"Frida - këmbë prej druri"

Fëmijët e lagjes e ngacmuan mizorisht dhe, duke kërcitur, vrapuan pas vajzës për një kohë të gjatë derisa ajo gjeti një strehë të izoluar. Fëmijëve të pamëshirshëm nuk u interesuan që foshnja kishte vuajtur nga poliomieliti, pas së cilës ajo mbeti me një çalë mjaft të dukshme. Dhe megjithëse ngacmimi nuk u ndal në shkollë, vajza gjeti forcën për të notuar, goditi me këmbëngulje një top futbolli dhe madje u regjistrua në një klasë boksi! Ajo, vajza e një spanjolli dhe një çifuti, nuk mund të ulë kokën! Kahlo e Reja tërhoqi disa palë çorape në këmbën e saj të lënduar, e tkurrur nga sëmundja, në mënyrë që të paktën të dukej e shëndetshme...

Por dukej se fatkeqësia as që mendoi ta linte Fridën nga kthetrat e saj këmbëngulëse. Autobusi me të cilin ajo po udhëtonte është përplasur me një tramvaj. Goditja ishte aq e fortë sa të gjithë pasagjerët u hodhën nga makinat e tyre, dhe trupi i Kahlo fatkeq u thye fjalë për fjalë në disa vende - një shufër hekuri u mbërthye në stomakun e vajzës dhe doli në ijë, duke shtypur kockën e kofshës.

Shtylla kurrizore është dëmtuar në tre vende, dy ijë janë thyer dhe këmba e lënduar është thyer në 11 vende. Mjekët nuk mund të garantonin as jetën e saj, për të mos përmendur aftësinë e saj për të ecur. I gjori ka bërë më shumë se 30 operacione. Për më tepër, vajza 18-vjeçare ishte vazhdimisht e përhumbur nga mendimi i një manifestimi të mundshëm të një sëmundjeje trashëgimore - babai i saj vuante nga epilepsia.

Por Frida nuk mund t'i nënshtrohej fatit mizor dhe t'i jepte fund jetës së saj si një sakat i pafuqishëm. Në fund të fundit, ajo e kishte planifikuar prej kohësh - para së gjithash, të martohej me atë djalin e madh që lyen muret e shkollës përgatitore dhe t'i lindte një djalë. Dhe tani (ka ende muaj pasiviteti të palëvizshëm përpara) ajo do të vizatojë!

Babai i Fridës bëri një barelë të veçantë që ajo të shkruante ndërsa ishte shtrirë, solli bojëra dhe furça dhe një pasqyrë e madhe u vendos nën tendën e shtratit të spitalit, në mënyrë që vajza të shihte veten. Për herë të parë, duke zhytur furçat e saj në bojë dhe duke përshkruar një pamje të një autoportreti, artistja do të thoshte më vonë: "Kam pikturuar dhe pikturoj veten sepse kaloj shumë kohë vetëm dhe sepse jam tema që njoh më mirë. .”

Autoportret

"Ogre"

Diego i madh u mërzit tepër nga vogëlushja e vogël e çalë kur dekoroi me entuziazëm muret e Shkollës së Lartë Përgatitore me piktura. Dielli i nxehtë meksikan avulloi fjalë për fjalë të gjithë lagështinë nga trupi, dhe më pas një vajzë me "ngacmuesit" e saj do të vrapojë: "Frido i vjetër, Frido i vjetër!" Çfarë kupton nga arti ky djalë i vogël, 20 vjet më i ri se ai, një artist ambicioz!

Punëtoria e artistit. 1954

Diego lindi në Meksikën veriperëndimore në 1886. Djali, i cili ishte i aftë për të bërë punë të rënda fshatare, mori mësime vizatimi dhe pikture, për të cilat iu dha një bursë. Ai shkoi në udhëtimin e tij të parë në Spanjë. Artisti simpatik qëndroi në Evropë: ai hyri në Akademinë e Arteve në Madrid, punoi në Paris, Itali dhe Belgjikë.

Diego Rivera u bashkua shpejt me elitën artistike evropiane - ai ishte mik me Alfonso Reyes, Pablo Picasso dhe Modigliani. "Kanibali", siç u "quajtur" në Parisin bohem, më vonë pati famë dhe, duke lënë gruan dhe dashnoren, u kthye në vendlindjen e tij Meksikë.

