranzhimet e këngëve popullore.
Një vend domethënës midis veprave të Grechaninov zënë edhe veprat teatrale: operat "Dobrynya Nikitich" (vënë në skenë në Moskë, në Teatrin Bolshoi në 1903), "Motra Beatrice" bazuar në komplotin e Maeterlinck (Moskë, Teatri Zimin, 1912) dhe "Martesa" (bazuar në Gogol, vënë në skenë në Paris, 1950). Kompozitori shkroi operën e tij të fundit kur ishte tashmë mbi tetëdhjetë vjeç. Përveç kësaj, ai shkroi muzikë për shfaqjet "The Snow Maiden" nga Ostrovsky, "Car Fyodor" dhe "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" nga A. Tolstoy.
Grechaninov shkroi gjithashtu disa opera për fëmijë: "Yolochkin Dream" (1911), "Teremok" (1921), muzikë për shfaqjet dramatike të A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (Moskë, 1898) dhe "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" (189) , dhe gjithashtu te "The Snow Maiden" nga A. N. Ostrovsky (1900). Gjatë gjithë jetës së tij, Grechaninov shkroi 5 simfoni (1894-1937), "Elegji" në kujtim të Çajkovskit, e cila mbeti e pabotuar (1897), disa vepra të tjera orkestrale, ndër të cilat më e famshmja është "Liturgjia e dhjetorit" për orkestër harqesh, 4 kuartete. , një sërë pjesësh për piano, si dhe interpretoi shumë aranzhime të këngëve popullore për muzikë dhome dhe korale.
Koret shpirtërore të Grechaninov janë ende më të famshmet, në të cilat ai u përpoq të ndërthurte stilin e lashtë të këndimit koral (znamenny) me shkrimin e këngëve popullore (përfshirë huazimet e drejtpërdrejta folklorike) dhe kulturën akademike profesionale. Shumë prej koreve të Grechaninov kanë hyrë me vendosmëri në jetën e kishës dhe praktikën korale të koncerteve; aranzhimi i tij me tetë zëra i "Vala e detit" dhe "Unë besoj" i përbërjes së tij është veçanërisht i famshëm. Përveç kësaj, Grechaninov është përgjegjës për ciklet e kryera rregullisht të këngëve të kishës ("Liturgjia e Shën Gjon Gojartit" në 1897 dhe "Vigjilja e gjithë natës" në 1902), si dhe "Java e Shenjtë" dhe shumë numra koralë individualë, ndër më e famshmja prej të cilave është, ndoshta, lutja e shkurtër "Ia vlen të hahet".
Duke qenë më i interesuar për këngët popullore dhe për materialet etnografike shoqëruese, Grechaninov mblodhi dhe përpunoi një numër të madh këngësh popullore, veçanërisht ruse, bjelloruse, tatare, bashkir etj.
Për shumë vite, A. T. Grechaninov mori pjesë aktive në punën e Komisionit Muzikor dhe Etnografik në Universitetin e Moskës, dhe që nga viti 1903 ai u bë nënkryetar i tij. Nga viti 1910 ai filloi të performojë në koncerte, kryesisht duke shoqëruar këngëtarë që interpretonin këngët dhe romancat e tij.
Sidoqoftë, jo e gjithë jeta krijuese e Grechaninov shkoi po aq mirë. Për shembull, opera e tij e dytë "Motra Beatrice" (bazuar në një histori të Maurice Maeterlinck), e vënë në skenë në vitin 1912 në operën private të Zimin, u bë famëkeqe. Menjëherë pas premierës së suksesshme, shfaqja u dënua dhe u ndalua nga shfaqja nga censura shpirtërore për mbulimin e saj jokanonik të temave biblike. Arsyeja zyrtare e ndalimit ishte dalja në skenë e Virgjëreshës së Bekuar që këndonte.
Duke iu kthyer veprës së Maeterlinck, Grechaninov njëkohësisht u përpoq të paktën të "modernizonte" pak gjuhën e tij muzikore dhe strukturën figurative, në mënyrë që të mos dukej si retrogradi më i fundit i plotë në mes të një epoke të "dekadencës" së përgjithshme.
Pas revolucionit të vitit 1917, Alexander Grechaninov dha koncerte për disa vjet si dirigjent dhe pianist, dhe gjithashtu vazhdoi të punojë me koret e fëmijëve. Megjithatë, çdo vit ishte gjithnjë e më e vështirë për kompozitorin e moshuar të jetonte mes republikës kaotike të shkatërruar nga revolucioni dhe lufta civile.
