Georgy Vasilyevich Sviridov lindi në vitin 1915 në qytetin Fatezh, tani rajoni Kursk i Rusisë. Babai i tij ishte një punonjës poste dhe nëna e tij ishte mësuese. Babai, Vasily Sviridov, një mbështetës i bolshevikëve në luftën civile, vdiq kur Georgy ishte 4 vjeç.

Në vitin 1924, kur Georgy ishte 9 vjeç, familja u transferua në Kursk. Në Kursk, Sviridov vazhdoi të studionte në shkollën fillore, ku filloi pasioni i tij për letërsinë. Gradualisht, muzika filloi të zërë vendin e parë në rrethin e tij të interesave. Në shkollën fillore, Sviridov mësoi të luante instrumentin e tij të parë muzikor - balalaika. Duke mësuar të luante me vesh, ai tregoi një talent të tillë sa u pranua në ansamblin vendas të instrumenteve popullore. Nga viti 1929 deri në vitin 1932 ai studioi në Shkollën e Muzikës Kursk me Vera Ufimtseva dhe Miron Krutyansky. Me këshillën e këtij të fundit, në vitin 1932 Sviridov u transferua në Leningrad, ku studioi piano me Isaiah Braudo dhe kompozim me Mikhail Yudin në Kolegjin Qendror të Muzikës, nga i cili u diplomua në 1936.

Nga viti 1936 deri në 1941, Sviridov studioi në Konservatorin e Leningradit me Pyotr Ryazanov dhe Dmitry Shostakovich (që nga viti 1937). Në vitin 1937 ai u pranua në Unionin e Kompozitorëve të BRSS.

Sviridov Georgy Vasilievich

I mobilizuar në vitin 1941, disa ditë pas diplomimit në konservator, Sviridov u dërgua në akademinë ushtarake në Ufa, por u shkarkua në fund të vitit për arsye shëndetësore.

Deri në vitin 1944 ai jetoi në Novosibirsk, ku u evakuua Filarmonia e Leningradit. Ashtu si kompozitorët e tjerë, ai shkroi këngë luftarake, nga të cilat më e famshmja ishte, ndoshta, "Kënga e trimave" bazuar në poezitë e A. Surkov. Për më tepër, ai shkroi muzikë për shfaqjet e teatrove të evakuuara në Siberi, duke përfshirë komedinë muzikore "Deti përhapet gjerësisht" (1943), e vënë në skenë në Teatrin e Dhomës në Moskë, që ndodhet në Barnaul.

Në 1944, Sviridov u kthye në Leningrad dhe në 1956 u vendos në Moskë. Ai shkroi simfoni, koncerte, oratorio, kantata, këngë dhe romanca. Që nga viti 1957, anëtar i bordit të Unionit të Kompozitorëve të BRSS, në 1962-1974 sekretar, në 1968-1973 - sekretar i parë i bordit të Unionit të Kompozitorëve të RSFSR. Deputet i Sovjetit Suprem të RSFSR-së të thirrjeve të 7-të, 8-të dhe 9-të. Më 17 shtator 1958, i nënshkruar nga Sviridov, Pravda botoi një artikull "Çrrënjosja e vulgaritetit në muzikë", i cili shënoi fillimin e persekutimit të Mark Bernes.

Në qershor 1974, në një festival të këngëve ruse dhe sovjetike të mbajtur në Francë, shtypi vendas e prezantoi Sviridov para publikut të tij të sofistikuar si "më poetikun e kompozitorëve modernë sovjetikë".

Rusia është një vend i hapësirës, ​​një vend i këngës, një vend i çelësave të vegjël, një vend i Krishtit.

Sviridov Georgy Vasilievich

Vitet e fundit, Sviridov ka qenë shumë i sëmurë. Më 6 janar 1998, ai vdiq. Një shërbim përkujtimor civil dhe funerali u zhvillua më 9 janar në Moskë. Pas shërbimit të varrimit në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar, Sviridov u varros në varrezat Novodevichy.

Krijim

Sviridov shkroi veprat e tij të para në vitin 1935 - një cikël romancash lirike bazuar në fjalët e Pushkinit, të cilat u bënë të famshme.

Ndërsa studionte në Konservatorin e Leningradit, nga viti 1936 deri në vitin 1941, Sviridov eksperimentoi me zhanre të ndryshme dhe lloje të ndryshme kompozimi. Ai shkroi Koncertin e Pianos nr. 1 (1936-1939), Simfoninë nr. 1 dhe një simfoni dhomë për tela (1940).

Stili i Sviridov ndryshoi ndjeshëm në fazat e hershme të punës së tij. Veprat e tij të para u shkruan në stilin e muzikës klasike, romantike dhe ishin të ngjashme me veprat e romantikëve gjermanë. Më vonë, shumë nga veprat e Sviridov u shkruan nën ndikimin e mësuesit të tij Dmitry Shostakovich, por gjithashtu, për shembull, në Partitën e Parë për piano, vëmendja e kompozitorit ndaj gjuhës muzikore të Paul Hindemith është e dukshme.

Sviridov Georgy Vasilievich

Duke filluar nga mesi i viteve 1950, Sviridov fitoi stilin e tij të ndritshëm, origjinal dhe u përpoq të shkruante vepra që ishin ekskluzivisht në natyrë ruse.

Muzika e Sviridov mbeti pak e njohur në Perëndim për një kohë të gjatë, por në Rusi veprat e tij patën sukses të jashtëzakonshëm midis kritikëve dhe dëgjuesve për meloditë e tyre të thjeshta, por delikate lirike, shkallën, instrumentimin mjeshtëror dhe karakterin kombëtar të shprehur qartë të deklaratës, të pajisura me botën. përvojë.

Sviridov vazhdoi dhe zhvilloi përvojën e klasikëve rusë, kryesisht Modest Mussorgsky, duke e pasuruar atë me arritjet e shekullit të 20-të. Ai përdor traditat e këngës së lashtë, këngët rituale, këngën znamenny, dhe në të njëjtën kohë, këngën masive moderne urbane. Krijimtaria e Sviridov kombinon risinë, origjinalitetin e gjuhës muzikore, saktësinë, thjeshtësinë e hollë, spiritualitetin e thellë dhe ekspresivitetin.

Çmime dhe çmime

• Artist i Popullit i RSFSR (1953)
• Artist i Popullit i BRSS (1970)
• Hero i Punës Socialiste (1975)
• Çmimi Lenin (1960) - për "Oratorio Patetike" sipas fjalëve të V. V. Mayakovsky
• Çmimi Stalin, shkalla e parë (1946) - për trio për piano, violinë dhe violonçel (1945)
• Çmimi Shtetëror i BRSS (1968) - për "Këngët Kursk" për kor dhe orkestër
• Çmimi Shtetëror i BRSS (1980) - për koncertin për korin "Kurora e Pushkinit"
• Çmimi Shtetëror i Federatës Ruse (1994)
• Urdhri i Meritës për Atdheun, shkalla II (12/10/1995)
• Katër Urdhrat e Leninit (16/12/1965; 07/2/1971; 18/12/1975; 13/12/1985)
• Medalja "Për Punë të guximshme në Luftën e Madhe Patriotike të 1941-1945"
• Urdhri i Lirisë, i shkallës II (Shqipëri, 1954)
• Urdhra dhe medalje të vendeve të huaja
• Qytetar Nderi i Kurskut (1982)
• Qytetar Nderi i Moskës (1997).

Kujtimi i Sviridov

Arti në të cilin Zoti është i pranishëm si një ide e përjetuar nga brenda do të jetë i pavdekshëm

Sviridov Georgy Vasilievich

• Më 23 shtator 2005, në Kursk u zbulua monumenti i parë i kompozitorit, mbi të cilin janë gdhendur fjalët e tij: "Këndo për Rusinë, ku Zoti më dha dhe më urdhëroi të jetoj, të gëzohem dhe të vuaj".
• Në vendlindjen e Georgy Sviridov, Fatezh, më 16 dhjetor 2005, u hap një shtëpi-muze përkujtimor i kompozitorit.
• Një shkollë arti me emrin e tij u hap në Shën Petersburg në rrugën Yesenin.
• Në Balashikha afër Moskës, shkolla e artit nr. 1 mori emrin e kompozitorit.
• Lëvizja publike "Rusia Ortodokse" krijoi një medalje përkujtimore "Trashëgimia jonë" me emrin Georgy Vasilyevich Sviridov për të shpërblyer arritjet në fushën e artit muzikor, veprimtarinë krijuese që synon mbështetjen dhe zhvillimin e kulturës kombëtare.
• Në Moskë, disa shkolla muzikore për fëmijë mbajnë emrin e tij.
• Emri "Georgy Sviridov" mbahet nga Airbus A320 i Aeroflot (me VP-BDK).

Ese

Madhështia e artistit është madhështia e shpirtit (madhështia e shpirtit) e artistit. Madhështia e Mussorgsky dhe Borodin është madhështia e një të krishteri

Sviridov Georgy Vasilievich

• 7 pjesë të vogla për piano (1934-1935)
• 6 romanca të bazuara në fjalë të A. Pushkin (1935)
• 7 romanca me fjalë nga M. Lermontov (1938)
• Koncerti për piano nr. 1 (1936-1939)
• Simfonia e dhomës për tela (1940)
• 3 romanca të bazuara në poezi të A. Blok (1941)
• Koncerti për piano nr. 2 (1942)
• Komedi muzikore "Deti përhapet gjerësisht" (1943)
• Sonata për piano (1944)
• Romanca për zë dhe piano bazuar në poezi të William Shakespeare (1944-60)
• Kuintet për piano dhe tela (1945)
• Trio për piano, violinë dhe violonçel (1945; Çmimi Stalin, 1946)
• Cikli vokal "Vendi i Etërve" për tenor, bas dhe piano, poezi nga A. I. Isaakyan, përbëhet nga 11 romanca (1950)
• Komedi muzikore "Ogonki" (1951)
• Oratorio "Decembrists" me fjalët e Alexander Pushkin dhe poetët Decembrist (1954-55, i papërfunduar)
• Romanca për zë dhe piano te poezitë e Robert Burns, përkthyer nga Samuil Marshak (1955)
• Cikli vokal për tenor, bariton dhe piano "Babai im është fshatar" bazuar në poezitë e Sergei Yesenin (1956)
• Poema vokalo-simfonike "Në kujtim të Sergei Yesenin" (1956)
• "Oratorio Patetike" me fjalët e Vladimir Mayakovsky ([; Çmimi Lenin, 1960)
• Cikli vokal (poezi) “Këngët e Petersburgut” për katër këngëtarë solistë, piano, violinë dhe violonçel, bazuar në poezitë e Alexander Blok (1961-69)
• Muzikë për orkestër dhome (versioni orkestral i Kuintetit për piano dhe harqe 1964)
• "Këngët Kursk" për kor dhe orkestër të përzier, fjalë popullore (1964; Çmimi Shtetëror, 1968)
• Ilustrime muzikore për tregimin e Alexander Pushkin "Snowstorm" (1964)
• Kantatë e vogël për korin dhe orkestrën "Rusi prej druri" me poezi të Sergei Yesenin (1964)
• "Triptik i vogël" (1964)
• Kantatë e vogël për kor dhe orkestër "Po bie borë" bazuar në poezi të Boris Pasternak (1965)
• Kantatë e vogël për kor dhe orkestër "Këngë të trishta" bazuar në poezi të Alexander Blok (1965)
• Romancë "Këto fshatra të varfër" për zë, piano dhe oboe, tekst nga Fyodor Tyutchev (1965)
• Suite "Koha, përpara!" (1965) muzikë për filmin me të njëjtin emër nga M. Schweitzer - tema e mbrojtësit të ekranit të programit "Time", një njoftim për lajmet e BRSS në orën 21:00.
• "Kantata e pranverës" për kor dhe orkestër (1972)
• Muzikë për shfaqjen e Teatrit Maly "Car Fyodor Ioannovich" (1973)
• Muzikë për monumentin e të rënëve në Bulge Kursk (1973)
• Koncert koral "Në kujtim të A. A. Yurlov" për një kor të përzier që këndon pa fjalë (1973)
• Kantata "Odë për Leninin" me fjalë të Robert Rozhdestvensky për lexues, kor dhe orkestër (1976)
• "Rusi që nisi lundrimin", cikël për zë dhe piano në fjalë nga Sergei Yesenin (1977)
• Himnet e mëmëdheut për kor (1978)
• 25 këngë për bas dhe piano (1939-1979)
• "Kurora e Pushkinit" për kor dhe orkestër (1979)
• "Retë e natës", kantatë me tekst nga Alexander Blok për kor të përzier a cappella (1979)
• 10 romanca të bazuara në fjalë të A. Blok (1972-1980)
• “Ladoga”, poezi për kor me tekst të A. Prokofiev (1980)
• “Këngët”, koncert për korin a cappella me tekst të Alexander Blok (1980-1981)
• "Petersburg", poemë vokale (1995)
• "Këngët dhe lutjet" (për korin e pashoqëruar)

Filmografia

Arti nuk është vetëm art. Është pjesë e ndërgjegjes fetare (shpirtërore) të njerëzve. Kur arti pushon së qeni kjo vetëdije, ai bëhet argëtim "estetik". Njerëzit që nuk janë afër kësaj ndërgjegje shpirtërore të njerëzve nuk e kuptojnë thelbin e artit, kuptimin e tij sakramental.

Sviridov Georgy Vasilievich

• 1940 - Toka e virgjër përmbys
• 1946 - Don Cesar de Bazan
• 1951 - Przhevalsky
• 1952 - Rimsky-Korsakov
• 1953 - Luftëtari i Madh i Shqipërisë Skënderbeu
• 1956 - Polyushko-fushë
• 1960 - Sheshi i Kuq
• 1961 - Ringjallja
• 1964 - Pylli Rus
• 1964 - Blizzard
• 1966 - Koha, përpara!
• 1976 - Besimi
• 1982 - Këmbanat e Kuqe. Filmi 2. Pashë lindjen e një bote të re
• 1996 - "Koha e Georgy Sviridov" - film dokumentar, 52 min., regjisor Nikita Tikhonov

Georgy Vasilyevich Sviridov - citime

Arti i shekullit tonë mban përgjegjësi të madhe për faktin se predikoi me këmbëngulje dhe talent mungesën e spiritualitetit, hedonizmit, rehatisë morale, kastës, selektivitetit intelektual, kënaqësisë intelektuale dhe akoma më keq: lavdëroi dhe poetizoi me entuziazëm çdo lloj të keqeje, duke i shërbyer asaj. dhe duke marrë kënaqësi prej saj, ambicie të pangopura, duke parë në të një freskim, një përtëritje të botës. E gjithë kjo padyshim i shkaktoi një dëm të madh shpirtit njerëzor...