Pse "The Ogre" Përgjigja nuk qëndron as në pamjen e Diego-s, megjithëse ka pak gjëra të këndshme në të - Diego Rivera "përthith" gratë e bukura dhe të talentuara. Sharmi i meksikanit të madh ishte aq i papërmbajtshëm sa romancat e çmendura ndodhën vetë.

Nuk mund të shkosh askund, gjithsesi po martohesh

Ndërsa Diego po fluturonte me një aeroplan përtej Oqeanit Paqësor, Frida, e cila kishte kapërcyer sëmundjet e saj, hyri në institutin më prestigjioz në Meksikë. Nga një mijë studentë, vetëm 35 janë vajza. Por gjatë viteve të kaluara në një shtrat spitali, ajo nuk harroi pasionin e fshehtë të fëmijërisë për atë "Frido plak". Ajo mblodhi autoportretet e saj në një dosje dhe u nis për në Diego, i cili kishte fituar përvojë evropiane.

Autoportret me flokët ulur
Autoportret me flokë të lëshuar, 1947

Nëse "Ogre" e njohu atë vajzë të vogël në vajzën e bukur, paksa çalë, mbeti një mister, por mjeshtri u mahnit nga intelekti i jashtëzakonshëm i Kahlos, një sens humori i çuditshëm që të kujton të qeshurën e një burri të varur dhe tërheqjen magjike të Kahlos. Askush nuk u befasua kur artistja e re dhe zemra e thekur u martuan shpejt.

Vajza më kot shpresonte se pas dasmës do të përfundonin fatkeqësitë e saj. Frida me sy të zi u shfaq para altarit me një fustan të gjatë kombëtar meksikan (Diego i donte aq shumë dhe ia mbulonte mirë këmbën e rrudhur). Dasma ishte e zhurmshme bohemiane dhe një nga ish-dashnorët e dhëndrit ngriti fundin e Kahlo-s para të gjithëve dhe, duke treguar këmbët e vajzës, i dehur bërtiti: "Vetëm shikoni, dhe Diego ndërroi këmbët e mia të mahnitshme me këto ndeshje të ngathët!"

Dhe në këtë mbrëmje të nxehtë meksikane, Frida pa Diegon e saj "në gjithë lavdinë e tij" për herë të parë. Pasi kishte pirë shumë vodka kaktusi, 42-vjeçari i porsamartuar filloi të qëllonte me pistoletë! Bashkë me të ftuarit ka ikur nga shtëpia edhe gruaja e re. Por, pasi e kishte fjetur, Rivera së pari shkoi të kërkonte falje nga i dashuri i tij i brishtë. Sigurisht që ai u fal.

Realiteti është më i keq se një ëndërr

Duke e rrethuar me dashuri burrin e saj të pabindur, Frida pikturoi fotografi të çuditshme. Duke i parë ata, ka një ndjenjë të paqartë se ne e kemi parë këtë diku. Ndoshta në ëndrrat tuaja? "Por unë kurrë nuk pikturova ëndrrat. Unë pikturova realitetin tim."

Por ndonjëherë puna doli vërtet e çuditshme dhe e frikshme. Ajo shpesh pikturonte fëmijë, më shpesh të vdekur. Ajo ëndërronte për një fëmijë, por një aksident i tmerrshëm i dha fund amësisë së mundshme.

Si kujtim i jetës së saj të vështirë, në tryezën e zyrës së saj kishte një enë me një embrion njeriu të ruajtur në alkool. Ajo pikturoi veten, e gërmuar me thonj dhe Diego e saj të dashur.

Çfarë më dha uji?
Çfarë më dha uji, 1938

Jeta e tyre familjare po vlonte nga pasionet. Ata ndanë një marrëdhënie pasionante, obsesive, ndonjëherë të dhimbshme. Riveru ishte tepër xheloz. I bënte skandale bashkëshortes dhe e akuzonte për pabesi inekzistente, ndërsa vetë ecte majtas e djathtas.

"Diego është një përbindësh dhe një shenjtor i mbështjellë në një," i pëlqente të përsëriste Frida, e verbuar nga dashuria. Po, ajo dinte për të gjitha aventurat e të shoqit, vuajti marrëzisht, por... fali. Nuk mund të falja vetëm kur gjeta motrën time në përqafimin e nxehtë të një maço të plakur meksikan. Ky është me të vërtetë një përbindësh - ai e bëri atë hapur, duke kuptuar se po fyente ndjenjat e gruas së tij, por ai nuk donte të prishte marrëdhëniet me të ...