Në vitin 1925, në moshën 60-vjeçare, Aleksandër Grechaninov emigroi në Evropë me familjen e tij të dytë. Atje jetoi për më shumë se dhjetë vjet në Paris dhe me shpërthimin e luftës, në vitin 1939, u transferua në Nju Jork.
Ashtu si shumë kompozitorë të tjerë që emigruan nga Rusia Sovjetike, vepra e Grechaninov u shkëput nga konteksti i saj kulturor dhe koncert për shumë vite. Për më tepër, kjo u lehtësua nga orientimi qartësisht ortodoks dhe i krishterë i pjesës më të madhe të punës së tij.
Është interesante se gjatë periudhës pariziane të emigrimit të tij, Grechaninov, duke qenë tashmë një burrë shumë i moshuar, kompozoi disa masa dhe mote katolike, dhe gjatë jetës së tij në Nju Jork - edhe kore protestante me tekste në anglisht.
Më 1934, Grechaninov shkroi një libër me kujtime, "Jeta ime muzikore", botuar në Paris dhe 20 vjet më vonë në Nju Jork, të përkthyer në anglisht.
Alexander Tikhonovich Grechaninov është varrosur në varrezat ortodokse të Shën Vladimirit në Jackson (Cassville), Nju Xhersi, SHBA.
Aleksandër Grechaninov - r Kompozitor rus, student i Rimsky-Korsakov, më i njohur për veprat e tij korale dhe aranzhimet e këngëve popullore. Stilistikisht, ai është pasardhës i vonë i estetikës kombëtare të “Grusht të Fuqishëm”.
Alexander Grechaninov lindi në Kaluga, në një familje tregtare. Shumë shpejt prindërit e tij u transferuan në Moskë, ku kaluan gjithë fëmijërinë dhe rininë e tyre. Pasi kishte studiuar vetëm pesë klasa në gjimnaz, Grechaninov shumë shpejt u largua nga klasa dhe nuk studioi askund për pesë vitet e ardhshme. Ai filloi të studionte muzikë shumë vonë. Në autobiografinë e tij, Alexander Grechaninov kujtoi se për herë të parë pa një piano "të vërtetë" në moshën katërmbëdhjetë vjeç, dhe deri atëherë ai njihte vetëm orkestrën dhe kitarën midis instrumenteve muzikore. Melodia e parë që ai mund të merrte me druajtje në piano "me një gisht" ishte një litani.
“Prindërit e mi ishin muzikantë nga natyra. Nëna këndoi romanca sentimentale borgjeze si "Mbi lumin e argjendtë, në rërën e artë" ose "Në mbrëmje në një vjeshtë të stuhishme". Babai im kishte një repertor më të mirë. Kur ishte në shtëpi, shpesh i pëlqente të këndonte këngë kishtare, "duke u bërë sexton", siç thoshte nëna e tij. Vigjilja gjithë natën të shtunave dhe mesha e hershme të dielave ishte e detyrueshme jo vetëm për ta, por edhe për ne fëmijët kur filluam të rriteshim. Kam kënduar në korin e kishës së shkollës së mesme dhe madje kam qenë soliste. Pastaj fillova të këndoj në korin e kishës. Pastaj në shtëpi u shfaq një gjimnazist tjetër dhe unë dhe babai im kënduam këngët e kishës me dy zëra...”
Vetëm kur ai ishte tashmë një djalë i ri shtatëmbëdhjetë vjeç, në 1881 Grechaninov hyri në Konservatorin e Moskës, ku studioi për nëntë vjet të tjerë.
Ankesa.
Sergei Taneyev, duke vënë re prirjen e studentit të ri për të shkruar, i dha gjithashtu mësime private në përbërje falas (për të cilat ai kurrë nuk mori para). Ishte ndërsa studionte në klasën e Tanejevit që Grechaninov kompozoi rreth një duzinë nga romancat e tij të para, dy ose tre prej të cilave më vonë u bënë shumë të njohura dhe gradualisht u bënë emri i tij. "Lullaby" bazuar në poezitë e Lermontov doli të ishte më popullor se të tjerët.
Në 1890, Grechaninov përfundoi kurse pedagogjike në Konservatorin e Moskës në klasën e Vasily Safonov, drejtori i atëhershëm. Dhe për të vazhduar studimet e kompozicionit, ai u zhvendos në Shën Petersburg, ku shkolla për mësimin e kompozicionit të lirë ishte shumë më e zhvilluar. Ai hyri në klasën e Rimsky-Korsakov, atëherë kompozitori dhe mësuesi më me ndikim dhe i respektuar.