Shkaku i së mirës mund të duket krejtësisht i pashpresë, sepse shpirtrat që i janë nënshtruar përpunimit dhe vdekjes kaq të fortë janë ndoshta të pamundur të ringjallen. Por mençuria e jetës qëndron brenda vetes: gjeneratat e reja vijnë në botë krejtësisht të pastër, që do të thotë se çështja është t'i edukosh ata në shërbim të së mirës më të lartë...

Muzika ime është një lloj qiri i vogël “i bërë nga dylli trupor”, që digjet në botën e pafund të botës së krimit”.

Pellgu ujëmbledhës, demarkacioni i lëvizjeve artistike, ndodh këto ditë aspak në vijën e "mënyrës" apo të ashtuquajturit "mjet shprehjeje". Duhet të jesh një person shumë naiv që të mendosh kështu. Demarkacioni ndodh përgjatë vijës më të rëndësishme, themelore të ekzistencës njerëzore - përgjatë vijës shpirtërore dhe morale. Këtu është fillimi i gjithçkaje - kuptimi i jetës!

Kultura ruse është e pandashme nga ndjenja e ndërgjegjes. Ndërgjegjja është ajo që Rusia solli në vetëdijen botërore. Dhe tani rrezikon të humbasë këtë kategori të lartë morale...

ABSTRAKT

në temën e:

“KRIJIMIT KORAL

G.V. SVIRIDOV"

Plotësuar nga: mësues klase

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Hyrje…………………………………………………………….fq. 3

2. Karakteristikat e stilit të G.V. Sviridov……………………………… faqe 4

3. “Poezi në kujtim të Sergei Yesenin”……………………………………………fq.11

4. “Choras” a cappella …………………………………………………..faqe 13

5. “Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë” ……………………………….fq.17

6. Krijimtaria korale G.V. Sviridov (kore të pashoqëruara

dhe i shoqëruar nga një ansambël instrumental) ………………….fq.29

7. Përfundim…………………………………………………………faqe 32

8. Bibliografi…………………………………………………..faqe 34

Prezantimi

Georgy Vasilyevich Sviridov është një nga artistët më origjinalë dhe më të ndritshëm të kohës sonë. Tema e Atdheut ka një rëndësi të veçantë në veprën e kompozitorit. Tingëllon në veprat liriko-epike dhe në veprat kushtuar tablove të jetës popullore, peizazheve dhe imazheve heroike të revolucionit.

Kreativiteti G.V. Sviridov është i lidhur pazgjidhshmërisht me botën figurative të poezisë. Rrethi i poetëve, poezitë e të cilëve u bënë baza letrare e muzikës së tij - kantata, oratoria, ciklet vokale, romancat dhe këngët individuale - është jashtëzakonisht i gjerë. Këtu A.S. Pushkin dhe M.Yu. Lermontov, poetët Decembrist dhe N. Nekrasov, R. Burns dhe V. Shakespeare, A. Blok dhe V. Mayakovsky, S. Yesenin dhe A. Isaakyan dhe të tjerë. Kjo e karakterizon G. Sviridov si një muzikant me kulturë të lartë, i cili ka qasje në kryeveprat poetike të të gjitha kohërave dhe popujve. Duke iu kthyer veprave të poetëve më të mirë në botë, G. Sviridov ende i jep përparësi ruse, sovjetike dhe veçanërisht të dashurit të tij S. Yesenin: nga pak më shumë se dyqind këngë, më shumë se pesëdhjetë janë bazuar në poezitë e Yesenin. Meqë ra fjala, është G. Sviridov që ka nderin të “zbulojë” S. Yesenin dhe V. Mayakovsky për muzikë serioze akademike, megjithëse nuk ishte i pari që iu drejtua poezive të tyre.

Sigurisht, krijimtaria korale e Sviridov është një temë që kërkon kërkime serioze, të cilat gjithmonë do të kryhen. Sot është e qartë se kompozitori Sviridov është i kërkuar, interesant dhe aq i thellë sa do të studiohet për një kohë të gjatë. Sviridov kishte një ndjenjë jashtëzakonisht delikate dhe precize për teksturën korale. Nuk është rastësi që Sviridov gjithmonë shkruante për grupet më të mira; kompozitori mori parasysh (identifikoi, regjistroi, vendosi detyra të reja krijuese) dinjitetin e grupeve.

Karakteristikat e stilit të G.V. Sviridova

Në muzikën e Sviridov, fuqia shpirtërore dhe thellësia filozofike e poezisë shprehen në melodi të mprehta, qartësi kristalore, në pasurinë e ngjyrave orkestrale dhe në strukturën origjinale modale. Duke filluar me "Poema në kujtim të Sergei Yesenin", kompozitori përdor intonacionin dhe elementet modale të këngës antike ortodokse Znamenny në muzikën e tij. Mbështetja në botën e artit të lashtë shpirtëror të popullit rus mund të gjurmohet në vepra të tilla korale si "Shpirti është i trishtuar për parajsën", në koncertet korale "Në kujtim të A. A. Yurlov" dhe "Kurora e Pushkinit", në koralin e mahnitshëm. kanavacat e përfshira në muzikën për dramën A. K. Tolstoy "Car Fyodor Ioannovich" ("Lutja", "Dashuria e Shenjtë", "Poema e Pendimit"). Muzika e këtyre veprave është e pastër dhe sublime, përmban domethënie të madhe etike. Në filmin dokumentar "Georgy Sviridov" ka një episod kur kompozitori në muze-apartamentin e Bllokut (Leningrad) ndalet para një pikture që vetë poeti pothuajse nuk e ndau kurrë. Ky është një riprodhim i një pikture të artistit holandez K. Massis “Salome me kokën e Gjon Pagëzorit” (fillimi i shekullit të 16-të), ku kontraston qartë imazhet e tiranit Herod dhe profetit që vdiq për të vërtetën. "Profeti është simbol i poetit, fati i tij!" - thotë Sviridov. Kjo paralele nuk është e rastësishme. Blok kishte një parandjenjë të mahnitshme të së ardhmes së zjarrtë, vorbull dhe tragjike të shekullit të 20-të të ardhshëm. "...Shumë shkrimtarë rusë pëlqenin ta imagjinonin Rusinë si mishërim të heshtjes dhe gjumit," shkroi A. Blok në prag të revolucionit, "por kjo ëndërr përfundon; heshtja zëvendësohet nga një ulërimë e largët..." Dhe, duke thirrur për të dëgjuar "ulërimën kërcënuese dhe shurdhuese të revolucionit", poeti vëren se "ky gumëzhimë, gjithsesi, ka të bëjë gjithmonë me të mëdhenjtë". Ishte me këtë çelës "Blloku" që Sviridov iu afrua temës së Revolucionit të Madh të Tetorit, por ai e mori tekstin nga një poet tjetër: kompozitori zgjodhi rrugën e rezistencës më të madhe, duke iu drejtuar poezisë së Mayakovsky. Meqë ra fjala, kjo ishte mjeshtëria e parë melodike e poezive të tij në historinë e muzikës. Këtë e dëshmon, për shembull, melodia e frymëzuar “Shkojmë, poet, shikojmë, këndojmë” në finalen e “Oratorio Patetike”, ku transformohet struktura shumë figurative e poezive të famshme, si dhe ajo e gjerë, një këngë e gëzueshme "Unë e di se do të ketë një qytet". Mundësi vërtet të pashtershme melodike, madje edhe himnike u zbuluan nga Sviridov në Mayakovsky. Dhe "ulërima e revolucionit" është në marshimin madhështor, kërcënues të pjesës 1 ("Kthehuni në marshim!"), në shtrirjen "kozmike" të finales ("Shkëlqejë dhe pa thonj!")... Dhe në përgjigje të fjalëve të profecisë së frikshme të Blokut, Sviridov krijoi një nga kryeveprat e tij "Një zë nga kori" (1963). Blok frymëzoi vazhdimisht kompozitorin, i cili shkroi rreth 40 këngë bazuar në poezitë e tij: këto janë miniatura solo, cikli i dhomës "Këngët e Petersburgut" (1963) dhe kantata të vogla "Këngë të trishta" (1962), "Pesë këngë për Rusinë" ( 1967), dhe poezitë ciklike korale "Retë e natës" (1979), "Këngët e përjetësisë" (1980).

Dy poetë të tjerë, të cilët gjithashtu zotëronin tipare profetike, zënë një vend qendror në veprën e Sviridov. Këta janë Pushkin dhe Yesenin.

Bazuar në poezitë e Pushkinit, i cili ia nënshtroi veten dhe gjithë letërsinë e ardhshme ruse zërit të së vërtetës dhe ndërgjegjes, i cili me vetëmohim u shërbeu njerëzve me artin e tij, Sviridov, përveç këngëve individuale dhe romancave rinore, shkroi 10 kore madhështore të "Pushkinit Kurora” (1979), ku harmonia dhe gëzimi i jetës përshkon reflektimin e rreptë të poetit vetëm me përjetësinë (“Ata e rrahën Zoryan”). Afërsia shpirtërore mes kompozitorit dhe poetit nuk është e rastësishme. Arti i Sviridov dallohet gjithashtu nga një harmoni e rrallë e brendshme, një përpjekje e pasionuar për të mirën dhe të vërtetën, dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë tragjedie, që rrjedh nga një kuptim i thellë i madhështisë dhe dramës së epokës që jetohet. Një muzikant dhe kompozitor me talent të jashtëzakonshëm, unik, ai ndihet, para së gjithash, një bir i tokës së tij, i lindur dhe i rritur nën qiellin e saj. Në vetë jetën e Sviridov, lidhjet e drejtpërdrejta me origjinën popullore dhe me lartësitë e kulturës ruse bashkëjetojnë.

S. Yesenin është poeti më i afërt dhe, në të gjitha aspektet, kryesori i Sviridov (rreth 50 vepra solo dhe korale). Mjaft e çuditshme, kompozitori u njoh me poezinë e tij vetëm në vitin 1956. Rreshti "Unë jam poeti i fundit i fshatit" tronditi dhe u bë menjëherë muzikë, filizi nga i cili lindi "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" - një vepër historike. për Sviridov, për muzikën sovjetike dhe në përgjithësi, që shoqëria jonë të kuptojë shumë aspekte të jetës ruse në ato vite. Yesenin, si "bashkautorët" e tjerë kryesorë të Sviridov, kishin një dhuratë profetike - në mesin e viteve 20. ai profetizoi fatin e tmerrshëm të fshatit rus. "Mysafiri i Hekurt" që vjen "në rrugën e fushës blu" nuk është makina që gjoja i frikësohej Yesenin (siç mendonin dikur), është një imazh apokaliptik, kërcënues. Mendimi i poetit u ndje dhe u zbulua në muzikë nga kompozitori. Ndër kompozimet e tij Yesenin janë koret magjike në pasurinë e tyre poetike ("Shpirti është i trishtuar për parajsë", "Në mbrëmjen blu", "Tufë"), kantata, këngë të zhanreve të ndryshme deri në poezinë e dhomës-vokale "The Rusia e Castaway” (1977). Tani, në fund të viteve '80, po përfundon puna për një oratorio të re bazuar në poezitë e të riut Yesenin "Musi i ndritshëm".

G. Sviridov, me mprehtësinë e tij karakteristike, më herët dhe më thellë se shumë figura të tjera të kulturës sovjetike, ndjeu nevojën për të ruajtur gjuhën poetike dhe muzikore ruse, thesaret e paçmuara të artit të lashtë, të krijuara ndër shekuj, sepse mbi të gjitha këto pasuri kombëtare. në epokën tonë të rrënimit total të themeleve dhe traditave, në epokën e abuzimeve të përjetuara ekziston rreziku i vërtetë i shkatërrimit.

Muzika vokale dhe korale e Georgy Vasilyevich Sviridov nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër - bota e saj imagjinative, intonacionet emocionuese dhe aksesueshmëria magjepsin dëgjuesit që në tingujt e parë. Kjo muzikë është e thjeshtë dhe pa art. Por kjo thjeshtësi është pasojë e një kuptimi të thellë të kompleksitetit të jetës dhe dëshirës, ​​si dhe aftësisë për të folur për të thjesht. Kjo thjeshtësi, në sfondin e kërkimeve më komplekse të kompozitorëve më modernë, duket fenomenale dhe e pakuptueshme.

Heroi i veprave të Sviridov është një poet, qytetar, patriot, i dashuruar me tokën e tij të lindjes. Patriotizmi dhe qytetaria e tij - pa fjalë me zë të lartë, por mbushin veprat e kompozitorit me një dritë të qetë, të zbehtë, që lëshon ngrohtësi dhe fuqi të madhe gjithëpushtuese. Të gjitha mendimet, të gjitha aspiratat e heroit të Sviridov janë të përqendruara në interesin për Atdheun, njerëzit, kulturën dhe traditën ruse. Dhe ndjenjat e tij nuk manifestohen kurrë sipërfaqësisht, por gjithmonë thellë, dëlirë, pastër, sinqerisht në një mënyrë ruse.

Tema e Atdheut, Rusia përshkon të gjitha veprat e Sviridov të zhanreve të ndryshme: në "Oratorio Patetike" monumentale-heroike, në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" liriko-epike, në cikle vokale deri te poezitë e A.S. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blloku. Por pa marrë parasysh poezitë e kujt përbëjnë bazën e këngëve dhe koreve të Sviridov, ato përkthehen gjithmonë në muzikë në mënyrën unike, origjinale të Sviridov.

Një vend i madh në muzikën vokale dhe korale të G.V. Sviridov është i pushtuar nga imazhe të natyrës ruse, ndonjëherë të ndritshme, me lëng, të pikturuara sikur me goditje të mëdha (si në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin"), nganjëherë të buta, si të paqarta, "bojëra uji" ("Në vjeshtë", " Këto fshatra të varfër" te poezitë e F.I. Tyutchev), më pas të rreptë, të ashpër ("Rusi prej druri" në vargjet e S.A. Yesenin). Dhe ajo që përshkruhet gjithmonë kalon nëpër zemër, këndohet me dashuri. Natyra është e pandashme, e pandashme nga botëkuptimi i heroit lirik Sviridov. Ajo është e animuar, misterioze e pakuptueshme.

Një perceptim i tillë i rritur i natyrës vjen nga thellësia e natyrës së heroit, hollësia e tij shpirtërore dhe ndjeshmëria poetike.

G.V. Sviridov përpiqet të pasqyrojë në veprën e tij vokale dhe korale ngjarjet dhe fenomenet më domethënëse të historisë dhe jetës sonë moderne, për shembull Beteja e Kulikovës ("Kënga e Rusisë" në vargjet e A.A. Blok), ngjarje revolucionare ("Poemë në kujtesë i Sergei Yesenin”, “Oratori patetik” bazuar në poezi të V. Mayakovsky).