Frida mërmëriti për divorcin përmes dhëmbëve të shtrënguar dhe u largua nga shtëpia e përbashkët. E rraskapitur nga dhimbja, lindi një nga pikturat e saj më tragjike - në të ajo pikturoi një trup të zhveshur femre, të prerë me plagë të përgjakshme. Dhe pranë tij qëndron një tallës me një thikë në dorë dhe një fytyrë indiferente. "Vetëm disa gërvishtje!" – e quajti këtë kanavacë ironia Kahlo.

Disa gllënjka të vogla, 1935

"Pema e shpresës, qëndro lart!"

Krenaria e Frida Kahlos zgjati vetëm një vit. Por para se të kthehej tek i shoqi, ajo vendosi disa kushte: do të mbante veten me të ardhura nga shitja e pikturave, Diego të kontribuonte vetëm gjysmën e parave të shpenzuara për shpenzimet e familjes në buxhetin e familjes dhe... bashkëshortët të mos rifillonin kurrë marrëdhëniet seksuale. marrëdhëniet me njëri-tjetrin. Riveru ishte aq i lumtur për kthimin e të dashurit të tij, saqë pranoi menjëherë të gjitha kushtet.

Ajo nuk mund të mos kthehej. Ai ishte dielli i universit të saj, dhurata e Zotit dhe ndëshkimi i Zotit, ajo bëri një kult prej tij dhe pikturoi furishëm portretet e tij. Dhe e gjithë kjo nën vështrimet e hutuara të të tjerëve.

"Pema e shpresës, qëndro lart!" - fjalë nga ditari i saj. Pema është ajo. Pemë e palakshme. Pak para vdekjes së saj, këmba e djathtë iu pre dhe vuajtja e saj u kthye në torturë të vërtetë.

Rrënjët
Rrënjët, 1943

Por, pavarësisht dhimbjes skëterrë, Frida Kahlo gjeti forcë dhe hapi ekspozitën e saj të parë personale. Ajo u soll në pavionin e ekspozitës me një ambulancë, e shoqëruar nga motoçiklistë të policisë. Artisti u transportua në një barelë dhe u vendos direkt në shtratin në qendër. Kahlo këndoi, foli me të ftuarit dhe i buzëqeshi e para dhe e vetmja.

Disa muaj më vonë ajo u largua. Ajo vdiq nga pneumonia para se të mbushte ditëlindjen e saj të 50-të. Në varrim, Diego Rivera, gri nga pikëllimi, i puthi fytyrën e ngrirë në një buzëqeshje të ashpër dhe lotët e tij u përzien me pika shiu. Urna me hi u vendos në një vazo antike, në formën e një gruaje shtatzënë - në mënyrë që të paktën pas vdekjes të ndjente se si ishte të jesh shtatzënë.

“Pres me padurim të largohem me gëzim... Dhe shpresoj të mos kthehem më kurrë... Frida””

Kjo është historia e një skandali të madh për shkak të ngjashmërisë së një prej personazheve në afreskun e madh me fytyrën e Leninit. Edhe ngjashmëria e portretit mjaftoi që njerëzit të mos e shihnin kurrë afreskun. Frika nga kjo fytyrë dhe emri i bën kapitalistët të zgjohen me djersë të ftohtë... Dhe ju po flisni për një bombë të vendosur nën një ndërtesë të quajtur Rusi...

Më 8 dhjetor 1886 lindi muralisti i famshëm meksikan Diego Rivera. Në moshën 3 vjeç, Diego filloi të vizatonte, por i pakënaqur me punën në albume, ai u zhvendos në mure. Në vend që ta ndëshkonin, prindërit e tij bënë një dërrasë të zezë dhe i dhanë shkumës. Në moshën dhjetë vjeçare filloi të studionte pikturën, duke i habitur mësuesit me qëndrimin e tij fëminor ndaj krijimtarisë dhe talentit të padyshimtë. Ai kaloi një shkollë të mirë, studioi në Mexico City në Akademinë San Carlos. Ndër mësuesit e tij ishte një mjeshtër i shkëlqyer i peizazhit, një nga krijuesit e artit kombëtar, Jose Maria Velasco. Artisti i ri vazhdoi shkollimin në Evropë. Deri në vitin 1921, ai jetoi kryesisht në Paris, por edhe në Angli, Itali, Spanjë, u kthye në Meksikën e shkatërruar nga lufta dhe përsëri shkoi në Francë.