Veprat e hershme të Grechaninov zbulojnë lehtësisht ndikimin e mësuesit të tij Rimsky-Korsakov dhe Çajkovskit, veprat e të cilëve ai ishte shumë i magjepsur që nga fëmijëria.
“Në përgjithësi, Grechaninov filloi të luante muzikë vonë; në të dy konservatorët ishte “i moshuar”, dhjetë vjet më i madh se bashkëmoshatarët e klasës. Muzika nuk ishte e lehtë për të, por me përpjekje të mëdha ai e zotëroi atë. Ai ishte një person shumë kokëfortë dhe jashtëzakonisht punëtor, ndonjëherë jo pa pedantizëm dhe "përpikëri", kujtojnë të afërmit e kompozitorit.
Nikitiç.
“Duke provuar dorën time në stilet e dhomës dhe simfonike, fillova të mendoj për operën. Në ato ditë, unë isha shumë i interesuar për epikën e lashtë ruse dhe vendosa që të shkruaj një opera të bazuar në ndonjë epikë. U ndala në epikën për Dobrynya Nikitich. Unë pashë vazhdimisht V.V. Stasov, i cili shërbente në bibliotekë dhe u konsultova me të në lidhje me planet për libretin e ardhshëm."
Si rezultat, opera u prit me një pritje të favorshme nga Rimsky-Korsakov, i cili vlerësoi punën e mirë dhe i shkroi Grechaninov se "i gëzohet operës dhe e konsideron atë një kontribut të mirë në muzikën operistike ruse". Opera, e vënë në skenë në 1903 në Teatrin Bolshoi, u prit me qetësi dhe nuk pati shumë rezonancë për shkak të tradicionalitetit të saj shumë të dukshëm.
Krahas studimeve për opera, ai interesohej edhe për muzikën e shenjtë, shkruante muzikë për fëmijë, një zonë që atëherë ishte krejtësisht e paeksploruar dhe në të cilën nuk ishte bërë pothuajse asgjë.
Shumë nga koret e Grechaninov janë vendosur fort në jetën e kishës dhe praktikën korale të koncerteve.
Rassion Week op.58-07 of Thy mistical Sapper.
Nga viti 1910 ai filloi të performojë në koncerte, kryesisht duke shoqëruar këngëtarë që interpretonin këngët dhe romancat e tij. Sidoqoftë, jo e gjithë biografia krijuese e Grechaninov shkoi po aq mirë. Për shembull, opera e tij e dytë "Motra Beatrice", e vënë në skenë në vitin 1912 në një shtëpi private opere, u bë famëkeqe. Menjëherë pas premierës së suksesshme, shfaqja u dënua dhe u ndalua nga shfaqja nga censura shpirtërore për mbulimin e saj jokanonik të temave biblike. Arsyeja zyrtare e ndalimit ishte dalja në skenë e Virgjëreshës së Bekuar që këndonte.
Treshja e pianos nr. 1 në C minor.
Bukuria e stilit të Grechaninov qëndron në thjeshtësinë e ndjenjës muzikore, në emocionet e thjeshta dhe të sinqerta që nuk janë shprehur ende në muzikë, të cilat paraardhësit e tij - Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov - nuk patën kohë t'i mishërojnë. Midis muzikantëve të Moskës të fillimit të shekullit të njëzetë, Grechaninov zuri vendin e një tradicionalisti të moderuar dhe ky moderim lidhej më shumë me shoqërueshmërinë natyrore dhe butësinë e karakterit të tij.
Grechaninov e pranoi Revolucionin e Shkurtit me entuziazmin karakteristik për shumicën e inteligjencës ruse. Është ndoshta e pamundur të flitet për këtë temë më qartë dhe më qartë se sa ai vetë, pesëmbëdhjetë vjet pas ngjarjeve të përshkruara:
“Lajmi i revolucionit të shkurtit u prit në Moskë me shumë entuziazëm. Njerëzit u derdhën në rrugë, të gjithë kishin lule të kuqe në vrimat e butonave, dhe njerëzit përqafoheshin me entuziazëm, me lot në sy nga lumturia... Vrapova në shtëpi dhe gjysmë ore më vonë muzika për himnin ishte gati, por fjalët ? I mora dy rreshtat e parë: "Rroftë Rusia, Vendi i Lirë" nga Sologub, por pjesa tjetër nuk më pëlqeu. Cfare duhet te bej? Unë po telefonoj Balmont. Më vjen në çast dhe për pak minuta teksti i himnit është gati. Unë do të shkoj në Kuznetsky Most në shtëpinë botuese A. Gutheil.