Por jo vetëm fenomenet epokale gjetën mishërimin e tyre në muzikën e Sviridov, ajo pasqyronte jetën e thjeshtë dhe të përditshme të njerëzve. Dhe në këtë, kompozitori, duke u ngritur në përgjithësime të mëdha shoqërore, krijon imazhe jashtëzakonisht të shumëanshme, dhe ndonjëherë fate të tëra tragjike. Jeta popullore në veprat e Sviridov është një mënyrë e veçantë jetese dhe një botë e veçantë besimesh dhe ritualesh; ky është edhe moral i lartë, një parim i lartë etik që i ndihmoi njerëzit të mbijetonin dhe të ruanin identitetin e tyre; Kjo është, më në fund, jeta e gjallë, e pandërprerë për shekuj, mijëvjeçarë - pavarësisht nga çdo murtajë, pushtim apo trazirë. Të vërtetat e jetës popullore mishërohen në muzikë shumë të larmishme: ndjenja lirike intensive - dhe butësi e qetë, pasion i fshehur - dhe solemnitet i rreptë, trishtim sublim - dhe guxim i pamatur, ligësi.

"Tre kore nga muzika në tragjedinë e A.K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"" (1973) është, në mënyrën e vet, një kompozim kyç në veprën e G.V. Sviridova. Nga atje një linjë do të shtrihet në periudhën kulmore të krijimtarisë së Sviridov. Gradualisht, kompozitori zhvilloi idenë për t'u kthyer në jetën e përditshme ortodokse si një burim poetik i krijimtarisë. Fletoret e punës së muzikës bëjnë të mundur zbulimin e fillimit dhe gjurmimin me kalimin e kohës së transformimit gradual të kësaj ideje krijuese. Sipas vitit duket kështu:

1978-“Nga himnet e Pashkëve” (për solo bas, kor miks dhe orkestër simfonike);

1979 - "Këngët e së Shtunës së Madhe" (për solo bas, kor të përzier dhe orkestër simfonike);

1980-1985 - "Meshë" (për kor të përzier pa shoqërim);

1985 - "Madhështia e Pashkëve" (për lexues, kore të përziera dhe fëmijë);

1985 - "Nga Misteri" (për korin e përzier dhe orkestrën simfonike).

Nga viti 1985 deri më 11 dhjetor 1997, Sviridov punoi në veprën e tij të fundit, e cila u bë një lloj testamenti muzikor shpirtëror për të. Tani që dorëshkrimet e muzikës janë renditur kryesisht, mund të imagjinohet përmasat e këtij plani. Fakti është se vepra "Këngët dhe lutjet" e përgatitur nga vetë Sviridov për botim është vetëm një pjesë e vogël, sipërfaqësore e "ajsbergut" muzikor të fshehur në detin e shkruar me dorë të arkivit personal të kompozitorit. Nëse botimi i ekzekutuar i “Këngët dhe lutjet” ka 16 pjesë, atëherë plani kompozicional i veprës kryesore, që mban titullin konvencional “Nga poezia liturgjike”, përfshin 43 (dyzet e tre!) tituj.

"Nga poezia liturgjike" është një vepër në të cilën kompozitori rregullon tekste tradicionale për adhurimin ortodoksë si për një kor të pashoqëruar (që i përgjigjet kanunit të pashkruar të adhurimit ortodoks) ashtu edhe për solistët, një kor të shoqëruar nga një orkestër. Ky është art i lartë shpirtëror, i shprehur vetëm në forma të përziera, kishtare dhe laike. E megjithatë, sipas fjalëve të vetë Georgy Vasilyevich, "shpirti shumë solemn i adhurimit ortodoks mbretëron në të".

Ky doli të ishte kuptimi i brendshëm i evolucionit të krijimtarisë së Sviridov, kjo ishte rruga shpirtërore e artistit të madh, një njeriu rus me natyrë të jashtëzakonshme në të gjithë plotësinë dhe shkathtësinë e tij, i cili me njerëzit e tij i mbijetoi të gjitha stuhive dhe kohëve të vështira të shekulli i 20-të.

Sviridov vazhdoi dhe zhvilloi përvojën e klasikëve rusë, kryesisht M.P. Mussorgsky, duke e pasuruar atë me arritjet e shekullit të 20-të. Ai përdor traditat e këngëve të lashta dhe këngëve rituale; Këndojnë Znamenny, dhe në të njëjtën kohë - këngë moderne masive urbane.

Sviridov zhvilloi dhe vazhdoi traditat e muzikës vokale dhe vokalo-simfonike, dhe krijoi varietete të zhanreve të reja të saj. Në të njëjtën kohë, në fushën e harmonisë dhe formës muzikore, ai tregoi diçka të re, unike dhe individuale.

"Poezi në kujtim të Sergei Yesenin".

Shumë nga veprat e Sviridov janë të lidhura me botën figurative të poezisë. Rrethi i poetëve, poezitë e të cilëve u bënë baza letrare e muzikës së tij - kantata, oratoria, ciklet vokale, e karakterizon kryesisht kompozitorin si një muzikant të kulturës më të lartë.

Poeti i preferuar i Sviridov është Sergei Yesenin: nga dyqind këngë, më shumë se pesëdhjetë u shkruan bazuar në poezitë e Yesenin. Ishte Sviridov ai që i pari futi me të vërtetë poezinë e Yesenin në muzikë si një poet me thellësi dhe shkallë të madhe - jo vetëm autor i zbulimeve lirike, por edhe një filozof.

Në vitin 1955 G.V. Sviridov krijon një nga veprat e tij më të mira - "Poezi në kujtim të Sergei Yesenin". “Në këtë vepër doja të rikrijoja pamjen e vetë poetit, dramën e teksteve të tij, dashurinë e pasionuar të tij të natyrshme për jetën dhe atë dashuri vërtet të pakufishme për njerëzit që e bën poezinë e tij emocionuese. Janë këto tipare të veprës së këtij poeti të mrekullueshëm që janë të dashura për mua. Dhe për këtë doja të them në gjuhën e muzikës...” – kështu e përcaktoi kompozitori thelbin e planit të tij krijues dhe qëndrimin e tij ndaj një prej poetëve më të mirë në Rusi.

Ajo që është e shquar në këtë vepër, para së gjithash, është se autori i muzikës përcjell me shumë besnikëri strukturën figurative të poezive të Yesenin, të gjithë larminë e disponimeve dhe nuancat e tyre që karakterizojnë pasurinë e shpirtit të karakterit kombëtar rus. Ka një melankoli të dhimbshme, trishtimin e vetmisë, pakënaqësinë me jetën dhe dashurinë për natyrën, qofshin një stuhi dëbore, një stuhi dimri apo një pasdite vere, kundrejt së cilës një foto e një fshatari që vuan, korrje, apo një tablo poetike e një nata e verës dhe shfaqet një skenë magjike e një riti pagan. Shfaqet jo vetëm imazhi i poetit, por edhe imazhi i njerëzve mes të cilëve ai u rrit dhe të cilëve u kushtoi këngët e tij më të mira.

E gjithë poezia e Yesenin është e përshkuar me këngën ruse. Kjo këndshmëri nuk është vetëm në melodinë e veçantë të poezive, në melodiozitetin e tyre - e gjithë bota figurative e poetit duket se është e përshkuar nga tingujt e talyankës, zhalejkës dhe borisë. Në poezitë e tij ka këngë të kositëses, guslarit, bariut, këngës së zogjve, zhurmës së erës, pyjeve, madje edhe stinët e vitit këndojnë prej tij (“Dimri këndon, thërret”). Dhe pa marrë parasysh se çfarë bëjnë heronjtë e Yesenin - nëse ata udhëheqin valle të rrumbullakëta ose largojnë rekrutët - një këngë tingëllon kudo. Poezitë e poetit janë të mbushura me imazhe si fshatare ashtu edhe urbane, ndonjëherë periferike - të tilla janë intonacionet e poezive në të cilat kryqëzohen stile të ndryshme. E gjithë kjo pasqyrohet në muzikën e Sviridov.

Më plotësisht në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" u shfaq lidhja e pazgjidhshme e dy parimeve - thjesht personale, subjektive dhe objektive; ato i përgjigjen pjesës solo dhe koreve.

Episodet korale ose janë plot dinamikë dhe krahasime të mprehta, ose janë të përmbajtura dhe të përgjithësuara. Ata duket se rikrijojnë foto të jetës së fshatit. Përpara nesh: tani një skicë e gjallë dimri, tani një skenë energjike e shirjes, tani një ritual i lashtë popullor poetik, tani një pamje e trishtuar e një toke amtare të shkatërruar.

Në episodet solo ("Në atë tokë", "Ti je toka ime e braktisur") bie në sy ndërthurja e intonacioneve të një kënge fshatare dhe një romance urbane.

Këndësia u bë baza për vepra të tilla të mëvonshme të Sviridov si kantata "Rusi prej druri", "Kantata e pranverës" dhe shumë kore.

4. “Choras” a cappella.

Veprat e G.V. Sviridov për kor dhe cappella, së bashku me veprat e zhanrit oratorio-kantatë, i përkasin pjesës më të vlefshme të veprës së tij. Gama e temave që ngrihen në to pasqyron dëshirën e tij karakteristike për probleme të përjetshme filozofike. Në thelb, këto janë mendime për jetën dhe njeriun, për natyrën, për rolin dhe qëllimin e poetit, për Atdheun. Këto tema përcaktojnë edhe përzgjedhjen e poetëve të Sviridovit, kryesisht të atyre vendas: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak... Duke rikrijuar me kujdes veçoritë individuale të poezisë së secilit prej tyre, kompozitori i afron në të njëjtën kohë temat e tyre gjatë procesit të përzgjedhjes, duke i bashkuar në një rreth të caktuar imazhesh, temash dhe komplotesh. Por, shndërrimi përfundimtar i secilit prej poetëve në një “njerëz me mendje të njëjtë” ndodh nën ndikimin e muzikës, e cila pushton fuqishëm materialin poetik dhe e shndërron atë në një vepër të re arti.

Bazuar në një depërtim të thellë në botën e poezisë dhe në leximin e tekstit nga ana e tij, kompozitori, si rregull, krijon konceptin e tij muzikor dhe figurativ. Në këtë rast, faktori përcaktues është identifikimi në përmbajtje i burimit parësor poetik i asaj gjëje kryesore, universalisht njerëzore, që bën të mundur arritjen e një shkalle të lartë të përgjithësimit artistik në muzikë.

Fokusi i vëmendjes së Sviridov është gjithmonë personi. Kompozitorit i pëlqen të tregojë njerëz që janë të fortë, të guximshëm dhe të përmbajtur. Imazhet e natyrës, si rregull, "shërbejnë" si sfond për përvojat njerëzore, megjithëse ato gjithashtu përputhen me njerëzit - foto të qeta të hapësirës së madhe të stepës ...

Kompozitori thekson të përbashkëtat e imazheve të tokës dhe njerëzve që banojnë në të, duke i pajisur me tipare të ngjashme. Mbizotërojnë dy lloje të përgjithshme ideologjike dhe figurative. Imazhet heroike rikrijohen në tingujt e një kori mashkullor, të dominuara nga kërcime të gjera melodike, unisone, ritëm të mprehtë me pika, strukturë akorde ose lëvizje në të tretat paralele, nuanca forte dhe fortissimo. Përkundrazi, fillimi lirik karakterizohet kryesisht nga tingulli i një kori femëror, një linjë e butë melodike, subvokaliteti, lëvizja në kohëzgjatje të barabartë dhe tingulli i qetë. Ky diferencim i mjeteve nuk është i rastësishëm: secila prej tyre mbart një ngarkesë të caktuar shprehëse dhe semantike në Sviridov, dhe kompleksi i këtyre mjeteve përbën një "simbol-imazh" tipik Sviridov.

Specifikimi i shkrimit koral të çdo kompozitori zbulohet përmes llojeve karakteristike të melodisë, teknikave vokale, metodave të përdorimit të llojeve të ndryshme të teksturave, timbreve korale, regjistrave dhe dinamikës. Sviridov gjithashtu ka teknikat e tij të preferuara. Por cilësia e përbashkët që i lidh ato dhe përcakton fillimin kombëtar-rus të muzikës së tij është këndshmëria në kuptimin e gjerë të fjalës, si një parim që ngjyros si bazën modale të tematikës së tij (diatonike), ashtu edhe teksturën (unison, subvokalitet, pedali koral), dhe forma (vargu, variacioni, strofiteti) dhe struktura intonacion-figurative. Një tjetër veçori karakteristike e muzikës së Sviridov është e lidhur pazgjidhshmërisht me këtë cilësi. Domethënë: vokaliteti, i kuptuar jo vetëm si aftësia për të shkruar për zërin: si komoditet vokal dhe melodiozitet i melodive, si një sintezë ideale e intonacioneve muzikore dhe të të folurit, që e ndihmon interpretuesin të arrijë natyrshmërinë e të folurit në shqiptimin e një teksti muzikor.

Nëse flasim për teknikën e shkrimit koral, atëherë, para së gjithash, duhet të theksojmë ekspresivitetin delikate të paletës së timbrit dhe teknikave tekstuale. Duke zotëruar po aq teknikat e zhvillimit subvokal dhe homofonik, Sviridov, si rregull, nuk kufizohet vetëm në një gjë. Në veprat e tij korale mund të vërehet një lidhje organike midis homofonisë dhe polifonisë. Kompozitori shpesh përdor një kombinim të një nënzëri me një temë të paraqitur në mënyrë homofonike - një lloj teksture dydimensionale (nënzëri - sfond, temë - plan i parë). Zëri mbështetës zakonisht jep një humor të përgjithshëm ose pikturon një peizazh, ndërsa zërat e tjerë përcjellin përmbajtjen specifike të tekstit. Shpesh harmonia e Sviridov përbëhet nga një kombinim i horizontaleve (një parim që vjen nga polifonia popullore ruse). Këto vija horizontale ndonjëherë formojnë shtresa të tëra me teksturë, dhe më pas lëvizja dhe lidhja e tyre lindin bashkëtingëllime komplekse harmonike. Një rast i veçantë i shumë-shtresave me teksturë në veprën e Sviridov është teknika e drejtimit të zërit të dyfishuar, duke çuar në paralelizëm të akordeve të katërta, të pesta dhe të tëra. Ndonjëherë një dyfishim i tillë i teksturës në të njëjtën kohë në dy "kat" (në korin e meshkujve dhe femrave ose në zërat e lartë dhe të ulët) shkaktohet nga kërkesat e një ngjyrimi të caktuar të timbrit ose shkëlqimit të regjistrit. Në raste të tjera, ajo shoqërohet me imazhe "poster", me stilin e këngëve kozake dhe të ushtarëve ("Një djalë takoi babanë e tij"). Por më shpesh paralelizmi përdoret si një mjet për vëllimin e zërit. Kjo dëshirë për ngopje maksimale të "hapësirës muzikore" gjen shprehje të gjallë në koret "Shpirti është i trishtuar për parajsën" (sipas fjalëve të S. Yesenin), "Lutja", në të cilat ansambli interpretues është i ndarë në dy kore, njëra prej të cilave dublikon tjetrën.