Portreti i Diego Rivera - Frida Kahlo

Lufta revolucionare filloi në Meksikë në 1910. Fshatarët e armatosur kundërshtuan diktaturën e të pasurve dhe priftërinjve, pronarëve të tokave që pushtuan tokat pjellore dhe dominimit të kapitalistëve të huaj. Lufta ishte jashtëzakonisht e vazhdueshme dhe mizore. Ushtria reaksionare ishte e zemëruar, trupat amerikane pushtuan dy herë Meksikën. Borgjezia ktheu në mënyrë të pabesë krahët kundër çetave fshatare të udhëhequra nga udhëheqësit popullorë Francisco Villa dhe Emiliano Zapata. Rebelët treguan heroizëm dhe fituan fitore të jashtëzakonshme. Në shkurt 1917, u miratua një kushtetutë. Një pjesë e tokës së pronarëve iu transferua fshatarëve.
Rivera u kthye në atdhe në vitin 1921 dhe ajo që po ndodhte atje e mahniti plotësisht. Kushtetuta progresive e sapo miratuar, njerëzit e talentuar, iniciativë në udhëheqje, iniciativat emocionuese në fushën e kulturës dhe edukimit publik frymëzojnë rininë krijuese. Shkollat ​​dhe bibliotekat po hapen në Meksikë, entuziastët udhëtojnë në fshatra të largëta për të mësuar fëmijët, artistët gjithashtu përpiqen t'i shërbejnë edukimit të njerëzve. Po krijohet një art i kuptueshëm dhe i afërt për njerëzit e zakonshëm, i cili mbart idetë e çlirimit shoqëror dhe njohuritë e nevojshme; muret e ndërtesave publike dukej se ishin vendi i tij natyror. Gërshetimi i tipareve të Rilindjes dhe meksikanëve u bë një tipar i pikturës monumentale.


Triumfi i Revolucionit. 1926

Në vitin 1922, me iniciativën e Siqueiros, një shoqatë artistike u shfaq në Meksikë, e quajtur veten "Sindikata Revolucionare (domethënë sindikata) e punëtorëve në teknologji dhe art". Po atë vit, drejtuesit e saj Rivera, Orozco dhe Siqueiros u ftuan, së bashku me artistë të tjerë, për të pikturuar ndërtesën e lashtë të Shkollës Përgatitore Kombëtare në Mexico City.
Në veprën kryesore të viteve njëzetë - muralet e Ministrisë së Arsimit në Mexico City - artisti kaloi me vendosmëri në teknikën e afreskut, imazhe të fuqishme, realiste të përgjithësuara. Në dy vitet e para të jetës ai pikturoi oborrin e ministrisë, ku në galeri të hapura shfaqen një sërë skenash madhështore të punës.
Pikturat e Ministrisë së Arsimit u përfunduan kur reagimi meksikan filloi një sulm ndaj fitimeve demokratike të revolucionit. Presidenti Calles, i cili erdhi në pushtet në 1924, vuri detyrën për të shkatërruar afresket e krijuara dhe për të parandaluar shfaqjen e të rejave. Artistët e lidhur me Partinë Komuniste dhe Sindikata Revolucionare u persekutuan. Disa nga pikturat u shkatërruan barbarisht nga një bandë rinie reaksionare dhe sindikata u shpërbë. Filloi një periudhë lufte e gjatë për të ruajtur traditat e pikturës monumentale revolucionare.

Vdekja e një kapitalisti 1928. Fragment i një murali nga Ministria e Arsimit në Mexico City.