Pa humbur kohë, ai shkoi menjëherë në shtypshkronjën e muzikës dhe nga mesi i të nesërmes vitrina e dyqanit të A. Gutheil ishte zbukuruar tashmë me "Himnin e Rusisë së Lirë". Të gjitha të ardhurat nga shitjet shkojnë në dobi të "të burgosurve politikë" të liruar. Për një kohë të shkurtër të gjitha teatrot u mbyllën dhe kur u hapën, në shfaqjen e parë pas rifillimit të punës në Teatrin Bolshoi, himni nën drejtimin e E. Cooper u interpretua nga kori dhe orkestra së bashku me Marseillaise. . Melodia e lehtë për t'u kuptuar dhe tekstet e bukura e bënë himnin popullor, jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj. Në Amerikë, Kurt Schindler e përktheu tekstin në anglisht dhe shpejt fitoi të njëjtin popullaritet, nëse jo më të madh, sesa në Rusi. Ajo qëndroi për një kohë të gjatë edhe pasi nuk kishte më liri në Rusi...
Pas revolucionit të vitit 1917, Alexander Grechaninov dha koncerte për disa vjet si dirigjent dhe pianist, dhe gjithashtu vazhdoi të punojë me koret e fëmijëve. Sidoqoftë, çdo vit bëhej gjithnjë e më e vështirë për kompozitorin e moshuar të jetonte në një republikë të çrregullt të shkatërruar nga revolucioni dhe lufta civile: "Rusia është nëna ime. Ajo tani është e sëmurë rëndë…”
Si rezultat, si shumë kompozitorë të tjerë, duke përfshirë Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Medtner, Grechaninov emigruan jashtë vendit.
Në vitin 1925, tashmë gjashtëdhjetë vjeç, Aleksandër Grechaninov dhe familja e tij e dytë u nisën për në Evropë. Atje jetoi për më shumë se dhjetë vjet në Paris dhe me shpërthimin e luftës, në vitin 1939, u transferua në Nju Jork.
Ashtu si vepra e shumë kompozitorëve të tjerë që emigruan nga Rusia Sovjetike, vepra e Grechaninov u shkëput nga konteksti i saj kulturor dhe koncert për shumë vite. Për më tepër, kjo u lehtësua nga orientimi i qartë ortodoks dhe i krishterë i shumicës së veprave të tij.
Simfonia nr. 3
Arti i diasporës ruse... Përgjithmonë një temë e hidhur dhe e dhimbshme... Sa kohë u desh që kompozitorë të tillë të shquar rusë si Rachmaninov, Stravinsky, Grechaninov, Medtner, Cherepnin të njiheshin në atdheun e tyre?
Në 1934, Grechaninov shkroi një libër me kujtime, "Jeta ime muzikore", botuar në Paris, dhe 20 vjet më vonë - në Nju Jork.
Alexander Grechaninov është varrosur në varrezat ortodokse të Shën Vladimirit në Jackson (Cassville), Nju Xhersi, SHBA.
Dora e Aleksandër Grechaninov zotëron gjithsej 59 opuse të botuara, si dhe 8 vepra pa numra që u janë caktuar gjatë botimit dhe 6 vepra të tjera të pabotuara. Megjithatë, është e vështirë të thuhet se kjo listë është e plotë.
Trashëgimia krijuese e Grechaninov dominohet nga muzika vokale dhe korale. Ai shkroi më shumë se njëqind romanca dhe dhjetëra cikle kori a cappella. Veçanërisht bien në sy përmbledhjet dhe ciklet e këngëve të tij për fëmijë, të cilat për nga materiali dhe intonacioni janë jashtëzakonisht të afërta me këngët popullore.
Një vend domethënës midis veprave të Grechaninov zënë edhe veprat teatrale: operat "Dobrynya Nikitich", "Motra Beatrice" dhe "Martesa" bazuar në Gogol. Kompozitori shkroi operën e tij të fundit kur ishte tashmë mbi tetëdhjetë vjeç.
Grechaninov shkroi gjithashtu disa opera për fëmijë: "Yolochkin Dream", "Teremok", muzikë për shfaqje dramatike. Gjatë gjithë jetës së tij, Grechaninov shkroi 5 simfoni "Elegji" në kujtim të Çajkovskit dhe disa vepra të tjera orkestrale.