Në partiturat e Sviridov nuk do të gjejmë teknika tekstuale tradicionale korale (fugato, kanun, imitim) ose skema kompozicionale standarde; nuk ka tinguj të përgjithshëm, neutralë. Çdo teknikë është e paracaktuar nga një qëllim figurativ, çdo kthesë stilistike është shprehimisht specifike. Në çdo shfaqje kompozicioni është tërësisht individual, i lirë, dhe kjo liri përcaktohet e rregullohet përbrenda nga nënshtrimi i zhvillimit muzikor me ndërtimin dhe dinamikën kuptimore të parimit themelor poetik.

Vlen të përmendet veçoria dramatike e disa koreve. Dy imazhe të kundërta, të paraqitura në fillim në formën e ndërtimeve të pavarura, të plota, në pjesën e fundit duket se janë sjellë në një emërues të vetëm, duke u shkrirë në një plan figurativ ("Në mbrëmjen blu", "Djali takoi babanë e tij", "Si lindi kënga", "Tufë") - parimi i dramaturgjisë, që vjen nga format instrumentale (simfonia, sonata, koncerti). Në përgjithësi, zbatimi në kor i teknikave të huazuara nga zhanre instrumentale, në veçanti orkestrale është tipike për kompozitorin. Përdorimi i tyre në veprat korale zgjeron ndjeshëm gamën e mundësive shprehëse dhe formuese të zhanrit koral.

Karakteristikat e theksuara të muzikës korale të Sviridov, të cilat përcaktojnë origjinalitetin e saj artistik, çuan në njohjen e gjerë të koreve të kompozitorit dhe rritjen e shpejtë të popullaritetit të tyre. Shumica e tyre dëgjohen në programet e koncerteve të koreve kryesore vendase profesionale dhe amatore, të regjistruara në disqe të lëshuara jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë vendit.

Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë.

Këto kompozime janë veprat e para të Sviridov në zhanrin e korit të pashoqëruar. Secili prej koreve është një vepër krejtësisht e plotë, e pavarur, me karakteristikat e veta figurative e emocionale dhe karakteristikat e zhanrit. Prandaj, ato mund të kryhen ose të gjitha në një rresht ose veç e veç. Në të njëjtën kohë, ata janë të bashkuar në një cikël nga apeli i kompozitorit jo vetëm për poetët e së njëjtës kombësi, por, mbi të gjitha, për problemet domethënëse, të qëndrueshme, të përjetshme: për rininë dhe zbehjen, për jetën dhe vdekjen, për dashurinë për vendlindja e dikujt. Ky është një zinxhir reflektimesh nga artisti për ndryshueshmërinë dhe diversitetin kompleks të botës përreth, të shprehur në kontrastet e perceptimit të tij subjektiv në periudha të ndryshme të jetës (qoftë romantike dhe naivisht entuziaste, ose të mërzitshme të përditshme, indiferente) dhe në pashmangshmëria tragjike e përplasjeve të konfliktit, dhe në harmoninë madhështore të fillimeve të përjetshme - natyra dhe krijimtaria që ajo lind.

“Rreth rinisë së humbur” tek teksti i N.V. Gogol;

“Në mbrëmjen blu” te poezitë e S. Yesenin;

“Një djalë takoi babanë e tij” bazuar në poezitë e A. Prokofiev;

“Si lindi kënga” bazuar në vargje të S. Orlovit;

"Tufë" bazuar në poezi të S. Yesenin.

Sviridov interpreton pjesë të izoluara vokale njëpjesëshe në terma zhanre në të njëjtën mënyrë si pjesë të cikleve të tij. Secila prej tyre është një këngë, një histori, një foto, ose një skenë. Por megjithë rolin domethënës të parimeve epika, peizazhi dhe zhanri në koret e Sviridov, një rrjedhë e fuqishme "nëntokësore" e lirizmit ndihet kudo. Fatet e heroit dhe të njerëzve shkrihen, dhe rrëfimi objektiv është i mbushur pa ndryshim me subjektivitetin e mendimeve për jetën, për natyrën, për njeriun. Duhet të jetë prej këtu, nga një polisemi e tillë, vëllimi i përmbajtjes së koreve, që kur perceptohet të lindë një ndjenjë thellësie, e cila fshihet pas thjeshtësisë.

Vjen tashmë nga kori i parë - "Rreth rinisë së humbur". Fjalët e Gogolit të marra nga Sviridov (një fragment proze shumë i shkurtuar dhe në të njëjtën kohë pak i modifikuar nga kapitulli i gjashtë i "Shpirtrave të vdekur") është një nga digresionet lirike të jashtëzakonshme në poemë, një monolog i një njeriu të mençur në jetë, i cili së bashku me fëmijërinë humbi spontanitetin dhe freskinë e ndjenjave, por nuk i harroi këto veti shpirtërore, duke e ditur qartë humbjen e tij. Dhe muzika shpreh të njëjtin mendim të thellë që Gogoli shprehu gjetkë në "Shpirtrat e vdekur": "Merrni me vete në udhëtim, duke dalë nga vitet e buta të rinisë në një guxim të ashpër e të hidhur, merrni me vete të gjitha lëvizjet njerëzore, mos i lini. në rrugë, nuk do të ngrihesh më vonë.”

Gjysma e parë e shfaqjes është kujtime të së shkuarës, duke na çuar “në vitet e fëmijërisë së kaluar në mënyrë të pakthyeshme”, kujtime kaq të ngrohta. Melodia me intonacione, ndonjëherë "afër" romancës së përditshme, është e mbushur me trishtim të qetë dhe të ndritshëm. Pra, mendon për pranverën në ditët e kthjellta e të ftohta të vjeshtës... Intonacionet e kuarteve që bien dhe mbaresat e frazave tingëllojnë elegjike, si psherëtima të ëmbla: “më parë”, “rini”, “fëmijëri”. Jehona e një sopranoje (nga kori) me një "gjashtë romantike" thekson ngrohtësinë e atmosferës emocionale.

Muzika tingëllon ndryshe në pjesën e dytë. Fillon me fjalët: “Tani shikoj me indiferentizëm, indiferent rrugën...”. Pianissimo, akorde të ngrira të korit... Një pestë bosh mbi fjalën “indiferent”... Një imazh që buron ftohtësi dhe lodhje. Lëvizja, emocioni i jetës është pas nesh. Pas harmonive të thjeshta dhe të lëmuara të seksionit të parë, ndryshimet harmonike në fjalë duken të mprehta, në të cilat kontrasti i dy gjendjeve të jetës shprehet me forcën më të madhe (“Dhe ajo që në vitet e mëparshme do të kishte zgjuar një lëvizje të gjallë në fytyrë, të qeshura dhe fjalime të pandërprera, tani rrëshqet, buzët heshtin...").

Këto seksione të kundërta bashkohen nga "refreni" më i shkurtër. Tingëllon e njëjta frazë lakonike. Së pari pa fjalë (duke bërë jehonë), dhe më pas me fjalët: "Oh, rinia ime, oh, freski ime!" Dhe kjo rezulton të jetë e mjaftueshme për t'i dhënë të gjithë një unitet të fortë, sepse këtu, me një frazë, në një formë jashtëzakonisht koncize, shprehet ideja kryesore e të gjithë korit: mos harroni për rininë, për këtë kohë të mrekullueshme. për jetën!..

Duke ndarë mendimet e tij, Gogol i flet lexuesit si me veten e tij. Dhe Sviridov gjithashtu përpiqet në gjithçka për spontanitetin, sinqeritetin dhe mungesën e artit të të shprehurit. Solisti tenori nuk "këndon" notat, nuk përpiqet të tregojë tejkalimin e vështirësive vokale, me pak fjalë, nuk jep koncerte. Heroi thjesht flet, duke rijetuar të kaluarën. Përshtypja e bisedës lind, veçanërisht, nga fakti se teksti këtu nuk është poezi, por prozë. Dhe megjithëse është “shtruar” në një rrjet metrikë (metër i ndryshueshëm: 6/8 – 9/8) dhe përcillet me fraza melodike të rrumbullakosura, struktura e tij prozaike ende ndjehet: formohen fraza asimetrike dhe jo të përsëritura, ritmi dhe ritmi dhe struktura e së cilës janë të lira nga "katrore", në mënyrë që në të gjithë të ketë një ndjenjë të të folurit të rastësishëm, improvizues.

E njëjta temë e rinisë së humbur tingëllon në korin e dytë - "Në mbrëmjen blu" (fjalë nga S. Yesenin). Është e lidhur edhe me lojën e mëparshme intonacionale - fillon me të njëjtën këngë që përfundon refrenin e parë ("Oh, freski ime!"). Por imazhet e tij janë të ndryshme. Në korin e parë, "rini" do të thotë fëmijëri, e qartë dhe mendjelehtë, në të dytin flasim për rininë, për kohën e dashurisë, lulëzimin e vitalitetit.

Fillimi i korit është akorde të trasha me bas të thellë. Imagjinata pikturon një pamje të një mbrëmjeje "kadife" me dritë hëne, kohën kur heroi ishte i ri dhe i bukur. Gjithçka është dehëse e bukur dhe e ngjyrosur me ëndërrim.

Fjalët në muzikë shprehen shprehimisht: "e bukur dhe e re", në intonacione mund të dëgjohet një lloj krenarie dhe patosi. Kështu, muzika shpreh jo vetëm ëndërrimin e rinisë, por edhe forcën e saj, e cila vihet re veçanërisht në momentin e fluturimit të të gjithë zërave (“Një herë e një kohë isha…”).

Dhe pastaj, si në korin e parë, ka një kontrast: nga vizionet e rinisë, mendimi kthehet në të tashmen. Por tani në muzikë nuk dëgjohet vetëm keqardhja, por edhe klithma e shpirtit, përcillet një dramë e madhe jetësore, një katastrofë e pariparueshme.

Duke përdorur mjete të thjeshta dhe origjinale, u krijua një ndjenjë kolapsi, "thyerje". Fjalët kyçe kulmore në kuptim shqiptohen dy herë: "Gjithçka ka fluturuar". Pasi fraza fillon nga maja melodike e të gjithë pjesës (A) me një klithmë të mprehtë (ff pas mp) me një ritëm të dobët - sikur të ketë shpërthyer një klithmë që nuk mund të frenohet. Melodia zbret pa probleme nga triada D maxhor dhe befas "ngec" në një mënyrë fatale: një tingull i huaj shfaqet në zërin e sipërm - F-bekar (E mprehtë), në harmoni - akorde të tasteve të largëta (B-mazhor i sheshtë , E vogël). Pastaj lëvizja në rënie rifillon jo nga D maxhorja, por nga triada D minor, nga F-bekar në melodi - nga tingulli në të cilin ndodhi "prishja".

Pas kulmit të ngjeshur vjen përfundimi. "Zemra është ftohur dhe sytë janë zbehur", thonë me trishtim dhe të lodhur basët dhe altos në regjistrat e tyre të ulët. Dhe më pas intonacionet fillestare tingëllojnë sërish si fillimi i asaj kënge që mund të ishte shpalosur e lulëzuar, të paralajmëronte lumturinë, por u thye. Tani ato shqiptohen ngadalë dhe ngrijnë në akorde që jehojnë dhe vibrojnë. Vizionet e rinisë i përkasin së shkuarës, ato jetojnë vetëm si një kujtim i ëmbël me dhimbje.

Kështu, në një formë unike dhe lakonike, në këtë kor shprehet e njëjta ide si në epilogun e ciklit "Babai im është fshatar" - "Ka një këngë të mirë nga bilbili": rinia është e bukur dhe mjerë. ata që e shpërdorojnë...

Kori "Një bir takoi babanë e tij" (fjalë nga poezia e A. Prokofiev "Oh, regjimentet po vinin") është unik në koncept dhe strukturë. Bëhet fjalë për një rrëfim për një nga episodet e luftës civile, ku nuk ka as emrat e heronjve dhe as karakteristikat e tyre, kështu që mund të merret me mend se djali që vdiq në betejë ishte një partizan i kuq. Por shumë hapësirë ​​zënë imazhet e natyrës. Gjithçka - siç ndodh në një këngë popullore, për të cilën nuk janë të rëndësishme vetë ngjarjet, por kuptimi i tyre, i cili zbulohet, veçanërisht, përmes reagimit emocional të natyrës, duke vepruar si një qenie e gjallë, e gjallë.

Kori i Sviridov është ndërtuar në formën e pazakontë të një "historie muzikore", e përbërë nga pesë "lidhje", secila prej të cilave është një këngë e pavarur në material (ose më mirë, një varg kënge me një melodi popullore). Si rezultat, dramaturgjia muzikore bëhet shumë e qartë: secila prej imazheve është sa lakonike dhe e përgjithësuar, skajet e saj janë të theksuara. Një shfaqje e vogël përmban përmbajtje monumentale.

Refreni shërben edhe si ekspozitë edhe si komplot: “Dhe sot e kësaj dite ne kujtojmë Donin dhe Donetët; afër Zvenit - maleve, në luginë, takoi një djalë të atin. Këndojnë vetëm zërat mashkullorë, kryesisht në unison. Lëvizja është e gjerë, "epike". Melodia kryesore diatonike është gjithëpërfshirëse dhe këndore, pa gjysmëtone, me gjuajtje vendimtare, të guximshme - diçka e fuqishme, e fortë, e bllokuar. Një imazh epik, që të kujton meloditë popullore të Don Kozakëve dhe disa nga këngët më të mira të A. Davidenko (për shembull, "Nga qielli i mesditës", "Kali i parë").

Ky është mishërimi i maskulinitetit. Diçka tjetër, femërore, shfaqet në puntatën e radhës: “Në rrugën e mbeturinave...”. Një këngë e qetë e natyrës lirike “fillon” nga zërat e grave dhe rrjedh si një përrua burimi transparent. Diatonizmi popullor (melodia, jehona dhe harmonia) shfaqet tani nga ana tjetër - jo me ashpërsi dhe fuqi, si në kor, por me pastërtinë e dëlirë të shprehjes lirike. Zëri i natyrës tingëllon këtu - zëri i simpatisë dhe sigurisë.