Në 1927-1928, Diego Rivera erdhi në BRSS. Këtu ai gjeti njerëz dhe aleatë me mendje të njëjtë, u bë një nga themeluesit e shoqatës së Tetorit, ku bashkëpunoi me artistët Deineka, Moor, arkitektët e vëllezërve Vesnin dhe regjisorin e filmit Eisenstein. Kontakti me kulturën sovjetike i dha Rivera impulse të reja krijuese.
Pas kthimit në Meksikë, ai mori punën e tij më të madhe - pikturën e Pallatit Kombëtar në Mexico City, e filluar në vitin 1929 dhe e përfunduar në vitet 1950. vjet. U pikturuan murale që përfaqësonin historinë shekullore të Meksikës. Kjo është si një epope madhështore, një oratorio polifonike ku ndërthuren fatet e popujve të zhdukur prej kohësh dhe tani të gjallë. Realiteti dhe fantazia, detajet arkeologjike dhe etnografike, përrallat popullore, njerëzit dhe hyjnitë ndërthuren në një tërësi të vetme.


Diego Rivera. Shfrytëzimi i Meksikës nga pushtuesit spanjollë. Fragment i një afresku nga Pallati Kombëtar në Mexico City. 1929–1935

Në vitet 1930, meksikanët filluan të udhëtojnë në SHBA, u organizuan ekspozita, mjeshtra të tillë si Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros morën urdhra për të krijuar murale monumentale në San Francisko, Los Anxhelos, Detroit, Nju Jork dhe qytete të tjera. Përfaqësimi i artistëve meksikanë në Amerikë në ato vite u bë aq i përhapur sa që jozyrtarisht u quajt "Pushtimi meksikan".
Me ftesë personale të Edsel Fordit, djali i Henri Fordit, Diego Rivera shkon në Detroit. Në qendrën industriale të Amerikës, artisti merr një porosi për një mural në oborrin qendror të Institutit të Arteve me temën "Industria e Detroitit", të cilën Rivera e merr me kënaqësi dhe interes të jashtëzakonshëm: ai studion teknologjinë në fabrikat lokale. , projektimi i transportuesve modernë, veglave të makinerive dhe pajisjeve gjigante inxhinierike. Është interesante se Henry Ford kishte një reputacion si një antikomunist i pakompromis në fillim të viteve 1930. Ndërmjet viteve 1929 dhe 1930, mijëra punëtorë u pushuan nga uzina e Fordit. Rivera mbërriti në Detroit një javë pas një tjetër skandali të madh me sulmuesit. Dhe, pavarësisht kësaj, artisti, i cili deklaron qartë pozicionin e tij si luftëtar për të drejtat e proletariatit, pranon një urdhër dhe para nga një manjat industrial. Projekti në Detroit doli të ishte i vështirë: një fragment i muralit me komplotin e "Vaksinimit" shkaktoi aludime për ikonografinë tradicionale të Lindjes së Krishtit, e cila provokoi një stuhi të vërtetë proteste - në shtyp dhe në kisha - kundër muralin. Pavarësisht nga të gjitha sulmet, në ditën e parë rreth 10 mijë njerëz erdhën për të parë afreskun e përfunduar. Një reagim i gjerë publik u bë pjesë e vetë veprës dhe i solli famë qytetit. Ngjarjet në Detroit mund të konsiderohen si një provë për një betejë të përgjithshme. Rivera ende duhej të përballej me një luftë të vërtetë për të mbajtur punën e tij dhe lirinë e fjalës. Projekti tjetër i madh i artistit në Shtetet e Bashkuara ishte dizajni i hollit kryesor të ndërtesës qendrore të Kompleksit Rockefeller në Nju Jork.

Diego Rivera. "Vaksinimi". Fragment i muralit të industrisë së Detroitit

U vendos që t'i besohej krijimi i një kompozimi piktural monumental në hollin e ndërtesës kryesore të kompleksit - Radio Corporation of America (RCA, ose 30 Rock) Diego Rivera, megjithëse u konsideruan edhe kandidatë të tjerë - Henri Matisse dhe Pablo Picasso . Në përgjigje të temës së dhënë "Kufijtë e rinj", muralisti meksikan propozoi një kompozim kompleks me shumë figura të titulluar "Një burrë në një udhëkryq, duke kërkuar me shpresë për të zgjedhur një të ardhme të re dhe më të mirë". Afresku duhej të përbëhej nga tre pjesë: një murale qendrore 5.85x12.5 m dhe dy murale anësore - 5.10x3.25 m. Qendra semantike dhe kompozicionale, sipas idesë së artistit, ishte figura e një punëtori që kontrollonte elementet. . Si rezultat, murali u shndërrua në një sistem të rendit botëror të ngopur me imazhe, ku dy pole - bota kapitaliste dhe socialiste - ndahen nga elipsa të mbushura me imazhe që përfaqësojnë makro dhe mikrobotë. Në anën e djathtë të muralit qendror, një vend të veçantë zë treshja revolucionare: figurat e një ushtari, një fshatari dhe një punëtori. Pranë tij është një imazh i një demonstrate festive në Sheshin e Kuq, figura të atleteve femra dhe një bollëk flamujsh të kuq. Në ndryshim nga skenat gjallëruese që demonstrojnë një realitet socialist të begatë, në anën e majtë të kompozimit qendror ka një pamje të ndryshme. Bota e kapitalizmit të Rivera-s është plot me fatkeqësi: luftëra, armë kimike, shthurje, sëmundje, uri dhe papunësi. Pjesët anësore të triptikut origjinal i kushtohen temave "Eleminimi i bestytnive në fushën e shkencës" dhe "Vdekja e tiranisë".


Diego Rivera. Skicë për një mural në Rockefeller Center në Nju Jork. Rreth vitit 1932. Letër, tempera, qymyr.

Hapja madhështore e ndërtesës dhe muralit ishte planifikuar për 1 maj 1933. Pak para përfundimit të muralit, reporteri i New York World-Telegram Joseph Lilly vizitoi vendin ku punonin artisti dhe ndihmësit e tij. Më 24 prill 1933, artikulli i tij u shfaq me titullin provokues "Rivera pikturon skenat komuniste dhe John Rockefeller Jr. paguan faturën". Sipas dëshmisë së ndihmësve të Rivera, në përgjigje të botimit, artisti, për të forcuar polemikën, transformon një nga personazhet qendrore - një punëtor nga treshja revolucionare është e pajisur me tiparet e V.I. Leninit. Imazhi i liderit të revolucionit rus në qendër të botës kapitaliste dhe simboli i paprekshmërisë së tij, në ndërtesën e RCA, u bë zyrtarisht shkaku i konfliktit të stërzgjatur midis Rockefellers dhe Rivera. Disa ditë pas sensacionit të gazetës, Nelson Rockefeller i shkroi një letër krijuesit të muralit të diskutueshëm me një kërkesë për të zëvendësuar imazhin e Leninit me një imazh të përgjithësuar të udhëheqësit të punës. Për të cilin Rivera bëri një kundërpropozim - të largohej nga Lenini dhe të shtonin figurën e Linkolnit në përbërje. Rockefellers nuk ishin të kënaqur me këtë opsion. Nga frika e akuzave për promovim të komunizmit dhe trazirave sociale, drejtuesit e Qendrës Rockefeller nuk gjetën asgjë më të mirë se sa të hiqnin Rivera nga puna dhe të mbulonin afreskun e papërfunduar nga sytë kureshtarë me një ekran mbrojtës. 9 maj 1933 ishte kulmi i konfliktit, nuk kishte akses në ndërtesën e RCA, artisti dhe ndihmësit e tij u hoqën nga vendi. Lucienne Bloche, një nga asistentet e Rivera-s, arriti të fotografonte muralin në gjendjen në të cilën ishte lënë në maj 1933: ky është i vetmi riprodhim i veprës me të cilin sot mund të vlerësojmë përbërjen, komplotin dhe përmbajtjen.


Diego Rivera. Mural në hollin e Rockefeller Center

Rockefeller urdhëroi t'i paguante Diego Riverës një pjesë të tarifës në shumën prej 14 mijë dollarë (muralisti më vonë do t'i shpenzonte këto para për të krijuar afreskun "Portreti i Amerikës" në New Worker's School). Brenda një ore pas incidentit, një spontan Demonstrata e mbledhur në mbështetje të artistit meksikan. Ndër sloganet ishin: "Ne duam Rivera!", "Të shpëtojmë artin e Rivera!" Vetë fajtori i mosmarrëveshjes mori pjesë aktive në mitingje, shfaqej rregullisht në radio, emri i artistit mbushi të gjitha editorialet e lajmeve për ca kohë. New York Times e quajti muralistin "një kryqtar i zjarrtë i furçës". Së bashku me artistin qëndrimin e tyre e shprehin edhe mbështetësit, antagonistët ideologjikë.
Mes debatit publik në shtyp dhe në rrugë, Abby dhe Nelson Rockefeller menduan ta mbanin muralin e Rivera-s jashtë ndërtesës RCA. Transferimi i murit me shtresën e bojës pjesë-pjesë për ruajtje të përhershme në koleksionet MoMA ishte teknikisht i pamundur. Në shkurt 1934, afresku u shkatërrua. Lajmi shpejt arriti në Mexico City, ku autori i veprës ndodhej në atë moment. “Vandalizëm kulturor” kështu përshkroi Rivera veprimet e menaxherëve, duke krahasuar atë që po ndodhte me djegien e librave nga nazistët.