Qendra dhe kulmi i tregimit është skena e sherrit mes babait dhe djalit (episodi i tretë dhe i katërt). Në fillim, kënga paqësore duket se vazhdon, por rrjedha e saj "përshpejtohet" dhe tani dëgjohen fraza vendimtare: "Prindi rrotulloi saberin, djali u ngrit në traversa". Për mrekulli, kënga kthehet në një pikturë. Frazat me pasthirrma oratorike (në frymën e këngëve revolucionare) janë ndërtuar në atë mënyrë që lëvizjet e të dy luftëtarëve të “shihen” pas tyre. Në të parën ka një lëkundje (duke zbritur në të pestën: "...prindi me saber"), në të dytën ka një ngritje dhe ndalesë ("një hov" në të pestën dhe rrethinat e tij: "u ngrit. në shtyllat”). Ka edhe figurativitet të mëtejshëm, ku thuhet për vdekjen e djalit të tij (“Rrotulluar nëpër luginë...” - lëvizje në rënie).

Kulmi dominohet nga një fillim i guximshëm, heroik-epik. Kur të gjithë zërat këndojnë fortissimo në unison: "Bishti i palloit u përhap", ne njohim ritmin dhe karakterin e frazave epike të korit.

Duket se zinxhiri i ngjarjeve është mbyllur, historia ka mbaruar. Por pavarësisht se si mbaron kënga popullore këtu, kori i Sviridov nuk përfundon. Pason një tjetër, ndoshta episodi më i shquar - një "requiem" për të vrarën, "shërbimi i tij funeral".

Bie qetësia. Toni ndryshon. Rolin kryesor e marrin altos (në kthesat e frazës së tyre dredha-dredha mund të dallohen konturet e transformuara të korit) dhe sopranot.

Kush po e këndon këtë? A e kryejnë gratë funeralin për djalin e tyre? Apo vetë toka për të cilën ai vdiq e pranon në gjirin e saj? Imagjinata mund t'i sugjerojë të dyja imazhet dëgjuesit. Por kuptimi është i njëjtë: zëri i dhembshurisë tingëllon përsëri, dhe falë pastërtisë së tij të jashtëzakonshme, bëma e heroit ngrihet edhe më shumë.

I gjithë episodi i fundit është një triumf i lirizmit. Që në fillim, drita, paqja dhe mendimi mbretërojnë në muzikë (ndalesat në secilën rrokje në fjalën "e qartë" janë të mira, meqë ra fjala). Pastaj rrjedha muzikore përhapet gjithnjë e më gjerë, zërat e grave i çojnë ato gjithnjë e më lart (një tranzicion i qetë nga D major në B major). E megjithatë, edhe këtu fillimi epik, “epik” të kujton vetveten. Fraza e rreptë përfundimtare e basit (një kthesë e mprehtë në D major) të bën të kujtosh korin, duke e kthyer mendimin në imazhin heroik, imazhin e guximit dhe forcës.

Gjëja më e vështirë për të folur është kori i katërt - "Si lindi kënga" (fjalë nga S. Orlov). Është e vështirë sepse “asgjë nuk ndodh” në të dhe muzika e saj, në shikim të parë, është jashtëzakonisht e thjeshtë dhe monotone, por ndikon me një lloj fuqie magjike, duke i dhënë jetë si përvoja të thella, ashtu edhe mendime të pafundme. Për nëntë strofa, ruhet një çelës: D minor natyral me devijime në F madhore dhe B të rrafshët. Të njëjtat këngë dhe fraza ndryshojnë. Ruhet afërsisht i njëjti model ritmik: i valëzuar, i lëkundur, "përgjumur"... Kjo qëndrueshmëri dhe vetëpërmbajtje zbulon atë që na kënaq në këngën popullore ruse: integriteti i humorit, zhvillimi i qetë i ndjenjave dhe kufizimi i shprehjes së tyre. (është për t'u shquar që në kor vetëm një herë shfaqet tingulli mf, pjesa tjetër shkon në piano dhe pianisimo). Dhe brenda ka një mori nuancash dhe detajesh.

Fillimi i korit është një lloj ekspozimi, që prezanton jo aq personazhet dhe skenën e veprimit, por më tepër humorin që do të mbizotërojë në shfaqje. Pa asnjë "paranjoftim" ose hyrje, muzika fillon me melodinë kryesore të këngës (sopranos, pastaj altos). Duke u nisur nga meloditë lirike urbane (të tilla si "Oh ti, ndaje, pjesa ime"), Sviridov krijon një imazh krejtësisht të ri melodik - magjepsës të natyrshëm, të drejtpërdrejtë, të përzemërt dhe, për më tepër, të rreptë, pa asnjë ndjeshmëri. E lidhur thellësisht me këngën popullore ruse, ajo zhvillohet sipas ligjeve të saj origjinale (dhe jo një këngë urbane, tek e cila graviton për shkak të natyrës së saj intonuese, por një këngë fshatare!). Variacion i lirë i melodisë kryesore (i kombinuar me këngë të tjera), polifoni subvokale, ndryshueshmëri modale - gjithçka e mbush këngën me jetë dhe larmi të pasur të brendshme.

Kënga që fillon në këtë muzikë është e lidhur pazgjidhshmërisht me fillimin e të folurit. Melodia është e rrumbullakosur dhe melodioze, ajo këndon një të pestën e vogël, si në shumë melodi të tjera lirike të Sviridov, si në këngët popullore ruse. Melodia rrotullohet rreth të pestës në një çelës të madh dhe për këtë arsye duket e lehtë, që noton në ajër, kumbon. Nga ana tjetër, çdo fjalë dhe çdo rrokje paraqitet qartë. Në disa vende, këndimi i jep vendin të folurit me dy ose tre nota. Pavarësisht se gjëja kryesore këtu është gjendja shpirtërore, muzika pasqyron edhe imazhet vizuale të poezive: tingulli i lartë i sopranos ngrihet dhe shtrihet kur flet për “tymin kaçurrelë”; si një gjuhë zjarri, një frazë melodike shpërthen lart mbi fjalët "flakët që kërcejnë në tempull".

Fillimi i korit krijon një atmosferë përqendrimi, reflektimi të qetë dhe besimi. Dhe kënga e ka origjinën brenda këtij mjedisi. Ajo lind në thellësinë e strukturës muzikore, në regjistrin që tashmë është “zotëruar” nga zërat femërorë. Nuk u soll këtu nga jashtë, por derdhet nga zemra... "Tenori e nxori këngën e lartë, të lartë dhe delikate..." këndojnë zërat e grave dhe solisti tenori në këtë kohë çon në lirinë e tij të mrekullueshme. -zë pa fjalë, sikur i linte gratë të thonë, oh se kënga e tij: “E gjitha si ka jetuar një vajzë... matanë lumit pas Sheksnës vetëm...”.

Më pas këngën e merr përsipër solisti i basit.

Edhe një herë, mund të shihet se sa me mjeshtëri dhe ndjeshmëri përdor Sviridov timbret korale për qëllime imagjinative dramaturgjike (kujtoni "Djali takoi babanë e tij"). Jo vetëm zërat e burrave hynë vetëm kur poezitë filluan të flisnin për ta. Secili prej zërave ka linjën e tij, karakterin e tij.

Dhe pastaj timbret gjithashtu marrin pjesë në aksion. Ekspozita e dytë e korit - "Me mjekër, me forcë të plotë ..." tingëllon ndryshe nga e para. Tema thjesht mashkullore (bas dhe tenor). Këtu linja melodike dhe tekstura korale janë më të thjeshta, pak më të përafërta (në fillim unison, pastaj të tretat paralele, dhe vetëm fjala "këndoi" theksohet me një akord të plotë). Grumbullimi dhe rëndimi i tingullit të basit të thellë "luhet" mirë kur flasin për "rrugë të vështira tokësore", se "jeta u dha për një arsye". Përkundrazi, teksti, përzemërsia dhe e buta që fshihet pas mashkullorisë, shprehet sërish me zëra femrash. Çuditërisht prekëse, si një çiltërsi e papritur, por e kuptueshme nga njeriu, tingëllon intonacioni i tyre hapur emocionalisht romantik me fjalët "u kaloi nëpër mendje" dhe "ishte thjesht e vështirë më shumë se një herë".

Në krahasimin dhe ndërthurjen e ashpërsisë mashkullore me butësinë dhe ngrohtësinë femërore, zbulohet jo vetëm kuptimi i drejtpërdrejtë, por edhe nënteksti i këngës që këndojnë dy burra pranë zjarrit: “Dhe nuk është se i kaloi lumturia. Dhe nuk është se janë të padashur, ata janë vetëm në vendin pyjor.” Nuk ka pse të ankohen për fatin, por... u pikëlluan duke kujtuar “vajzën”. Dhe mendimi për diçka të ndritshme, të mirë, të lënë pas, një kujtim rinie, pa shkaktuar aspak emocione dramatike (ndryshe nga dy koret e para), ngroh shpirtin dhe i sjell këngës poezi të lartë. Kështu shpaloset bukuria e brendshme e botës shpirtërore të “me mjekrës”, kështu lidhet pjekuria e tyre e ashpër në jetë me një vazhdimësi me ëndrrat e pastra të rinisë. Ky është moderniteti i vërtetë i këtyre heronjve, të cilët kundërshtojnë Yesenin-in me integritetin dhe forcën e tyre të pashpenzuar.

Por askund në kor ndjesia nuk është e ekspozuar, nuk derdhet. Dhe përfundimi - "Kështu lindi kënga" - shqiptohet gjithashtu me thjeshtësi dhe pa art të plotë. Dhe më pas këngëtarët ndjekin me mendimet dhe sytë këngën e lindur, që “fluturon te yjet blu” dhe fluturon lart në ajër, duke u shkrirë në ajër si tymi i zjarrit...

I tillë është ky kor, ku e vërteta e rreptë shkrihet me poezinë nderuese, ku sublime, e thella dhe e mençura shprehen me fuqi të rrallë përgjithësuese dhe me thjeshtësi të madhe.

Një tjetër kulm i përgjithësimit artistik është kori “Tabun”. Në poezinë e Jeseninit, ideja e dashurisë për Atdheun përcillet në një mënyrë të freskët dhe të pazakontë: sikur poeti, duke parë gjithë tokën, e pa papritur atë si një tokë përrallore, ku, me fuqinë e tij. imagjinata, gjithçka e zakonshme lulëzoi me ngjyra magjike dhe u shfaq fantastikisht e bukur, e mrekullueshme. Livadhi u shndërrua në një gji të kaltër, ku binte "katrana e manave të lëkundura" të tufave dhe vetë kuajt "i hoqën me vrimat e hundës pllakën e artë të ditëve". Sa i bukur del të jetë Atdheu! Ka kaq bukuri të pazakontë në livadhet dhe kodrat e saj, në melodinë e thjeshtë të një bariu!.. Kështu mund të shprehet mendimi i poetit. Dhe kështu e kuptoi kompozitori.

Kjo është arsyeja pse fillimi i korit tingëllon si një himn. Sviridov "gdhend" këtu një temë të një karakteri të fuqishëm, mund të thuhet heroik, i përhapur lirshëm (si livadhe të gjera) dhe në të njëjtën kohë plot forcë dhe patos të jashtëzakonshëm. Kjo është një thirrje madhështore, një "zë borie", që nxiton mbi fusha dhe kodra. Në fillim paraqitet vetëm nga basi dhe më pas kthehet në akorde himnike të të gjithë zërave mashkullorë.

Pranë tij është një imazh tjetër: "Një bari luan një këngë në një bri". Sopranoja përkulet në një model melodie modeste dhe të zgjuar me një jehonë. Kjo është ana tjetër e pamjes së tokës sonë amtare, mishërimi i shpirtërimit dhe bukurisë së saj diskrete, ky është imazhi i një personi në sfondin e një peizazhi. Dhe është në unitet me tablonë madhështore të natyrës: për ca kohë baset vazhdojnë të tingëllojnë oktavën e mbetur nga himni i hapjes si themeli i këngës së bariut.

Gradualisht kjo pamje e re (në lidhje me të cilën ajo e mëparshme ishte një mbrojtës epike) po shpaloset gjithnjë e më gjerësisht. Çdo gjë në të merr frymë qetësi, paqe, heshtje. Përsëri përballë tij, si te “Tymi i Atdheut” dhe Epilogu nga “Vendi i Etërve” apo te romanca “Mërgimi”, është simboli i shkrirjes së plotë të njeriut me tokën, zhytja e tij në natyrë. dhe shpërbërja në të. Por këtu ka edhe diçka të re: këto imazhe janë transferuar në një tokë tjetër kombëtare dhe tani kompozitori ka lavdëruar Atdheun e tij, tokën ruse.

Detajet figurative në këtë pikturë janë të mrekullueshme. Këtu poeti flet se si, “duke ngulur sytë me ballë, dëgjojnë tufën” dhe harmonitë masive me lëvizjen paralele të zërave të jashtëm dhe një pedale të palëvizshme në zërat e mesit, shënojnë në mënyrë të ngathët kohën. Me një goditje, muzika përshkruan gjithashtu "jehonën lozonjare" (pasthirrma e sopranos).

Dhe më pas, një devijim harmonik i largët në mënyrë të padukshme (E-flat major - G-flat major) duket se zgjeron horizontin, duke zbuluar distanca të reja, të panjohura...

Pas kësaj, frazat e fundit dalin veçanërisht qartë:

Duke dashur errësirën tuaj të ditës dhe të natës

Për ty, o mëmëdhe, e kompozova atë këngë.

Nga piktura Sviridov përsëri shkon në mendime. Dashuria për Atdheun përfshin forcën dhe butësinë e saj dhe pasqyron atë që është e dashur për të për të gjithë së bashku dhe për secilin individ. Dhe në këtë pjesë të fundit të korit, madhështia e Atdheut shpallet përsëri me zë të lartë, himni i tij dëgjohet përsëri (një nga frazat e hyrjes përsëritet) dhe menjëherë me një frazë të qetë, modeste, besimplote (" dhe errësira e natës”) ndjenja patriotike shprehet si personale, intime.

Reflektimi i fundit i ditës së shkuar (përballja e E-flat minor dhe C Major) ndriçon fundin e këtij kori. Në kuadrin e miniaturës, kompozitori krijoi përsëri imazhe me kuptim të madh të përgjithshëm dhe shprehu një mendim të madh.

Këto janë pesë koret e Sviridov. Lërini të mos formojnë një cikël. Por, duke ditur prirjen e autorit për të krijuar kompozime uniforme në koncept, ia vlen të përpiqesh të gjesh një ide unifikuese në suitën korale. Në njohjen e parë, e vetmja gjë që të bie në sy është lidhja mes dy koreve të para, pasi që të dyja i kushtohen kujtimeve të rinisë. Më pas kompozitori duket se po largohet nga kjo temë. Por, nëse i hidhni një sy të vetëm të pesë shfaqjeve, do të vini re se të gjitha zhvillojnë një ide.