Diego Rivera. Afresk “Njeriu që kontrollon universin. Njeriu në një makinë kohe. Një burrë në një udhëkryq”. Pallati i Arteve të Bukura. Mexico City

Gjithashtu në vitin 1934, Diego Rivera nënshkroi një kontratë me qeverinë meksikane për të krijuar një mural në Pallatin e Arteve të Bukura në Mexico City. Në rrethana të reja, artisti përsëriti punën e Nju Jorkut me disa ndryshime (ai shtoi në përbërje imazhe të Marksit, Engelsit, Trotskit, Lovestone, Wolfe dhe të tjerëve).

Pjesë të afreskeve të Diego Rivera-s. “Njeriu që kontrollon universin. Njeriu në një makinë kohe. Një burrë në një udhëkryq”. Pallati i Arteve të Bukura. Mexico City

Diego Rivera (Spanjisht: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez; 8 dhjetor 1886 – 25 nëntor 1957) ishte një piktor, muralist dhe grafist meksikan.

Biografia e Diego Rivera

Diego Rivera lindi më 8 dhjetor 1886 në qytetin Guanajuato në Meksikën veriperëndimore në një familje të pasur. Nga ana e babait të tij ai vinte nga fisnikëria spanjolle. Diego kishte një vëlla binjak, i cili vdiq në moshën dy vjeçare. Nëna e tij ishte një Converso, një çifute, paraardhësit e të cilit ishin konvertuar me forcë në katolicizëm.

Duke folur për veten e tij, Rivera shkroi në vitin 1935: "Hebreja ime është pjesa kryesore e jetës sime".

Nga viti 1896 deri në vitin 1902 ai mori mësime vizatimi dhe pikture në Akademinë e Arteve të Bukura të San Carlos në Mexico City. Për suksesin e tij atij iu dha një bursë, e cila i lejoi artistit të udhëtonte në Spanjë.

Nga 1907 deri në 1921 Rivera jetoi në Evropë. Studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Madrid (1907), më pas jetoi dhe punoi në Paris (1909-1920), në Itali (1920-1921). Ai vizitoi gjithashtu Belgjikën, Holandën dhe Britaninë e Madhe.

Ai ishte njohur nga afër me elitën artistike pariziane, duke përfshirë Pablo Picasso, Alfonso Reyes dhe të tjerë.

Krijimtaria e lumit

Në vitin 1921, Rivera u kthye në Meksikë dhe shpejt u përfshi në zbatimin e një programi shtetëror të artit për të dekoruar ndërtesat publike me afreske.

Nga viti 1922 ai u bë një nga themeluesit e shkollës meksikane të pikturës monumentale, duke pikturuar një numër të madh muresh të ndërtesave publike.

Një nga temat kryesore në veprën e Rivera ishte folklori, besimet dhe zakonet e popullit të Meksikës, si dhe lëvizja revolucionare në Meksikë.

Portreti i Madestës dhe Inesitës Bujaria e tokës posedohet me të drejtë Mëmësia Angelina dhe fëmija Diego

Gjatë viteve 1920 ai zhvilloi stilin e tij të pikturës monumentale.

Në vitet 1930 ai u bë një nga artistët më të famshëm në Meksikë.

Nga viti 1930 deri në vitin 1934, Rivera jetoi në Shtetet e Bashkuara, duke punuar në ndërtimin e muraleve në Nju Jork, Detroit dhe San Francisko.

Në vitin 1931, një ekspozitë e madhe e veprave të tij u zhvillua në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

Në vitet 1932-1933, Rivera pikturoi muralin "Njeriu në udhëkryq" për Qendrën Rockefeller në Nju Jork. Më domethënëse në këtë afresk ishin imazhet e V.I. Leninit duke u bashkuar me duart e punëtorëve dhe demonstratat e punëtorëve në Sheshin e Kuq në Moskë.