Njëherë e një kohë, në "Vjeshtë" dhe "John Anderson" nga një cikël i bazuar në poezi të Burns, Sviridov përcolli mendime për ndryshimin e moshave dhe brezave, për kalimin nga pranvera dhe vera në vjeshtë dhe dimër, nga mëngjesi dhe gjysmë dite të jetës deri në mbrëmjen e saj. A nuk është ky lloji i të menduarit i mishëruar në kore? Refreni i parë flet për fëmijërinë, i dyti - për rininë, i treti - për rininë që hyn në një betejë të vdekshme për të ardhmen e saj, i katërti - për pjekurinë e jetës, i pesti - për perëndimin e diellit, alegorikisht - për mbrëmjen e jetës. Dhe këtu shprehet ideja kryesore e suitës: rezultati i jetës, "përfundimi i mençurisë tokësore" - bashkimi i njeriut me tokën e tij të lindjes, harmonia me natyrën, dashuria për Atdheun. Ide poetike dhe e mençur!

Koret e Sviridov janë një kontribut i rëndësishëm në letërsinë korale sovjetike, një fjalë e re në të. Kështu i trajtojnë dëgjuesit, duke e pranuar me kënaqësi të vazhdueshme performancën e tyre dhe kështu i vlerësojnë mjeshtrit më të mëdhenj të artit koral.

Krijimtaria korale G.V. Sviridova

(Kore të pashoqëruara dhe të shoqëruara)

Tre poezi nga A. Pushkin: "Ku është trëndafili ynë, miqtë e mi?"

"Ka një qytet në Rusi që quhet Luga...", "Nëse jeta të mashtron."

2. Poema “Vjeshta” e F. Tyutchev.

3. Poema “Pikëllimi” nga A. Tolstoi.

4. Poema “Himnet e Rusisë” nga F. Sologub.

5. Poema "Zapevka" nga I. Severyanin.

6. Dy kore për poezitë e S. Yesenin: “Blizzard”, “Ti je rrapi im i rënë”.

7. Poema “Njeriu bastard”. Poezi nga P. Oreshkin.

8. “Brazda e mjellmës”. Poezi nga N. Brown.

9. "Kurora e Pushkinit" për poezitë e A. Pushkin (koncert për kor):

"Mëngjesi i dimrit";

"Poletchushko - zemër e vogël";

"Maria";

"Echo";

"Festa greke"

"Kamfori dhe myshku";

“Ata e rrahën Zoryan...”;

"Natasha";

"Çohu, o i frikësuar..."

"Cicërima me anë të bardhë ...".

10. "Ladoga" për poezitë e A. Prokofiev (poemë korale):

"Kënga për dashurinë"

"Balalaika",

"Uji i liqenit"

"Këndimet e natës"

"Mjekër".

11. “Retë e natës” te poezitë e A. Bllokut (kantatë):

"Në bregun e gjelbër ..."

"Akrepi i orës po i afrohet mesnatës..."

"dashuri",

"Balaganchik".

12. Katër kore me poezi të A. Bllokut (nga cikli “Këngët e përjetësisë”):

"Vjeshte",

"Fushat e pastra"

"Pranvera dhe magjistari"

"Ikona".

13. “Këngët Kurske”, fjalë popullore (kantatë):

"Lisi jeshil..."

"Këndo, këndo, lakuriqe e vogël..."

"Këmbanat po bien në qytet..."

"Oh, mjerë, mjerë mjellma ime e vogël,"

"Vanka i bleu vetes një bishtalec..."

"Bilbili im i errët..."

“Përtej lumit, përtej atij të shpejtë…”

14. "Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë":

"Rreth rinisë së humbur" (fjalë nga N.V. Gogol),

"Në mbrëmjen blu" (poezi nga S. Yesenin),

"Një djalë takoi babanë e tij" (poezi nga A. Prokofiev),

"Si lindi kënga" (poezi nga S. Orlov),

"Tufë" (poezi nga S. Yesenin).

15. Dy kore për poezitë e S. Yesenin:

“Ti ma këndo atë këngën që më parë...” (kori i femrave për 4 zëra),

"Shpirti është i trishtuar për qiellin ..." (kori i meshkujve për 12 zëra).

16. Tre refrene nga muzika te tragjedia e A.K. Tolstoi "Car Fyodor Ioanovich":

"lutja",

"Dashuria e Shenjtë"

"Poema e pendimit".

17. Koncert në kujtim të A. Yurlov:

"Qaj",

"Ndarja"

"Korale".

18. Tri miniatura:

"Vallja e rrumbullakët" (poezi nga A. Blok),

"Vesnyanka" (fjalë nga poezia popullore),

"Kolyada" (fjalë popullore).

19. Katër këngë sipas fjalëve të A. Prokofiev:

"Në të majtë është një fushë, në të djathtë është një fushë ...",

"Kënga e kohës së luftës"

"Nata e Ushtarit"

"Atdheu ynë është Rusia".

8.konkluzioni

Krijimtaria e Sviridov është një fenomen i shquar i kulturës shpirtërore të popullit tonë. Muzika e tij, e thjeshtë dhe e mençur, si një këngë popullore, tërheqëse dhe sublime, zë një vend të veçantë në artin rus.

Sviridov di të shohë dhe të na tregojë të përjetshmen në të renë dhe të renë në të përjetshmen. Puna e tij është një mishërim i gjallë i pavdekësisë së traditave të kulturës ruse dhe aftësisë së pashtershme të kësaj peme të fuqishme për t'u mbushur me lëngje të freskëta, për të dhënë fryte dhe për të dhënë fidane dhe degë të reja.

Kontributi i tij novator në muzikën korale dhe romantike në oratorio-kantatë është i barabartë me atë që Prokofiev bëri për operën dhe baletin, muzikën për piano dhe Shostakovich për zhanret simfonike dhe instrumentale të dhomës.

Dhe vështirë se ka nevojë për konfirmim më të mirë të qasjes krijuese, moderne të Sviridov ndaj traditave të artit kombëtar sesa fakti i pranuar përgjithësisht se ai (si kompozitorët e tjerë të mëdhenj sovjetikë) ka krijuar tashmë traditën e tij në muzikën ruse. Ajo shënon një hap të ri në rrugën e përparimit të kulturës kombëtare dhe luan një rol të rëndësishëm në jetën shpirtërore të shoqërisë, në lëvizjen e saj përpara. Kjo traditë Sviridov do të jetojë dhe zhvillohet për shumë e shumë vite, duke pasuruar përvojën e çmuar shekullore të kulturës ruse me arritje të reja.

Muzika e Georgy Sviridov jeton në zemrat e miliona njerëzve. Ajo hyri në ne me romancat e Pushkinit të vitit 1935 - çuditërisht e freskët, origjinale, në të cilën gjuha e tij artistike u gjend çuditërisht herët: në të njëjtën kohë e thjeshtë dhe komplekse, e qartë dhe e mençur, ruse e ndezur dhe e zhytur në përvojën e muzikës botërore, nga Bach dhe Schubert tek Glinka dhe Prokofiev. Ky stil përshkon të gjithë veprën madhështore dhe të larmishme të Sviridov: piktura të mëdha kantata-oratorio dhe tekste vokale intime, opuse piktoreske orkestrale dhe muzikën më të rafinuar të dhomës-instrumentale.

Sviridov punoi fjalë për fjalë deri në ditët e fundit të jetës së tij. Kur u pyet se si ndihej, kompozitori 82-vjeçar u përgjigj sinqerisht: "Keq", por vazhdoi menjëherë: "Nuk ka rëndësi - duhet të punojmë, ka kaq shumë plane, përgatitje".

Bibliografi:

Alfeevskaya G. Historia e muzikës ruse të periudhës sovjetike. - M., 1993.

Asafiev B. Muzika ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. – L. 1968.

Vasiliev V. Ese mbi dirigjentin dhe edukimin koral. - L., 1990.

Zhivov V. Kryerja e analizës së një vepre korale. - M., 1987.

Ilyin V. Ese mbi historinë e kulturës korale ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. – pjesa 1. – M., 1985.

Libër për Sviridov / Përpiluar nga A. Zolotov. - M., 1983.

Krasnoshchekov V. Pyetje të studimeve korale. - M., 1969.

Levando P. Studime korale. - L., 1984.

Muzikë për fëmijë./Çështje të edukimit muzikor dhe estetik. Vëll. 5. – L. “Muzikë”. 1985.

Zogu K. Muzika e re korale. "Muzika Sovjetike" 1961, nr. 12.

Bird K. Rreth muzikës dhe muzikantëve: artikuj nga vite të ndryshme / Përpiluar nga B. Tevlin, L. Ermakova. - M., 1995.

Samarin V. Koreologjia: tekst shkollor. - M., 1998.

Sokhor A. Georgy Sviridov. Botimi Gjithë Bashkimit "Kompozitori Sovjetik". - M., 1972.

Ukolova L.I. Drejtimi/Libër mësuesi për studentët e institucioneve të mesme profesionale. Arsimi. – M., Qendra Botuese Humanitare Vlados. – 2003.

Georgy Vasilievich Sviridov është një fenomen i shquar i kulturës muzikore të vendit. Vepra e tij zë një vend të veçantë, të spikatur në art. Përkatësia e Sviridov në kulturën ruse është aq e dukshme sa nuk kërkohet arsyetim për ta vërtetuar atë. Në fund të fundit, ai vazhdoi dhe zhvilloi përvojën e klasikëve rusë, kryesisht Modest Mussorgsky 1, duke e pasuruar atë me arritjet e shekullit të 20-të. Georgy Vasilyevich përdori traditat e këngës antike, popevok, znamenny dhe në të njëjtën kohë - këngë moderne. Krijimtaria e Sviridov kombinoi risinë, origjinalitetin e gjuhës muzikore, saktësinë, thjeshtësinë e hollë, spiritualitetin e thellë dhe ekspresivitetin.

Muzika e Georgy Sviridov, falë thjeshtësisë së saj, dallohet lehtë nga veprat e kompozitorëve të tjerë. Ai zbuloi të gjithë talentin e tij si autor i muzikës vokale - romanca, kore, oratorio. Në këtë parapëlqim zhanri, ai doli qartë kundër kokës, duke theksuar natyrën thjesht këngëtare të veprës së tij në krahasim me valën komplekse të instrumentalizmit. Ai punonte në të ashtuquajturin drejtim tonal, larg ambienteve avangarde. Georgy Sviridov, sipas mësuesit të tij Dmitry Shostakovich, "nuk u lodh kurrë duke shpikur një gjuhë të re muzikore" dhe duke kërkuar "mjete të reja vizuale".

Duke qenë tepër kërkues, para së gjithash, për veten e tij, Sviridov nuk përfundoi shumë vepra. Ndonjëherë gjithçka që mbetej ishte të shkruante akordin e fundit dhe, duke reflektuar mbi rregullimin e zërave në këtë akord, Georgy Vasilyevich nuk mund ta përfundonte partiturën për muaj të tërë.

Kështu e përshkruan kompozitori Vladimir Rubin përshtypjen e tij për muzikën e Sviridov: "Një herë Georgy Vasilyevich sugjeroi të dëgjoni punën e tij të re. Pasi luajta meloditë, u hutova plotësisht. Mendimet dhe ndjenjat ishin aq të emocionuara sa fjalët nuk më vinin në mendje. heshtja. Heshtja u bë e dhimbshme. Georgy Vasilyevich ndjeu gjendjen time dhe sugjeroi të luaja shah. Kështu që ne nuk folëm. Ishte një nga mbrëmjet më festive të jetës sime…”

Rruga krijuese

Georgy Sviridov lindi në 3 (16) dhjetor 1915 në qytetin Fatezh, i cili atëherë ndodhej në provincën Kursk. Babai i tij, Vasily Grigorievich, ishte një fshatar, më pas, pasi mori një arsim, u bë punonjës i postës dhe telegrafit. Nëna, Elizaveta Ivanovna, është mësuese. Në 1917, Vasily Grigorievich u bashkua me partinë dhe pas vendosjes së pushtetit sovjetik në Fatezh, ai ishte në krye të departamentit të punës së rrethit. Në vitin 1919, njerëzit e Denikin e vranë atë.

Që në moshën nëntë vjeç, Georgy Sviridov jetoi në Kursk. Këtu nisi pasioni i tij për librat. Vetëm gradualisht muzika filloi të zinte vendin e parë në rrethin e tij të interesave. Një tjetër 4 vjet më parë, në Fatezh, djali filloi të studionte muzikë me një mësues shtëpie. Të njëjtat klasa vazhduan në Kursk, por ushtrimet e mërzitshme e rëndonin djalin dhe mësimet u ndalën. Shumë më tepër se pianoja, dashnorja e re e muzikës tërhiqej nga balalaika. Sviridov e mori atë nga një nga shokët e tij dhe shpejt mësoi të luante me vesh aq shumë sa u pranua në një orkestër amatore të instrumenteve popullore ruse. Ndërsa luante në një orkestër, Sviridov përsosi teknikën e tij dhe nuk pushoi kurrë së ëndërruari për të marrë një arsim muzikor. Në verën e vitit 1929, ai vendosi të hynte në një shkollë muzikore. Në provim pranues djali duhej të luante piano, por duke qenë se në atë kohë nuk kishte asnjë repertor, luajti një marsh të përbërjes së tij. Komisioni e pëlqeu dhe u pranua në shkollë.

Në shkollën e muzikës, Sviridov u bë student i Vera Ufimtseva 5. Komunikimi me këtë mësues e pasuroi Sviridov në shumë mënyra - ai mësoi të luante piano në mënyrë profesionale. Gjatë studimeve, ai ishte një mysafir i shpeshtë në shtëpinë e Ufimtsevs dhe ishte Vera Vladimirovna ajo që u bë personi që e këshilloi Sviridov t'i kushtonte jetën e tij muzikës. Pas mbarimit të shkollës, ai vazhdoi studimet e tij muzikore me Mikhail Krutyansky. Me këshillën e tij, në vitin 1932 Sviridov shkoi në Leningrad dhe hyri në një kolegj muzikor për të studiuar piano, të drejtuar nga profesori Isaiah Braudo 6 . Në atë kohë, Sviridov jetonte në një bujtinë dhe, për të ushqyer veten, luante në kinema dhe në restorante mbrëmjeve.

Nën drejtimin e profesor Braudo, Sviridov shumë shpejt përmirësoi teknikën e tij të performancës. Por pas vetëm gjashtë muajsh, mësuesi i tij ishte i bindur se Sviridov kishte një dhuratë të lindur për kompozim dhe ai kërkoi të transferonte Georgy Vasilyevich në departamentin e kompozimit të shkollës teknike, në një klasë të udhëhequr nga muzikanti i famshëm Mikhail Yudin 7 . Në atë kohë, atje studionin shumë njerëz të talentuar. Midis tyre ishin: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Në vetëm dy muaj, nën drejtimin e Yudin, Sviridov shkroi punën e tij të parë të kursit - variacione për piano 11. Sviridov kaloi rreth tre vjet në klasën e Mikhail Yudin. Gjatë kësaj kohe, ai shkroi shumë vepra të ndryshme, por më e famshmja ishte një cikël prej gjashtë romancash të bazuara në poezi të Pushkinit. Ato u botuan dhe hynë në repertorin e këngëtarëve të tillë të famshëm si Sergei Lemeshev dhe Alexander Pirogov. Sidoqoftë, kequshqyerja dhe puna e palodhur dëmtuan shëndetin e të riut; atij iu desh të ndërpriste studimet dhe të shkonte në shtëpi në Kursk për ca kohë.

Pasi fitoi forcë dhe përmirësoi shëndetin e tij, në verën e vitit 1936 Sviridov hyri në Konservatorin e Leningradit dhe u bë fituesi i një burse personale me emrin. Anatoly Lunacharsky 12. Mësuesi i tij i parë atje ishte profesori P. Ryazanov, i cili u zëvendësua gjashtë muaj më vonë nga Dmitry Shostakovich. Nën drejtimin e mentorit të tij të ri, filluan vitet e punës këmbëngulëse, intensive, duke zotëruar aftësinë e kompozimit. Ai filloi të zotërojë stile të ndryshme, të provojë dorën e tij në lloje të ndryshme të muzikës. Gjatë viteve të tij në konservator, Sviridov kompozoi sonata për violinë dhe piano, Simfoninë e Parë dhe Simfoninë për orkestër harqesh. Në 1937, Sviridov u pranua në Unionin e Kompozitorëve të BRSS.

Një përfundim i tillë i suksesshëm i konservatorit premtoi perspektiva të shkëlqyera për kompozitorin e ri. Dhe kur më në fund pati mundësinë të bënte profesionalisht gjënë e tij të preferuar, lufta filloi... I mobilizuar në vitin 1941, pak ditë pas diplomimit në konservator, Sviridov u dërgua në Shkollën Ushtarake të Mbikëqyrjes Ajrore, Paralajmërimit dhe Komunikimit të Leningradit (VNOS ), e cila në gusht të vitit 1941 u zhvendos në qytetin Birsk, Republika Socialiste Sovjetike Autonome e Bashkirit, por në fund të vitit u çmobilizua për arsye shëndetësore.

Në fillim të luftës, Sviridov shkroi këngët e tij të para për frontin, nga të cilat më e famshmja ishte "Kënga e trimave" bazuar në poezitë e Surkov 13 . Pastaj për herë të parë Sviridov duhej të punonte për teatrin muzikor 14 - ai krijoi operetën 15 "Deti përhapet gjerësisht", i cili tregoi për jetën dhe luftën e marinarëve baltikë në Leningradin e rrethuar.

Gjatë tre viteve, kompozitori shkroi disa vepra të mëdha instrumentale dhome që pasqyronin ngjarjet dhe përvojat e viteve të luftës. Në 1944, Sviridov u kthye nga Novosibirsk 16 në Leningrad, dhe në vitet e pasluftës puna e tij u bë më e larmishme. Kjo periudhë përfshin: kompozime vokale, poezinë "Këngët e endacakit", një suitë e bazuar në fjalët e William Shakespeare, romanca dhe këngë të reja bazuar në fjalët e poetëve sovjetikë që u shfaqën në vitin 1948. Në këtë kohë, Sviridov punoi shumë në teatër dhe kinema.

Në vitin 1949, Sviridov u njoh me veprën e poetit armen Avetik Isaakyan dhe u trondit nga poezia e tij e frymëzuar. Njëra pas tjetrës, romancat e bazuara në poezitë e Isahakyan filluan të shfaqen në përkthime nga A. Blok dhe poetë të tjerë. Së shpejti u krijua ideja e një poezie të madhe vokale për tenor dhe bas me piano në njëmbëdhjetë pjesë të quajtur "Vendi i Etërve". Në vitin 1955, Sviridov shkroi nëntë këngë për bas dhe piano bazuar në poezitë e Robert Burns të përkthyera nga S. Marshak. Nëse në poezinë "Vendi i Etërve" secila pjesë ishte një fotografi, atëherë këngët e bazuara në fjalët e Burns ishin një galeri portretesh muzikore të njerëzve të zakonshëm, një varg skenash nga jeta e tyre rreth një imazhi - një i ri, " djali më i mirë i viteve tona.” Në nëntor 1955, Sviridov, i magjepsur nga poezia e Sergei Yesenin, shkroi disa këngë bazuar në poezitë e tij. Ata u pasuan nga një sërë të tjerë dhe në një shpërthim frymëzimi krijues, në vetëm dy javë, lindi poema shumëpjesëshe "Në kujtim të Sergei Yesenin 17". U shfaq për herë të parë më 31 maj 1956 në Moskë.

Muzika e Sviridov nuk ishte një ilustrim muzikor i poezive që ai donte. Kompozitori dinte të "lexonte" poezi, ai ishte gjithmonë shumë i vëmendshëm dhe i ndjeshëm ndaj veçorive unike të stilit të autorëve. Linja kryesore e krijimtarisë së kompozitorit ishte e përcaktuar qartë - krijimi i muzikës vokale, ndërsa veprat instrumentale nuk u zhdukën nga sfera e interesave të tij.

Në fillim, zhanret e dhomës mbizotëruan në punën e Sviridov - kënga dhe romanca, por gradualisht ai kaloi në forma më të mëdha, në veçanti në oratori. Dhe çdo vepër e tij ishte shumë shpirtërore. Linja e romancës që vinte nga "Oratorio Patetike", e shkruar në vitin 1959, vazhdoi më tej në muzikën shumë dinamike për filmin "Koha, Përpara!" në vitin 1966, e cila për shumë vite ishte tema muzikore për programin televiziv informativ "Koha", si dhe në oratorin "Të Dymbëdhjetët" bazuar në poezinë e Aleksandër Blokut. Pas oratoriumit, "Kantata e pranverës" u shkrua në vargjet e Nikolai Nekrasov, kantata "Rusi prej druri" te vargjet e Sergei Yesenin, disa vepra korale të pashoqëruara për poezitë e tij "Në mbrëmjen blu", "Tufë", "Shpirti është i trishtuar për parajsë", një kantatë "Po bie borë" bazuar në poezitë e Boris Pasternak. Këto vepra u shënuan nga profesionalizmi i lartë dhe të mbushura me imazhe poetike.

Në vitet 1960 U krijua cikli vokal "Këngët Kursk", i cili u bë kulmi i krijimtarisë së Sviridov në ato vite. Baza e ciklit ishin këngët popullore të rajonit të Kurskut, të regjistruara nga një grup folkloristësh dhe të botuara në fund të viteve 1950. Tiparet e ndonjë epoke të veçantë nuk u shfaqën në "Këngët Kursk". Sidoqoftë, jeta e popullit rus me të gjitha tiparet e saj pasqyrohet në muzikën e kësaj vepre. Kompozitori shpalosi dalëngadalë historinë e jetës para publikut, duke treguar aspektet e saj të ndryshme. Në shtatë këngë, u ndërtua një linjë e vetme dramatike me një kulm dhe rezultat - një skenë e ndritshme popullore, me natyrë optimiste. Një kuptim i ndjeshëm i materialit të këngës popullore i lejoi kompozitorit të krijonte një strukturë të veçantë harmonike të shoqërimit muzikor, i cili, me kapacitetin dhe ekspresivitetin e linjës kryesore melodike, kontribuoi në identifikimin e kuptimit dhe përmbajtjes së tërësisë.

1. "Kompozitori ynë më i madh është, sigurisht, Mussorgsky. Një gjuhë krejtësisht e re për të gjithë artin muzikor botëror, e pasuruar me një ndjenjë të fuqishme fetare, madje në një epokë kur tashmë kishte filluar të shuhej nga jeta botërore... Dhe befas “Khovanshchina”! Kjo nuk është vetëm një opera, kjo është një bisedë me Zotin, "shkruan Georgy Vasilyevich.
2. Kujtimet e hershme të fëmijërisë së George ishin të lidhura me imazhet e natyrës jugore ruse dhe tragjeditë e luftës civile, një prej të cilave ishte vrasja e babait të tij. Nuk është rastësi që më vonë kompozitori u kthye vazhdimisht në poezinë e fshatit rus në ciklin vokal "Babai im është fshatar" në 1957, kantata "Këngët Kursk", dhe në veprat korale "Rusi prej druri" në 1964. dhe "The Bastard Man" në 1985. Ai gjithashtu u kthye në trazirat e tmerrshme të viteve revolucionare, duke krijuar "1919" - pjesën e 7-të të "Poemës në kujtim të Yesenin", këngët solo "Djali takoi babanë e tij" dhe " Vdekja e një Komisar”.
3. Komunikimi i drejtpërdrejtë me mjedisin rural, si këndimi i djalit në korin e kishës, ishte i natyrshëm dhe organik. Ishin këto dy gurë themeli të kulturës muzikore ruse - kënga popullore dhe arti shpirtëror, të cilat jetuan në kujtesën muzikore të fëmijës që nga fëmijëria - që u bënë mbështetja e mjeshtrit në periudhën e tij të pjekur të krijimtarisë.
4. Në vitin 1920, Elizaveta Sviridova u shpërblye për punën e mirë dhe si shpërblim asaj iu ofrua zgjedhja e një lope ose një piano Becker, siç u tha, "nga fondi i rekuizimeve". Një lopë në atë kohë do të kishte qenë një ndihmë e mirë për një të ve me dy fëmijë, por Elizaveta Ivanovna zgjodhi një piano, sepse ajo pa interesin e jashtëzakonshëm të djalit të saj për muzikën dhe e konsideroi si detyrë të nënës së saj ta mbështeste atë.
5. Ajo është gruaja e shpikësit të famshëm rus Anatoli Ufimtsev.
6. Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 korrik 1896, Boyarka, provinca e Kievit, tani rajoni i Kievit - 11 mars 1970, Leningrad) - një organist i shquar sovjetik, një ekspert i madh, studiues dhe promovues i muzikës së organeve dhe krijimtarisë së organeve.
7. Mikhail Alekseevich Yudin (16 shtator 1893, Shën Petersburg - 8 shkurt 1948, Kazan) - rus, kompozitor sovjetik, profesor në Konservatorin e Leningradit dhe Kazanit.
8. Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - kompozitor, dirigjent, pianist, shkrimtar sovjetik dhe rus. Artist i Popullit i BRSS.
9. Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - kompozitor sovjetik.
10. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (emri i vërtetë Solovyov; 1907–1979) - kompozitor rus, Artist i Popullit i BRSS (1967).
11. Kjo vepër është ende e njohur në mesin e muzikantëve dhe përdoret si material edukativ.
12. Anatoli Vasilyevich Lunacharsky (11 (23 nëntor), 1875, Poltava, Perandoria Ruse - 26 dhjetor 1933, Menton, Francë) - burrë shteti, shkrimtar, përkthyes, publicist, kritik, kritik arti sovjetik.
13. Alexey Alexandrovich Surkov (1 tetor (13), 1899, fshati Serednevo, rrethi Rybinsk, provinca Yaroslavl - 14 qershor 1983, Moskë) - poet, gazetar, figurë publike sovjetike ruse.
14. Përveç kësaj, ai shkroi muzikë për shfaqjet e teatrove të evakuuar në Siberi.
15. Kjo operetë e Sviridov u bë vepra e parë muzikore dhe dramatike kushtuar luftës. U vu në skenë në disa teatro dhe nuk u largua nga skena për shumë vite. Në vitin 1960, opereta e Sviridov u bë baza për një film televiziv muzikor, i cili u realizua në Televizionin Qendror.
16. Këtu u evakuua Filarmonia e Leningradit.
17. Duke kujtuar atë kohë, drejtori artistik i Korit të Dhomës së Moskës, profesori Vladimir Minin, thotë: “Ishte e neveritshme të dëgjoje oratoriumet, operat dhe kantatat që interpretoheshin në atë kohë, të cilat ishin shkruar në detyra të veçanta, për festën. për festën e tetorit. Dhe befas, në vitin 1956, Georgy Sviridov solli "Poemë në kujtim të Sergei Yesenin" në korin Sveshnikov, ku punoja. Ai këndoi dhe luajti vetë. Përshtypja ishte mahnitëse. Muzika, që përputhej me poezitë e poetit të mrekullueshëm rus Yesenin, dukej po aq e natyrshme dhe e thjeshtë. Kishte një ndjenjë që ajo jetonte në secilin prej nesh, dhe Sviridov thjesht e shkruajti atë me shënime. Kështu filloi pasioni im për muzikën e Sviridov dhe bashkëpunimi ynë, i cili zgjati më shumë se tre dekada.”

Lista e literaturës së përdorur

1. Bota muzikore e Georgy Sviridov. Koleksion artikujsh (përpiluar nga A. S. Belonenko). M.: Kompozitor Sovjetik, 1990.
2. Veprat e plota të Georgy Sviridov në 30 vëllime (redaktuar nga V. A. Chernushenko dhe A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Fondacioni Kombëtar Sviridov, 2001.
3. Georgy Sviridov në kujtimet e bashkëkohësve të tij (redaktuar nga A. B. Vulfov; autor i parathënies V. G. Rasputin). M.: Garda e re, 2006.
4. Libër për Sviridov. Reflektime. Deklarata. Artikuj. Shënime (përpiluar nga A. A. Zolotov). M.: Kompozitor Sovjetik, 1983.
5. Tchaikovsky B. A. Libër për Sviridov. M., 1990.
6. Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME në 6 vëllime T. 4. (kryeredaktor Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Kompozitori Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Autor: Dhjakon Anatoli Trushin
Ai ngrihej midis orës 7 dhe 8 dhe deri në nëntë e gjysmë i kushtoi kohë leximit serioz, kjo përfshinte vepra filozofike, si dhe mësime në anglisht. Pastaj deri në orën një pasdite ai punonte dhe u përgjigjej letrave. Pas drekës, kompozitori eci vetëm për dy orë.

Kompozitori S.I. Taneev
Autor: Dhjakon Anatoli Trushin
Sergei Ivanovich Taneyev - kompozitor, pianist, mësues, shkencëtar dhe figurë publike - është një fenomen unik i kulturës ruse, një person pa të cilin është e pamundur të imagjinohet zhvillimi i muzikës kombëtare ruse të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.

Riprodhimi në internet lejohet vetëm nëse ka një lidhje aktive në sitin "".
Riprodhimi i materialeve të faqes në botime të shtypura (libra, shtyp) lejohet vetëm nëse tregohet burimi dhe autori i botimit.

Biografia krijuese e një prej kompozitorëve më origjinalë të shekullit të 20-të është e lidhur ngushtë me traditat muzikore të rajonit të Kurskut. Një djalë lindi në familjen e një punonjësi poste dhe një mësuesi në qytetin e Fatezhe në vitin 1915.