Murali u shkatërrua në vitin 1934 (siç raportohet nga Qendra) pasi Rivera refuzoi të zëvendësonte imazhin e Leninit me "një imazh të fytyrës së një personi të panjohur", siç thuhet në një letër nga avokati i Qendrës. Rivera nuk është paguar asnjë para për krijimin e kësaj muraleje.

Për disa vite pas vitit 1934 ai u angazhua kryesisht në pikturë me kavalet. Duke punuar në teknikat e vajit dhe akuarelit, ai preferonte zhanre si portret dhe peizazh.

Duke filluar nga viti 1940, Rivera u kthye përsëri në pikturën e afreskut: ai punoi për Ekspozitën Botërore në San Francisko dhe pikturoi Pallatin Kombëtar në Mexico City. Kompozimet Njeriu në udhëkryq (1933) për Qendrën Rockefeller në Nju Jork dhe të Dielën në Alameda (1948) për Hotelin Prado në Mexico City shkaktuan polemika politike dhe fetare.

Si artist, Rivera u ndikua nga arti i bukur klasik evropian (ai studioi pikturat murale të shekujve 14-16) dhe modernizmi, në veçanti kubizmi. Zhanret dhe stilet tradicionale artistike meksikane ishin gjithashtu shumë afër tij.

Më 8 dhjetor 1886, lindi muralisti i famshëm meksikan Diego Rivera, i mbiquajtur "Kanibali".

Gjatë jetës së tij, i kurorëzuar me të gjitha llojet e dafinave, ai udhëtoi në shumë vende dhe kudo - në Evropë, në Amerikë dhe në atdheun e tij - ai pati sukses të jashtëzakonshëm, jo ​​vetëm me klientët dhe dashamirët e pikturave të tij madhështore, por edhe me seksi i bukur.

Ai kishte gra dhe dashnore të panumërta dhe as që u përpoq.

Nga rruga, midis tyre kishte gra shumë të shquara: mjafton të përmendësh artistin origjinal, të famshëm meksikan dhe artisten jo aq të famshme, por edhe të talentuar Maria Vorobyova-Stebelskaya - dashuria e tij e çmendur ruse, me nofkën Marevna, për nder të princeshë deti përrallë.

Për ca kohë, Diego jetoi në Paris me gdhendësin Angelina Belova - ishte ajo që lindi djalin e tij, i cili së shpejti vdiq. Eshtë e panevojshme të thuhet se pasionet fatale digjeshin me flakë blu: xhelozi, dëshpërim, zënka... Ndonjëherë arrinte deri në therje.

Por pse - "Kanibal"? Ky pseudonim i çuditshëm e ka origjinën në Parisin bohem në fillim të shekullit, ku artistë të varfër nga pjesë të ndryshme përpiqeshin të arrinin famë dhe para.

Diego, i cili mbërriti atje, ishte mik me Pablo Picasso-n dhe Modiglianin dhe, në përgjithësi, nuk ishte shoku më i keq - ai debatonte për artin, krijoi forma të reja, pinte dhe u çmend, varej nëpër taverna si të tjerët.

E megjithatë: "Ogre". Si mund ta shpjegojmë këtë?

Përgjigja është e thjeshtë: Diego Rivera përpiu gra të bukura dhe të talentuara.

Ata thonë se kur lindi Diego Rivera, mamia mendoi se ai "nuk ishte i mbijetuar" dhe e vendosi foshnjën në një grumbull plehrash. Por gjyshja e tij e ngrohi trupin e tij të vogël me gjilpëra pëllumbash të freskëta.

Artistit i pëlqente të tronditte publikun me fakte joekzistente të fëmijërisë dhe rinisë së tij - gjoja familja e tij u dëbua për arsye politike, dhe ai vetë ishte një anti-klerik i flaktë që në moshën gjashtë vjeç. Në fakt, ai shkoi në një shkollë të rregullt katolike dhe familja e tij kërkonte një vend të ri për të jetuar, sepse personi që i mbante me para vdiq.

Në punën e tij, Diego Rivera pëlqente të imitonte artistë, stilet e të cilëve konsideroheshin plotësisht të papajtueshëm. Kjo i irritoi jashtëzakonisht kritikët.