Prindërit e Yura-s së vogël, siç quhej muzikanti i ardhshëm në fëmijëri, qëndronin në anët e kundërta të barrikadave politike. Ati Vasily Grigorievich herët u interesua për idetë e bolshevizmit dhe mbështeti të kuqtë në gjithçka, dhe nëna e tij, e lindur në një familje të devotshme, iu përmbajt pikëpamjeve monarkiste.

Tinguj lojërash

Elizaveta Ivanovna Sviridova, née Chaplygina, këndoi në kor që në moshë të re, gjë që ndikoi shumë në preferencat e ardhshme muzikore të djalit të saj.

Të afërmit nga ana e nënës së tij - gjyshi dhe stërgjyshi i Gjergjit - lanë një gjurmë të rëndësishme në historinë e rajonit. Ata ishin të përfshirë në kujdestarinë e shkollave të Fatezhit dhe ishin në këshillin e famullisë së kishës së Epifanisë në qytet. Si fëmijë, djali frekuentonte rregullisht kishën e vogël të Frol dhe Lavra me gjyshen e tij nga nëna; ai e donte veçanërisht shërbimin e së Enjtes së Madhe.

Më pas, përshtypjet e fëmijërisë rezultuan jo vetëm në dashurinë e kompozitorit për krijimtarinë vokale, por edhe në krijimin e opuseve të mëvonshme mbi temat fetare, të cilat erdhën nga pena e autorit në fillim të viteve '90.

Me shpërthimin e Luftës Civile, babai i Georgy Sviridov vdiq tragjikisht në një përleshje midis bolshevikëve dhe një detashmenti të trupave të Denikin, duke e lënë gruan e tij një të ve me dy fëmijë të vegjël në krahë: Yurochka katërvjeçare dhe një vjeçare. plaka Tamara. Një nënë beqare, në kërkim të punës, zhvendoset në Kirov për të jetuar me të afërmit e largët.

KudaGo

Fakte interesante nga jeta e kompozitorit përfshijnë incidentin e mëposhtëm. Një herë, si pagesë për punën e saj, Elizaveta Sviridova iu ofrua të zgjidhte një piano gjermane ose një lopë. Dhe pa hezituar, ajo zgjodhi një instrument muzikor. Në këtë kohë, një grua e ndjeshme dhe e arsimuar kishte vënë re tashmë pasionin e djalit të saj për muzikën dhe vendosi ta ndihmonte atë të zotëronte aftësitë e tij.

Yura e vogël jo vetëm që u interesua për muzikën, ai ishte shumë i dhënë pas letërsisë, lexonte me pasion poezi dhe kuptonte veprat e poetëve të huaj dhe rusë. Përveç kësaj, pasi u interesua dikur për balalaika, ai shpejt e zotëron këtë instrument për të interpretuar kompozime muzikore në një nga festimet.

Ekburgu

Në 1929, ai hyri në shkollën e muzikës Kursk në klasën e Vera Ufimtseva. Në provimin pranues, ishte e nevojshme të luhej një pjesë muzikore, por duke qenë se djali nuk kishte nota, ai luajti një marsh të përbërjes së tij, gjë që mahniti mësuesit.

Mësuesi i dytë i kompozitorit ishte Miron Krutyansky. Ai këshilloi Georgy Sviridov të vazhdonte studimet e tij muzikore në Kolegjin Muzikor të Leningradit. Dhe në vitin 1932, i riu hyri në një kurs me pianistin Isaiah Braudo.

Georgy është një student fenomenal, duke zotëruar shpejt teknikën e pianos, dhe në mbrëmje punon si pianist në një kinema, por mësuesi i tij i mençur ende i drejtohet menaxhimit të institucionit arsimor me një kërkesë për të transferuar Georgy Sviridov në një kurs kompozimi.

Prozë

Yura hyn në klasën e Mikhail Yudin, dhe në vitin 1936 bëhet student në Konservatorin e Leningradit, ku studion në klasën e P. Ryazanov dhe D. Shostakovich. Ata bëhen miq me Dmitry Dmitrievich. Shoku më i vjetër ndikoi fuqishëm në botëkuptimin e Sviridov dhe përgjithmonë nguli tek ai një dashuri për origjinën kombëtare.

Një vit pas pranimit, Georgy u pranua në Unionin e Kompozitorëve. Punimet e diplomimit të të riut ishin koncerti i tij për piano, simfonia e parë dhe simfonia për orkestrën e dhomës.

Muzikë

Sviridov i kaloi të dyzetat në evakuim në Novosibirsk, së bashku me të gjithë stafin e Filarmonisë së Leningradit, ku u punësua menjëherë pas përfundimit të arsimit. Gjatë këtyre viteve, kompozitori, i cili kishte prerë dhëmbët në muzikën instrumentale, filloi të krijonte për herë të parë vepra vokale. Ai do të kthehet në këtë zhanër më shumë se një herë.

Moskvorechye

Vepra e tij u frymëzua nga poezia e Shekspirit, Avetik Isaakyan përkthyer nga Alexander Blok, Robert Burns përkthyer nga Samuil Marshak, madje edhe nga poezitë e poetëve kinezë Wang Wei, Bo Juyi dhe He Zhizhang.

Nga mesi i viteve 50, ai filloi të krijojë vepra të bazuara në fjalë, duke shkruar një poezi shumëpjesëshe "Në kujtim të Sergei Yesenin" dhe duke kompozuar "Oratorio Patetike". Georgy Sviridov shkruan një kantatë për fjalët e Boris Pasternak. Po fitojnë popullaritet veprat e tij vokale të bazuara në poezi të N. Nekrasov, A. Prokofiev, M. Lermontov.

Fmtigmusic

Kompozitori zgjedh me vetëdije rrugën e shkrimit të këngëve, pasi, sipas tij, zëri është instrumenti i vetëm nga Zoti. Muzika instrumentale, e cila zakonisht kompozohej nga bufonë në Rusi, konsiderohej një formë arti lake.

Në vitet '60, Sviridov, falë trashëgimisë së mbledhur folklorike të rajonit, hapi një faqe të re në traditën akademike muzikore. Ai krijon një cikël për korin dhe orkestrën simfonike “Këngët Kursk” bazuar në motive popullore.

Ju mund të bëni gjithçka!

Pas kësaj vepre, shumë kompozitorë sovjetikë, si V. Gavrilin, R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, u drejtohen motiveve popullore në veprën e tyre. e përshkroi këtë vepër dhe punën e studentit të tij në tërësi: "Sviridov ka pak nota, por shumë muzikë".

Periudha e viteve '70 konsiderohet më e frytshme në veprën e kompozitorit. Ai krijon veprën e tij më të famshme, "Blizzard", bazuar në veprën e A. S. Pushkin. Më interesantet nga "ilustrimet muzikore" janë kompozimet "Vals", "Trojka", "Rruga e dimrit".

Lajme

Jo më pak e njohur ishte puna që dinte çdo nxënës shkolle në vend - "Koha, Përpara!" Sviridov e shkroi atë për një film të Mikhail Schweitzer, dhe më pas e rregulloi në një suitë. Përkundër faktit se Georgy Vasilyevich gjithmonë merrte shumë kohë për të shkruar partiturat për veprat e tij, ai e krijoi këtë kompozim brenda një ore dhe gjithçka falë faktit se ai ishte me nxitim për të peshkuar, që ishte kalimi i tij i preferuar pas muzikës.

Në të njëjtën kohë, u shkrua një poezi bazuar në vargjet e Sergei Yesenin, "Rusi që u nis" - kulmi i vërtetë i krijimtarisë së kompozitorit.

Jeta personale

Jeta personale e kompozitorit nuk ishte e lehtë. Ai ishte martuar tre herë. Ai kishte dy djem, por për shkak të rrethanave tragjike, Gjergji jetoi më shumë se të dy djemtë.

Kompozitori nuk e përmendi kurrë vdekjen e plakut Sergei, i cili lindi në martesë me gruan e tij të parë. Më vonë, pas vdekjes së Georgy Vasilyevich, u bë e ditur se djali kreu vetëvrasje kur prindërit e tij ishin në premierën në teatër. I riu në atë kohë ishte 16 vjeç.

Fenixclub

Djali më i vogël Yuri ishte i sëmurë rëndë dhe duhej të linte atdheun e tij për trajtim. Duke jetuar në Japoni për një kohë të gjatë, ai vdiq një javë para vdekjes së babait të tij. Georgy Vasilyevich nuk mësoi kurrë për këtë ngjarje.

Kompozitori nuk i përmendi kurrë dy martesat e tij të para në intervista. Dihet që gruaja e parë e Georgy Vasilyevich ishte një pianiste, studente e kompozitorit në shkollën teknike. Emri i saj ishte Valentina Tokareva.

Gruaja e dytë e Sviridov, artistja Aglaya Kornienko, ishte 12 vjet më e re se ai. Për hir të saj, Georgy Sviridov la familjen e tij të parë dhe vogëlushin katër vjeçar Seryozha. I martuar me Aglaushka, siç e quajti me dashuri muzikanti, ai kishte një djalë të dytë, Yuri.

Lajme për muzikën akademike

Tifozët kryesisht e njohin gruan e tij të tretë - Elsa Gustavovna Sviridova (Klazer), e cila ishte 10 vjet më e re se kompozitori.

Ata u takuan në një mbrëmje muzikore në Filarmoninë, në të cilën u interpretuan vepra nga një kompozitor i ri i talentuar. Elsa Gustavovna dëshironte të shprehte personalisht mirënjohjen e saj për Sviridov, dhe pas takimit ata nuk u ndanë kurrë, aq e madhe ishte fuqia e ndjenjës që u ndez në zemrat e të dyve.

vitet e fundit të jetës

Elsa Gustavovna ishte një njohëse e mprehtë e artit dhe një njohëse e krijimtarisë së burrit të saj. Në shumë mënyra, ajo e udhëhoqi atë me këshilla dhe këndvështrimin e saj të jashtëm. Ajo i mbijetoi burrit të saj vetëm për 4 muaj, pasi për ca kohë kishte arritur të ishte drejtoresha e vetme e Fondacionit G. Sviridov.

Fetmuzclips

Pas vdekjes së Elsa Sviridova, ky vend iu la përgjithmonë asaj. Vitet e fundit të jetës së tij, kompozitori i sëmurë rëndë kaloi shumë kohë në dacha, duke shkruar muzikë dhe peshkimin e tij të preferuar. Në fotografitë e kësaj periudhe, Georgy Sviridov përshkruhet si një filozof serioz, i zhytur në mendime, i zhytur në mendime për atdheun e tij. Kompozitori vdiq në prag të Krishtlindjes 1998.

Veprat e Georgy Sviridov

• 7 pjesë të vogla për piano (1934-1935)
• 6 romanca të bazuara në fjalë nga A. S. Pushkin (1935)
• Koncerti nr. 1 për piano dhe orkestër (1937)
• 7 romanca me fjalët e M. Yu. Lermontov (1938)
• Simfonia e dhomës për orkestër harqesh (1940)
• Koncerti nr. 2 për piano dhe orkestër (1942)
• Sonata për piano (1944)
• Kuintet i pianos (1944)
• Trio Piano (1945)
• Poema vokalo-simfonike "Në kujtim të S. A. Yesenin" (1956)
• "Oratorio Patetike" me fjalët e V. V. Mayakovsky (1959)
• "Këngët Kursk" për kor dhe orkestër të përzier, fjalë popullore (1964)
• Muzika për filmin "Blizzard" (1964)
• Kantatë e vogël për kor dhe orkestër "Po bie borë" bazuar në poezitë e B. L. Pasternak (1965)
• Suite "Koha, përpara!" (1965)
• Koncerti koral "Në kujtim të A. A. Yurlov" (1973)
• Ilustrime muzikore për tregimin e A. S. Pushkin "Blizzard" (1978)
• "Rusi që nisi lundrimin", cikël për zë dhe piano në fjalë nga S. A. Yesenin (1977)
• "Kurora e Pushkinit" për kor (1979)
• “Ladoga”, poezi për kor me tekst të A. Prokofiev (1980)
• “Këngët”, koncert për kor në fjalë nga A. A. Blok (1980-1981)
• "Këngët dhe lutjet" (1994)

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915 98), kompozitor rus, pianist, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Komedi muzikore "Ogonki" (1951), poema vokale simfonike "Në kujtim të Sergei Yesenin" (1956);…… fjalor enciklopedik

Gjinia. 16 dhjetor 1915 në Fatezh. Kompozitor. Hero i Punës Socialiste (1975). Nar. art. BRSS (1970). Më 1932 1936 studioi në Muzikën e Parë. shkolla teknike në Leningrad sipas klasës. f f. I. A. Braudo dhe sipas klasës. kompozime nga M. A. Yudin. Më 1941 u diplomua në Leningrad. kundër...... Enciklopedi e madhe biografike

Sviridov, Georgy Vasilievich- Georgy Nikolaevich Sviridov. SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915 1998), kompozitor. Fillimisht zbaton traditat shekullore të kulturës së këngës ruse, duke i kombinuar në mënyrë organike me stilistikën moderne. Tema e Atdheut, fatet e tij në epikë... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (l. 1915) Kompozitor rus, pianist, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Komedi muzikore Ogonki, (1951), poemë simfonike vokale Në kujtim të Sergei Yesenin (1956);…… Fjalori i madh enciklopedik

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (16/12/1915, Fatezh, tani rajoni i Kurskut 01/06/1998, Moskë), kompozitor, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Laureat i Çmimit Stalin (1946), i Çmimeve Shtetërore të BRSS (1968,... ... Enciklopedia e Kinemasë

- (l. 16 XII 1915, Fatezh, tani rajoni i Kurskut) ...Në kohë të turbullta lindin natyra artistike veçanërisht harmonike, që mishërojnë aspiratën më të lartë të njeriut, dëshirën për harmoninë e brendshme të personalitetit njerëzor në krahasim me kaosin e Bota... Fjalor muzikor

Georgy Sviridov Data e lindjes 3 (16) dhjetor 1915 (19151216) Vendi i lindjes Fatezh Data e vdekjes 6 janar ... Wikipedia

- (l. 1915), buf. kompozitor. Autori i një cikli vokal të bazuar në poezitë e L. (botimi i parë 1938, botimi i dytë 1957), duke pasqyruar romantiken. Perceptimi Lermont. personalitetit dhe poezisë. Në Sat e tij. "Romances dhe këngët" (M., 1960) përfshinte sa vijon. op. në Lermont. fjalët: "Lëndojnë", "Ata... ... Enciklopedia Lermontov

- [R. 3(16).12.1915, Fatezh, tani rajoni i Kurskut], kompozitor sovjetik dhe figurë publike muzikore, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Në vitin 1941 u diplomua në Konservatorin e Leningradit për kompozicion (studioi... Enciklopedia e Madhe Sovjetike